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（依姓氏筆畫）
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任何以創意維生的人都需要這本書打氣。──BookPage
絕妙超群 ──《紐約雜誌》（New York Magazine）
絕對是網路上最有趣的──《大西洋》（The Atlantic）

平凡+格外用心＝非凡

1960年代，瑪麗‧柯麗塔‧肯特（Mary Corita Kent）在洛杉磯的聖心學院（Immaculate Heart College）擔任美術老師。有一次她去看了安迪‧沃荷（Andy Warhol）的作品展，受到了啟發，開始創作版畫。她把洛杉磯市內的各種廣告與招牌標誌拍下來，（這些都是平時我們覺得是垃圾、雜亂與不堪入目的東西），去掉背景，在上面加上手寫字，內容有些是流行歌曲的歌詞，有些是聖經經文，然後做成版畫，當做是福音訊息。她曾把麵包廠牌Wonder Bread袋子上的字變成一句關於領聖餐的訊息，把General Mills（通用磨坊）廣告詞「大寫的G代表優良品質」裡的G拿來用，弄得像是指稱上帝。她還把連鎖超市SAFEWAY的標準字拆成兩個字（SAFE WAY），成為意指「救贖之路」的標語。在萬事中尋求上帝是所有信徒的任務，而肯特是在廣告中、在萬事萬物中，尋求上帝。她選擇了洛杉磯這個人為的環境（應該不會是你尋找美的首選之地），並且在其中發現美。

肯特說，她所做的是把普通的事物變成「不普通」。（她認為「不普通」這個詞比「藝術」一詞好。）她說：「我不認為我做的是藝術，我只是把我喜歡的東西變大。」她觀看這平凡世界的方式很特別，而且把這種方式傳授給學生。她曾經出過一個作業，要學生做一個「觀景器」──這是拿一張紙，在中間裁切出一個長方形的洞，當做類似是相機的觀景窗。然後她帶學生去戶外，教他們如何把看到的景象裁切，如何「為了觀看而觀看」，去發現平常他們完全不會注意到的各種事物。

偉大的藝術家都能夠在俗世中發現神奇之處。大多數我喜歡的藝術家都是從平凡的環境中，用普通的材料創作出非凡的作品。美國地下漫畫家哈維‧佩卡（Harvey Pekar）平時主要的工作是在克里夫蘭的退伍軍人醫院擔任檔案管理員，他收集醫院的故事，然後速寫出人物的腳本，最後完成他的傑作《美國輝煌》（American Splendor）。艾蜜莉‧狄金生（Emily Dickinson）是待在自己的房間，在不要的信封背面上寫詩。達達主義藝術家漢娜‧霍克（Hannah Höch）是把她平日縫紉工作的圖樣結合到她的拼貼作品中。莎莉‧曼恩（Sally Mann）則是拍她3個小孩在維吉尼亞農場玩耍的照片。（她的朋友，畫家塞‧湯伯利[Cy Twombly]，曾坐在萊辛頓的沃爾瑪大賣場，藉由觀看外面的人來尋找靈感。）

我們很容易就以為，只要可以把平凡的生活換個全新的，所有創作上的問題就會迎刃而解；只要把朝九晚五的工作辭了，搬到一個光鮮亮麗的都市，租個完美的工作室，絕對會得到同溫層的支持，然後就會成功！

這些當然都是一廂情願的想法。你不需要有一個不凡的生活，也能創作出不凡的作品。你要創作出非凡作品所需的一切，都可以在日常生活中找到。

雷內‧馬格利特（René Maritte）說，他創作的目標是「把新的生命力帶入我們觀看週遭平凡事物的方式。」而以下是一個藝術家真正要做的：要格外用心觀察世界上的平凡事物，它們會反過頭來教我們更注意觀察我們自己的世界。要把日常生活轉化為創作的第一個步驟就是，開始更留心觀察。

