二手徵求有驚喜
剎那與永恆
曾經有一份真誠的愛情
擺在我面前，我沒有珍惜
等我失去的時候才後悔莫及
塵世間最痛苦的事莫過於此
如果上天能夠給我一個再來一次的機會
我會對那個女孩子說三個字：我愛你
如果非要在這份愛上加上一個期限
我希望是，一萬年
許多年後，再看這部穿越五百年的奇幻電影《大話西遊》，最動容處，並非至尊寶那弄假成真的愛你一萬年的誓言，也不是紫霞仙子那猜中了開頭卻猜不到結局的悲嘆，而是故事結尾處，黃沙大漠中舊城樓上，夕陽武士與癡情女子稀裡糊塗的那一吻。
至尊寶在五百年間來去穿梭，為的是救白晶晶，可是就在這穿梭的旅途中，又不期然地愛上了紫霞仙子，儘管他自己並不願意承認。或許他對白晶晶的感情本就不是愛，或許愛情本來就是這樣讓人難以控制和預料。可是，即便白晶晶坦然退出，至尊寶依然無法和紫霞牽手一生。因為，人生不只有愛情，人生還有許多苦痛辛酸。至尊寶要想打敗牛魔王完成一項關於拯救的任務，就要帶上金箍重現齊天大聖真身，可是變回齊天大聖就意味著接下了保護唐僧西天取經的另一個重任，從此再不可動凡心，否則金箍就會勒爆腦袋。
然而，即便至尊寶咬著牙帶上金箍不認紫霞，最終也沒能救下紫霞的命——紫霞為了給至尊寶擋過牛魔王那一叉獻出了自己的生命。十幾年前，就在此處，看到一身紅妝的紫霞仙子飛向太陽時，我被戳中淚點。然而如今再看這一節已經沒有悲傷，因為我知道，不久，夕陽武士就要和橙衣女子在城樓上來一場大快人心的行為藝術。可是，當城樓上那一幕真的發生，當盧冠廷《一生所愛》的歌聲重又響起，我卻忍不住流下淚來。
——這是等了五百年終於等到的一吻，這是化解相愛的人們生命中所有委屈、所有不甘和所有遺恨的一吻。
說到城樓上那一幕，很多觀眾心中不免會有這樣一個疑問：夕陽武士就是至尊寶嗎，橙衣女子又是不是紫霞仙子？噓——不要問，這是個祕密！也許他們就是當年城樓下不歡而散的至尊寶和紫霞，也許至尊寶和紫霞的故事不過是取經路上某個夜晚孫悟空做的一個夢，而城樓上兩個人深情相擁才是真實的人間一幕。然而，這些都已經並不重要，重要的是相愛的人終於在一起了。所以我寧願相信他們和至尊寶、紫霞是前世今生的關係，那吊兒郎當亦步亦趨走過去的樣子分明就是至尊寶自己。那一世我們愛到不能愛，恨到終須散，繁華過後成一夢，這一生我們相偎相依，一路天涯。
我那麼喜歡你，你喜歡我一下會死啊？
我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我。
我猜中了前頭，可我猜不著這結局……
你可以認為至尊寶帶上金箍後他經過一場生死昇華了靈魂，有了拯救世人的高尚理想；我卻覺得叛逆山賊至尊寶只是堅持了他一貫的風格——其行為動機就是救自己的愛人，只不過上一次要救的是白晶晶，這一次要救的是紫霞。君不見夕陽武士看著人群中孫悟空的背影說「好像一條狗」嗎？有愛的，才是人。孫悟空向著夕陽武士吹過去的那口「仙氣」，是他最後一抹人性。
別說一萬年、五百年，就是這一生我們能有始有終好好愛一個人都不是一件容易事。有些愛情轟轟烈烈地開始卻愛不到最終，我們眼看著一個個白晶晶或者至尊寶轉身離去，留下一紙祝福與懷念，自顧地刺骨穿心；有些人我們相愛時才發現已經錯過了最好的年華，就像夕陽武士所說的「相逢恨晚，造物弄人」。
木心曾說，「我覺得人只有一生是很寒傖的，如果能二生三生同時進行那該多好」！一輩子，根本無法承受生命中的那些愛和恨。還好，有一件事兒佛大概是對的——佛說有前世今生。而我們和我們愛的人，有時走散了一生，有時永世不再分離。
驀然回首，此情可待
