「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

于彭本名巫坤任，1955年出生於臺北士林外雙溪，自小學起便嶄露了對美術的興趣，唸中壢高中階段，更受到陳亦耕老師的啟蒙，萌生以藝術創作為志業的念頭。1977年在臺北新公園當街頭畫家，三年期間，不僅磨練了速寫功力，也在此與未來的妻子何醇麗相遇。1981年，于彭結識收藏家沈尚賢以及張頌仁等人，他們也成為欣賞與推廣于彭作品的知交。同年于彭前往希臘、再赴中國遊歷一百零八天，文化上的震撼促使他確立水墨畫的創作道路。
1983年于彭結婚後，開始改建住所「桂蔭廬」，實踐他對於傳統文人精神的自我認同。此後，家居生活成為他藝術創作的豐富素材，兩個兒子也開始以仙童的形象，反覆出現於其作品之中。同時，于彭也與好友吳天灰共同製作版畫、開設雙溪閣藝術中心、經常舉辦展覽。
1988年，在張頌仁的引介下，于彭於紐約的「漢雅軒」舉辦個展，此後也多次在美國、香港與臺灣的漢雅軒舉辦個展，為他打開一扇通往國際藝壇的大門。1997年，于彭參與藝術史學者楊蕙如策畫於美國紐約素描中心的展覽，作品進入國際藝術研究的視野之中。同年，于彭前往中國定居三年，這段時期他的創作能量達到高峰，在水墨畫中完成了自我的確立。
于彭的水墨不囿於傳統，他經常將真實人物的速寫結合虛構的文學意象，展現奇幻的視野。其作品最精妙的筆墨氣魄，則來自他瀟灑不羈的真性情。于彭交遊廣闊，常與好友盡興地暢飲，喜歡流連在臺北永康街的「發記生活館」。2011年，于彭舉行最盛大的一次個展「遺民．移民．逸民」。2014年10月13日于彭病逝。他將藝術與生命融為一體，將豐富的生活感悟，呈現在作品之中，不僅創造了獨有的藝術世界，也為當代水墨擴延想像的邊界。

作者簡介：

吳超然
美國堪薩斯大學藝術史博士
現任：東海大學美術系助理教授
經歷：
．國立臺北藝術大學兼任講師 （1998-2002）
．靜宜大學通識中心助理教授（2002-2003）
著作：
《臺灣當代美術大系媒材篇：水墨與書法》
策展：
2017「記憶的交織與重疊―後解嚴臺灣水墨」（國立臺灣美術館）、2019「于彭：行者．天上．人間」（臺北市立美術館）、2023「法與無法交織的年代：書法作為一種視覺形式—2023橫山書藝雙年展」（橫山書法藝術館）、2024「山水變奏：李重重的水墨歷程」（國立臺灣美術館）、2024「生命的速寫―陳幸婉的揮灑與拼貼」（東海大學藝術中心）。

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