「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

黃歌川，1919年出生於福建省福州市于山的山腳下，1941年進入福建師專藝術科，接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間，他以藝術的創作與宣傳來救國，直到1949年跟隨撤退來臺灣之後，黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯，發揮以藝術應對社會變動的價值。
來到臺灣的初期，黃歌川將水墨與水彩交相運用，走出一條獨特的藝術道路，1957年舉行首次個展。此外，他在報刊中大量發表水彩的創作，以及攝影作品，呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉，圖中建築物的筆調快速流暢，而攝影作品〈總統府〉，則呈現重疊攝影的技術。
1960年代黃歌川開始研究蠟染，簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術，作品題材除了靜物、風景之外，還有抽象的大自然山川等，賦予蠟染新的生命，使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊，販售蠟染創作與其他藝術家的作品。
黃歌川積極推動國際交流，參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動，並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團，不藏私地將研究心得，透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」，正好黃歌川的想法與其理念相通。
黃歌川的作品十分多元，1987年前後開始創作達摩作品，後來也研發新媒材，為傳統水墨畫找出路，使用複合媒材創作，作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品，進入一種夢幻多彩的追憶與創新，作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成，是從戰爭之中逐漸發展開來，而他一生為了追求藝術的融會、創新，以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神，分外令人感佩。

作者簡介：

潘襎　 Pan Fan
大阪大學文學博士（美學藝術學專業）
巴黎第十大學中世紀考古到現代美術史DEA 文憑
巴黎第一大學美術史博士候選人
現任：
．亞洲大學通識教育中心專任教授
．國立成功大學老年學兼任教授
經歷：
亞洲大學附屬現代美術館館長、臺南市美術館館長、佛光大學文化資產與創意學系副教授兼主任、國立師範大學美術系兼任副教授、國立臺北藝術大學美術系兼任副教授、文化大學美術系兼任副教授。
著作、譯著等：
《新古典與浪漫主義美術》、《新藝術風格大師―慕夏》、《臺灣現代美術大系︰寫景造境水墨（水墨類）》、《茶湯藝術論》、《陳其寬―東西美術交會的水墨畫先知》、《現代設計的先驅者―威廉．莫里斯》、《洛可可繪畫大師―福拉歌那》、《傅狷夫美育思想研究：筆墨．風土．臺灣美感》、《新古典主義最後大師―安格爾》、《渾厚．燦爛．朱德群》、《太極．渾厚．朱銘》、《豪邁．幽遠．歐豪年》、《采風．神韻．李奇茂》、《碧血．戰畫．梁鼎銘》、《清趣．瘦金．莊嚴》、《華鐸：洛可可美術開創者》、《元氣．磅礡．莊喆》、《寂靜．沉思．陳景容》、《曼妙．光影．沈哲哉》、《心旅．手藝．奚淞》、《民藝．躍動．林智信》、《鄉印．書情．潘元石》等。

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