
作者:御木茂則
收藏
定價:NT$ 1330
優惠價:79 折,NT$ 1051
即將上市
本套書組合:《看懂世界電影名場面:從《樂來越愛你》到《寄生上流》,11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力》、《看懂日本電影名場面:是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿,11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲》共二冊
重返電影現場,告訴你
╲這個場景、那個畫面,為什麼那麼動人╱
從《樂來越愛你》到《寄生上流》
從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》
拆解攝影動線圖,看見導演腦中的場面調度
一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰攻略本!
像偵探一樣
尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因
它在哪一顆鏡頭贏得人心?
本套書由日本第一線的電影攝影師御木茂則,現任日本映畫攝影監督協會理事,親自逐格拆解電影的技術現場,說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。
《看懂世界電影名場面》
──從《樂來越愛你》到《寄生上流》,11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》
《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯:憤怒道》
鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖
▌跟著11部知名電影,學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景,創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄?
•如何透過燈光、攝影與構圖,描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法,展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光,展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法,讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影,製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光,展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量,搭配無間
▌為什麼看電影,令人如此雀躍?
日本電影資深攝影師御木茂則,告訴你:好電影背後的拍攝秘密
----呈現手法、畫面、修飾=電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
空間裡的曲線與斜線的線條設計,為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下,色彩與舞蹈的不同呈現方式
從半空中橫越障礙的運鏡
與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
用追加燈效,強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
避開女性全裸遺體的技巧,保有影像品格
•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
用搖晃鏡頭,突顯上流與底層社會的界線
突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
胡迪與寶貝重逢場景,選用的鏡頭與散景表現
將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻?為什麼一部電影會如此令人深深著迷?
本書中,日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗,以11部知名的類型電影為例,從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明,讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人,以及喜歡電影的人,都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
▌SPECIAL EDITION
特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果
在電影中,語言無法表達的事物,由影像代為傳達。我們想傳達什麼/不想傳達什麼,取決於我們在影像上呈現什麼/不呈現什麼。這種時候,銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例,在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比,對製作電影的人來說,銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比,以不同電影實例解說,如何因應不同的影像敘事需求,選用適合的螢幕長寬比。
▌專業人士一致推薦—
「相當仔細的Know-how講解,非常適合電影工作者反覆研究」
---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)
•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長
•李亞梅 台北電影節總監
•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
《看懂日本電影名場面》
──是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿,11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
分鏡的設計!
如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
看懂11位當代日本名導の說故事密技
是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二
拆解攝影動線圖,看見導演腦中的場面調度
▌日本電影分鏡術
最微小的設計巧思,都能最大化人物情感&戲劇張力!
如果你常常覺得奇怪,日本電影好像沒做什麼,卻總能鑽進你心,引發情感的連鎖爆炸,答案就在這本書!
半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……
日本電影劇組分工極細,聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問,每個細節都在服務兩件事:角色說不出口的心聲&場面裡一觸即發的張力。
▌告訴你,每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」?
本書拆解11部電影,從具體的畫面成品出發,回推背後的設計邏輯──
《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同?《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起?《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換?一次給你所有可複製的具體手法。
【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計,讓兩個家庭「聽」起來不一樣
【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合,表現角色心境轉變
【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度,精準控制觀眾對角色的觀感
【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖,看一個家庭如何崩壞又重生
【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比,讓觀眾記住角色一輩子
【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計,堆疊人物親密感
【美術】《仙人畫家:熊谷守一》──美術力,連場景都在講故事
【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影,傳達說不出口的父愛
【動作】《盲劍俠》──武術風格設計,充滿速度感的反手持刀
【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密!磅礴海嘯戲如何做出來?
【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位,無論鏡頭轉到哪都能拍到人!
【特別收錄:超實戰技法專欄】
鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟:終局之戰》的人物走位策略。
▌學拍片,當然要看著畫面學!
分鏡+場面調度,拍出好故事繞不開的第一步
拍出好故事,重點思考就在:「分鏡設計&場面調度」!