「我的哲學一直是用日常與平凡的東西來創作藝術……我從沒想過要離開家去創作。」──莎莉‧曼恩（Sally Mann），美國攝影師


慢下來，然後畫出來。

如果你還是以像閃電般的速度衝來衝去，那就很難好好用心觀察自己的日常生活。當你要做的是要去觀看別人沒看到的事物，那就必須慢下來，而且是慢到能夠真正地「觀看」。

在一個熱愛講求速度的時代，慢下來需要經過特別訓練。藝評家彼得‧克洛西爾（Peter Clothier）體驗過靜坐之後，便深切領悟到自己花在「真正觀看」藝術上的時間是如此之少：「我常常發現，自己其實花比較多時間在看美術館裡的作品說明，而不是在我應該好好觀看的畫作上！」他受到慢食與慢煮運動的啟發，開始在美術館與藝廊主辦「一小時╱一幅畫」的講習會，邀請參與者花完整的一個小時看一件作品。「慢看」的觀念開始盛行起來，現在美國各地有好幾個美術館都會舉辦「慢看」的活動，其核心理念在慢速藝術日（Slow Art Day）的網頁上總結如下：「當我們慢慢地觀看……就會有所發現。」

慢慢觀看當然很棒，不過我還是喜歡用雙手做些什麼，畫畫於是成了我最喜愛的工具，因為畫畫會強迫我慢下來，好好觀看生活週遭。人類畫畫已經有幾千年的歷史，自古以來，人人用便宜的工具就可以畫圖。你不必是藝術家也可以畫畫，只要有一隻或兩隻眼睛。

「畫畫完全是觀看的另一種方式，但我們成年後就不這麼做了，」漫畫家克里斯‧韋爾（Chris Ware）說。他還指出，我們「滿懷著焦慮與執著」地東忙西忙，畫畫這個動作其實可以讓我們活在當下的片刻，把注意力放在自己眼前的事物。

由於畫畫確實是一種觀看的練習，即使你很討厭畫畫，仍然可以從中獲益匪淺。影評人羅傑‧伊伯特（Roger Ebert）在一篇部落格貼文提到，他晚年時之所以選擇速寫做為嗜好，是因為「藉由坐在一個地方、速寫某個事物，我就得好好觀看。」他說畫畫是自己「更深入體驗一個地方或某個時刻的方式」。

現在手機的拍照功能雖然非常適合我們外出時捕捉事物的影像，但畫畫依然可以提供我們某些特別的東西。1960年代，法國攝影家亨利‧卡蒂爾‧布列松（Henri Cartier-Bresson）最為著稱於世的，便是以相機軟片在他所謂的「決定性瞬間」，捕捉生活的景象，但後來他又回到自己畢生的最愛：畫畫。他在《心靈之眼》一書中解釋了自己這兩項最愛的差異：「攝影是即時的反應，畫畫是一種靜坐冥想。」2018年大英博物館開始提供鉛筆與紙張給參觀者，因為館方注意到越來越多人對藝術品速寫感到興趣。博物館的一位策展者就說，「如果你面前有鉛筆跟紙，我覺得你會停留在一件作品的時間比較久。」

要慢下來，用心觀看自己的週遭，不妨拿一枝筆跟一張紙，把看到的畫下來。（鉛筆最大的特點就是它不會出現簡訊或提示聲來打斷你。）你會發現畫畫可以幫助自己發現曾經錯過的美。

德國漫畫家埃‧奧‧卜勞恩（E.O. Plauen）說：「當你畫畫時，世界會變得比較美麗，而且是非常非常美麗。」


留意你在關注什麼

「對於任何想找出自己人生要幹嘛的人：請留意自己在關注什麼。很多你所需要的訊息都會在其中。」──艾美‧克蘿思‧羅森塔爾（Amy Krouse Rosenthal），美國童書作家

你的注意力是你擁有的一項最珍貴的資產，每個人都想從你身上偷去。所以，首先你要保護它，然後你得將它引導到正確的方向。

你選擇去關注的事物就是組成你人生與作品的東西。「我的經驗就是由想去關注的內容所組成，」心理學家威廉‧詹姆斯（William James）在1890年寫道。「唯有那些我注意到的，形塑了我的心智。」

我們會去注意我們真正在乎的事情，但有時候我們真正在乎的卻是被隱藏起來。我一直維持每天寫日記的習慣，原因很多，其中一個主要原因是寫日記可以幫助我把注意力放在自己的生活上。每天早上坐下來，寫下生活點滴，讓我自然會去留心自己的生活，時間一久，我等於記錄了自己一直以來在關切的是什麼。很多寫日記的人不會去重讀自己的日記，但我發現重看會加倍日記的力量，因為我能夠發現自己的行為模式，辨認出自己真正在乎的是什麼，還有更認識自己。