上世紀末以降，香港電影不斷唱衰。這不僅令香港影人感到前所未有的沮喪，也讓整個華語電影界乃至世界範圍內的業內人士都感到無限惋惜。那個曾經被稱為「東方好萊塢」的電影夢之地，不得不面對人去樓空、門可羅雀的現實。
十幾年來，北上一直是香港電影的關鍵字。這是香港電影在經濟一體化、文化大融合的時代背景下所無法回避的必然。當然，有人選擇了堅守，他們堅信香港電影不會死。儘管這也是在2011年第三十屆香港電影金像獎頒獎禮上，新老香港電影人聲嘶力竭地呐喊的主題，但那喊聲依然讓人覺得缺少十足的底氣。然而，當《春嬌與志明》在2012年的春天如期上映，我們跟著影片的懷舊旋律驀然回首，看到的不僅是香港電影曾經的輝煌，還有那隻浴火的鳳凰。
在《春嬌與志明》之前，彭浩翔一直都是一個純粹的堅守者。在新世紀以來眾多香港電影的大佬們紛紛北上的潮流下，一批香港本土電影新秀逐漸嶄露頭角，其中就有彭浩翔。電影蕭條的一個最大徵兆就是劇本荒。生於70年代作家出身的彭浩翔，以導演和編劇雙重身分介入電影圈顯然是個可靠的開端。2001年彭浩翔拍攝首部長片《買凶拍人》，2003年憑藉《大丈夫》獲得香港電影金像獎最佳新晉導演獎。而在拍攝了《公主復仇記》、《青春夢工廠》、《伊莎貝拉》、《出埃及記》、《破事兒》、《維多利亞一號》之後的2010年，彭浩翔靈光乍現，僅用15天時間拍出了自己的里程碑式作品——《志明與春嬌》，以鮮明的風格受到香港和內地年輕觀眾的喜愛和追捧，並在第二年獲得金像獎最佳編劇獎。而且，這部電影繼承了他一貫的「香港製造」的精髓。
就在大家以為彭浩翔必然成為香港電影堅守者中新生代的代表時，他高調宣布：北上，拍攝《志明與春嬌》的續集，《春嬌與志明》。這未免讓一些香港電影人和港片擁躉有一點失望。北上，還能保留幾分「香港製造」的神采？
事實證明，北上，依然可以堅守。
如果在北京拍攝一部純粹港片，不是絕沒可能。可是如果那樣，北上的意義又是什麼？眾多香港電影人紛紛北上，自然有其道理。資源的整合、市場的拓展、票房的考慮以及成本的計算等等都有其優勢存在。因此，北上必然要有「入鄉隨俗」的設計。於是在《春嬌與志明》中，觀眾看到了內地當下最紅的女演員楊冪、偶像型男黃曉明、票房看好的徐崢，看到了後海、三里屯和鄉親大市場，看到了長城公社，哪怕植入廣告也是帶著的「京味兒」。然而，影片並沒有因為加進「京味兒」而失去「港味兒」。彭浩翔又巧妙地把邵音音、鄭伊健、王馨平這些代表著香港演藝業幾十年發展歷程的關鍵人物帶進故事。前輩邵音音在片中出現所帶來的視覺影響自不必說，彭浩翔更是令鄭伊健和王馨平本人演本人，帶我們回顧那曾經的輝煌。「浩南哥成名前後」的故事嵌入春嬌與志明的感情發展脈絡中，天衣無縫，並且極具戲劇效果。而當《別問我是誰》的旋律響起時，悵惘的不僅是春嬌，更有銀幕前聽著這歌聲長大的你我。
志明與春嬌先後離港赴京，這其實就是香港電影發展路途的一個喻示。影片在戲裡戲外都坦然面對了香港與內地文化融合的客觀現實，同時在融合中凸顯香港精神。無可否認，《春嬌與志明》依然帶著香港電影的神。影片結尾處兩人重歸於好，志明問春嬌那條名叫「然後」的寵物狗該怎麼辦，則正是在展望「歸來」的美好願景。
無論是北上探索的彭浩翔，還是依然在港堅守的新生代們，縱觀近年來香港電影的發展軌跡，我們在越來越多的資深分析認為「香港電影」這一黃金標籤難免要走進歷史的最後關頭，依稀看到一隻浴火的鳳凰開始震顫它的翎翅。
說香港電影已經涅磐重生當然為時尚早，但是我們有理由期待它的歸來！
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