構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定,共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程,圖像化視覺化,一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。
●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖,不是純文字描述「這裡打了逆光」,而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離,一眼就能看出手法的運作原理,不用在腦中憑空想像。
●精確秒數標註──每則電影案例,都標明該畫面的分鐘與秒數,而不是模糊帶過「片中某場戲」,可直接對照原片實際畫面,邊看邊學。
●專業術語,即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話,全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者,還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人,這本書都能隨拿隨用。
▌不只拍電影能用,所有影像創作者的基本功
分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事,就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材,看高手們都怎麼用影像說故事,拆解出來的影像邏輯,拍什麼都用得上。
【本書特色】
★現役電影攝影師執筆,技法拆解來自真實片場經驗
★11部日本電影+2篇技術專欄,涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向
★案例全圖解+精確秒數標註,可直接對照電影操作練習
★適合所有「想好好說故事」的影像創作者
★拍片,無論如何都很燒錢,但創作者腦中的場面調度,無價。
▌專業人士一致推薦—
•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授
•高鳴晟 金獎剪輯師
•張全琛 東昊負責人
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
•龍貓大王 影評
作者簡介:
御木茂則(Shigenori Miki)
電影攝影師,生於1969年。日本映畫學校(現在的日本映畫大學)畢業後,師從丸池納。擔任攝影助手參與《七個御宅族》(7人のおたく,山田大樹導演,1992)、黑澤清導演的《任性妄為》系列(勝手にしやがれ,1995)、上田義彥的廣告等等。除了當過《龐克武士》(パンク侍、切られて候,石井岳龍導演,2018)的副攝影之外,也擔任過《孤獨行星》(孤独な惑星,筒井武文導演,2011)、《來去看瀑布》(滝を見にいく,沖田修一導演,2014)、《她一個人》(彼女はひとり,中川菜月導演,2018)、《Sleep No More/Monster Pabrik Rambut》(Edwin導演,2025)等的燈光技師。以攝影師身分參與的作品有《希望之國》(希望の国,園子溫導演,2012)、《水中的孩子》(Laki sa Tubig,Janus Victoria導演,2022)、《燃燒的槐多啊》(火だるま槐多よ,佐藤壽保導演,2023)。其他經歷包括日本映畫攝影監督協會理事、名古屋學藝大學教授(2025年~)、神戶藝術工科大學兼任講師、京都藝術大學講師、2023年度文化廳藝術家海外研修員。
譯者簡介:
邱香凝/《看懂世界電影名場面》
曾任職唱片公司、出版社、電腦娛樂產業,目前為專職譯者。喜愛閱讀與書寫,用翻譯看世界。Instagram:hsianghsiang3.0 做翻譯的人
陳幼雯/《看懂日本電影名場面》
國立臺灣師範大學國文系、輔仁大學跨文化研究所翻譯學碩士班中日組畢業,現為自由筆譯工作者,譯書譯影也譯畫。心靈原鄉是鴨川、難波、溫羅汀和花蓮,分靈體存放在戲院和師大本部,譯有《在鏡頭前表演》、《第一次寫劇本就上手》等。
歡迎來信合作:honyakujinsei@gmail.com
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優惠價: 79 折, NT$ 1051 NT$ 1330
即將上市
本套書組合:《看懂世界電影名場面:從《樂來越愛你》到《寄生上流》,11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力》、《看懂日本電影名場面:是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿,11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲》共二冊
重返電影現場,告訴你
╲這個場景、那個畫面,為什麼那麼動人╱
從《樂來越愛你》到《寄生上流》
從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》
拆解攝影動線圖,看見導演腦中的場面調度
一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰攻略本!
像偵探一樣
尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因
它在哪一顆鏡頭贏得人心?
本套書由日本第一線的電影攝影師御木茂則,現任日本映畫攝影監督協會理事,親自逐格拆解電影的技術現場,說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。
《看懂世界電影名場面》
──從《樂來越愛你》到《寄生上流》,11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》
《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯:憤怒道》
鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖
▌跟著11部知名電影,學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景,創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄?
•如何透過燈光、攝影與構圖,描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法,展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光,展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法,讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影,製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光,展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量,搭配無間
▌為什麼看電影,令人如此雀躍?
日本電影資深攝影師御木茂則,告訴你:好電影背後的拍攝秘密
----呈現手法、畫面、修飾=電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
空間裡的曲線與斜線的線條設計,為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下,色彩與舞蹈的不同呈現方式
從半空中橫越障礙的運鏡
與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
用追加燈效,強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
避開女性全裸遺體的技巧,保有影像品格
•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
用搖晃鏡頭,突顯上流與底層社會的界線
突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
胡迪與寶貝重逢場景,選用的鏡頭與散景表現
將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻?為什麼一部電影會如此令人深深著迷?
本書中,日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗,以11部知名的類型電影為例,從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明,讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人,以及喜歡電影的人,都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
▌SPECIAL EDITION
特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果
在電影中,語言無法表達的事物,由影像代為傳達。我們想傳達什麼/不想傳達什麼,取決於我們在影像上呈現什麼/不呈現什麼。這種時候,銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例,在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比,對製作電影的人來說,銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比,以不同電影實例解說,如何因應不同的影像敘事需求,選用適合的螢幕長寬比。
▌專業人士一致推薦—
「相當仔細的Know-how講解,非常適合電影工作者反覆研究」
---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)
•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長
•李亞梅 台北電影節總監
•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
《看懂日本電影名場面》
──是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿,11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
分鏡的設計!