如果創作是始於我們把注意力引導致何方，那麼人生就是由注意自己在關切什麼所組成。設定一段固定的時間，注意自己都在關切什麼。重讀自己寫的日記。翻翻自己的速寫本。

如果你想要改變自己的人生，改變你所關注的。「我們藉由關注而賦予事物意義，」作家傑莎‧克里斯賓（Jessa Crispin）寫道，「所以把你的注意力從某個事物轉移到另一個事物，絕對可以改變自己的未來。」

平凡+格外用心＝非凡

1960年代，瑪麗‧柯麗塔‧肯特（Mary Corita Kent）在洛杉磯的聖心學院（Immaculate Heart College）擔任美術老師。有一次她去看了安迪‧沃荷（Andy Warhol）的作品展，受到了啟發，開始創作版畫。她把洛杉磯市內的各種廣告與招牌標誌拍下來，（這些都是平時我們覺得是垃圾、雜亂與不堪入目的東西），去掉背景，在上面加上手寫字，內容有些是流行歌曲的歌詞，有些是聖經經文，然後做成版畫，當做是福音訊息。她曾把麵包廠牌Wonder Bread袋子上的字變成一句關於領聖餐的訊息，把General Mills（通用磨坊）廣告詞「大寫...

我寫這本書是因為我自己也需要讀它

幾年前，每天早上我起床後，看到手機上的訊息標題，感覺世界在一夜之間又變得更蠢、更糟了。與此同時，我還是跟十幾年前一樣，一直在創作，但好像沒有變得比較得心應手。不是應該要更上手才對嗎？

不過當我接受「不會變得更上手」這個事實後，每件事好像就順利多了。這個世界還是很瘋狂。創作還是很困難。生命很短暫，但藝術恆久遠。

不論你是已經完全耗盡、正在起步、重新開始，或者是成功得不得了，問題永遠都是這個：要如何維持一直有創意？

這本書要寫的就是曾經對我幫助很大的10件事。本來我是要寫給藝術家和文字創作者，但我想這些原則也適用於任何想要過著有意義、有創造力生活的人，例如創業者、老師、學生、退休者、社會工作者等。其中很多要點都是我從其他人偷學來的。希望你也可以從這裡面找到值得偷學的東西。

當然這些絕不是什麼法則。生命是一種藝術，不是科學。每個人受益的點都不一樣。請取走你需要的，割捨其他不需要的。

繼續往前，好好照顧自己。

我也會這麼做。

我寫這本書是因為我自己也需要讀它

幾年前，每天早上我起床後，看到手機上的訊息標題，感覺世界在一夜之間又變得更蠢、更糟了。與此同時，我還是跟十幾年前一樣，一直在創作，但好像沒有變得比較得心應手。不是應該要更上手才對嗎？

不過當我接受「不會變得更上手」這個事實後，每件事好像就順利多了。這個世界還是很瘋狂。創作還是很困難。生命很短暫，但藝術恆久遠。

不論你是已經完全耗盡、正在起步、重新開始，或者是成功得不得了，問題永遠都是這個：要如何維持一直有創意？

這本書要寫的就是曾經對我幫助很大的10件...

前言我寫這本書是因為我自己也需要讀它

①每一天都是「今天暫時停止」
②建造一個福佑小站
③忘記名詞，做動詞
④做禮物
⑤平凡+格外用心=非凡
⑥殺了藝術怪物
⑦你大可以改變想法
⑧卡住的時候，就來整理
⑨魔鬼痛恨新鮮的空氣
⑩ 種種植物

前言我寫這本書是因為我自己也需要讀它

①每一天都是「今天暫時停止」
②建造一個福佑小站
③忘記名詞，做動詞
④做禮物
⑤平凡+格外用心=非凡
⑥殺了藝術怪物
⑦你大可以改變想法
⑧卡住的時候，就來整理
⑨魔鬼痛恨新鮮的空氣
⑩ 種種植物