如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
看懂11位當代日本名導の說故事密技
是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二
拆解攝影動線圖,看見導演腦中的場面調度
▌日本電影分鏡術
最微小的設計巧思,都能最大化人物情感&戲劇張力!
如果你常常覺得奇怪,日本電影好像沒做什麼,卻總能鑽進你心,引發情感的連鎖爆炸,答案就在這本書!
半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……
日本電影劇組分工極細,聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問,每個細節都在服務兩件事:角色說不出口的心聲&場面裡一觸即發的張力。
▌告訴你,每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」?
本書拆解11部電影,從具體的畫面成品出發,回推背後的設計邏輯──
《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同?《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起?《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換?一次給你所有可複製的具體手法。
【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計,讓兩個家庭「聽」起來不一樣
【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合,表現角色心境轉變
【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度,精準控制觀眾對角色的觀感
【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖,看一個家庭如何崩壞又重生
【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比,讓觀眾記住角色一輩子
【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計,堆疊人物親密感
【美術】《仙人畫家:熊谷守一》──美術力,連場景都在講故事
【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影,傳達說不出口的父愛
【動作】《盲劍俠》──武術風格設計,充滿速度感的反手持刀
【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密!磅礴海嘯戲如何做出來?
【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位,無論鏡頭轉到哪都能拍到人!
【特別收錄:超實戰技法專欄】
鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟:終局之戰》的人物走位策略。
▌學拍片,當然要看著畫面學!
分鏡+場面調度,拍出好故事繞不開的第一步
拍出好故事,重點思考就在:「分鏡設計&場面調度」!
構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定,共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程,圖像化視覺化,一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。
●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖,不是純文字描述「這裡打了逆光」,而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離,一眼就能看出手法的運作原理,不用在腦中憑空想像。
●精確秒數標註──每則電影案例,都標明該畫面的分鐘與秒數,而不是模糊帶過「片中某場戲」,可直接對照原片實際畫面,邊看邊學。
●專業術語,即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話,全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者,還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人,這本書都能隨拿隨用。
▌不只拍電影能用,所有影像創作者的基本功
分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事,就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材,看高手們都怎麼用影像說故事,拆解出來的影像邏輯,拍什麼都用得上。
【本書特色】
★現役電影攝影師執筆,技法拆解來自真實片場經驗
★11部日本電影+2篇技術專欄,涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向
★案例全圖解+精確秒數標註,可直接對照電影操作練習
★適合所有「想好好說故事」的影像創作者
★拍片,無論如何都很燒錢,但創作者腦中的場面調度,無價。
▌專業人士一致推薦—
•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授
•高鳴晟 金獎剪輯師
•張全琛 東昊負責人
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
•龍貓大王 影評
作者簡介:
御木茂則(Shigenori Miki)
電影攝影師,生於1969年。日本映畫學校(現在的日本映畫大學)畢業後,師從丸池納。擔任攝影助手參與《七個御宅族》(7人のおたく,山田大樹導演,1992)、黑澤清導演的《任性妄為》系列(勝手にしやがれ,1995)、上田義彥的廣告等等。除了當過《龐克武士》(パンク侍、切られて候,石井岳龍導演,2018)的副攝影之外,也擔任過《孤獨行星》(孤独な惑星,筒井武文導演,2011)、《來去看瀑布》(滝を見にいく,沖田修一導演,2014)、《她一個人》(彼女はひとり,中川菜月導演,2018)、《Sleep No More/Monster Pabrik Rambut》(Edwin導演,2025)等的燈光技師。以攝影師身分參與的作品有《希望之國》(希望の国,園子溫導演,2012)、《水中的孩子》(Laki sa Tubig,Janus Victoria導演,2022)、《燃燒的槐多啊》(火だるま槐多よ,佐藤壽保導演,2023)。其他經歷包括日本映畫攝影監督協會理事、名古屋學藝大學教授(2025年~)、神戶藝術工科大學兼任講師、京都藝術大學講師、2023年度文化廳藝術家海外研修員。
譯者簡介:
邱香凝/《看懂世界電影名場面》
曾任職唱片公司、出版社、電腦娛樂產業,目前為專職譯者。喜愛閱讀與書寫,用翻譯看世界。Instagram:hsianghsiang3.0 做翻譯的人
陳幼雯/《看懂日本電影名場面》
國立臺灣師範大學國文系、輔仁大學跨文化研究所翻譯學碩士班中日組畢業,現為自由筆譯工作者,譯書譯影也譯畫。心靈原鄉是鴨川、難波、溫羅汀和花蓮,分靈體存放在戲院和師大本部,譯有《在鏡頭前表演》、《第一次寫劇本就上手》等。
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