特別收錄 / 編輯的話：《蔓延：青年詩人的十年之旅》

十年說長不長，說短不短。一個世代可能寂靜，也可能翻江倒海。在台灣的七年級後詩人們，面對的是各種世界潮流衝擊、產業結構轉型、青年貧窮化、更多的社會對話與激盪，因此眾說喧嘩的不只文字，還有更多媒材運用。無論剪紙、印章、底片、舞蹈、音樂、影像……資訊時代擴展想像，內裡卻也可能敦促人們回望更樸素的詩歌根源。於是這次，《聯合文學》雜誌邀請三位詩人及其夥伴，以他們具有詩意的創作方式，搭配十月號「台灣當代青年詩人軌跡」專輯，回顧台灣十年來具代表性的青年詩人與...

互相交流的方向
七年級後詩人創作與行動備忘錄
◎鴻鴻

每個時代的年輕創作者都有所抵抗，即使後來後悔了也不能抹消這一點。「是誰傳下這詩人的行業╱黃昏裏掛起一盞燈」？鄭愁予的〈野店〉精準地指出，詩是一盞燈，抵抗著黃昏，以及即將來臨的更黑的黑暗。只是，那黑暗是什麼？對戰後世代的人而言，或許是對環境的改變（國家的墮落、社會的壓迫、故鄉的消失……）無能為力，以及（尤其是）語言的表達權被剝奪。失語，造成詩語之必要。詩，讓人可以保持誠實——即使只是自我安慰式的誠實。
詩，主要是語言的戰爭。奪回語言的自由，剝除那些冠冕堂皇的濫調套語，讓語言可以更鋒利，即使這鋒利對大多數人而言，有點陌生。語言當然是詩人最重的武器，但是，從什麼時候開始，這武器有點不夠使了？
這不足之感不是忽然出現的。有人想要把詩放在雕塑上，放進繪畫裡。周鼎和許多人都寫過詩劇，羅青提倡過錄影詩學，商禽的詩一度跟許博允的音樂一起變成了林懷民的現代舞，陳秀喜的詩則透過李雙澤，變成了台灣的地下國歌。黃昏的那盞燈下，透過窗戶，有光影在晃動。

但是那個時代已遠。

七年級後的詩人，張眼看見的是夏宇的《備忘錄》，短小率性的詩句放在手工質感的小冊子裡，相得益彰。接下來的剪貼簿《摩擦．無以名狀》、印在透明膠片上的機器翻譯集《粉紅色噪音》，一再革新詩的創造與發表方式，且內容與形式密合無間，是藝術大家手筆，而非餘興遊戲而已。同時，九○年代初，陳克華開始寫他的《欠砍頭詩》，肛門與陰道齊張，直接幫詩和詩人剝掉最後一層遮羞布。並非巧合地，這兩位詩人，正是一九八○年代起，與流行音樂界合作最密切的作詞人，創作出多首膾炙人口的歌曲。詩的跨界，早在無須任何宣言的行動中發生了。

二十一世紀伊始，迎接進入青春期的七年級後詩人的，是一個全新的時代。詩的口語表達、私密書寫，已是無須奮力抗爭的自然環境。跨界不是革命，而是必然。這一時期，他們對抗的，看似文學傳統意義的嚴肅性，其實是把文學束諸高閣的傳播方式的嚴肅性。二○○六年阿翁主編《現在詩》第四期「行動詩學文件大展」，就曾大幅展示所有從詩出發的行動；事實上，二○○三年《現在詩》第二期，夏宇主編的厚厚一大本「來稿必登」，早已直接挑戰篩選機制含藏的文學標準；夏宇更於二○○八年在當代藝術館策畫「劃掉。劃掉。劃掉」，彰顯詩的成立不在書寫技術，而在藝術眼界。現代藝術的合作性、參與性和民主性，在詩的行動中也浩浩蕩蕩地開展起來。
二○○三年創刊的《壹詩歌》，由漫畫詩人可樂王領航，成員更為年輕，內容也更不羈，連素人自拍都上了陣。雖然或由於全彩印刷造價太高，出了兩期便無疾而終，卻也樹立了一個標竿，風氣一開就再也回不了頭。不以刊物而以行動集結的「玩詩合作社」，成員包括林德俊、許赫、阿讓、劉哲廷、小強、瞇等人，利用新興的創意市集為舞台，以創意小品作為詩的發表載具，主要活躍於二○○五到二○一○年。同一時期，夏夏以個人手工製作了一系列「轉蛋詩」、「打印店」，並與臺北詩歌節合作「活版自由詩」徵件，開啟了詩與生活直接介入的多元想像。強調批判現實取向的《衛生紙》詩刊創立於二○○八年，從中崛起的諸多素人寫作者撤銷了「詩人」的專利證照。許赫甚至在二○一二年發起了「告別好詩」運動，以絕決語言推動詩的庶民化，爭議迄今未息。
時代並未朝我們想像的方向前進。就像網路初興之際，許多人積極實驗的數位詩，如今看來只如曇花一現。網路帶來的是發表與轉貼的便利，也讓詩與意外讀者的相遇更為頻繁。過往詩人追求的里程碑式長詩，以及大報文學獎容易拔擢的新文藝腔，也在網路傳播中，逐漸成為負義辭。直爽的語言、毫不迴避的觀點、一語中的的犀利見解，成了當前的「時代精神」。但時代精神的變異並不拘一格。隱匿和羅毓嘉邊緣遊走的生活微觀，葉青、阿米、吳俞萱對愛與憂鬱的無底墾掘，蔡仁偉和eL對社會結構的剖析，許赫和沈嘉悅對底層人生的逼視，廖偉棠、黃粱對古典語彙的全新轉化，任明信、廖啟余、胡家榮節制而迷人的意念攻防，陳允元、潘家欣捕捉現實怪獸的奇特能耐，鯨向海、葉覓覓以語言遊戲喻示內在與世界的隱密連結，唐捐和廖人將砂石珠玉消解重組成驅魔的符咒，還有母語詩理直氣壯地摸索發聲。更多繁星不及備載，但這樣多元交響的時代，確實是前人所難以預想。前行代詩人在「傳統與現代」間的掙扎於今不再是問題，對音韻近乎執迷的追求，也被更自由的呼吸所取代。
然而，就是在這個只需一鍵「分享」，連多按幾鍵「複製」、「貼上」也不必的虛擬網交時代，「在場」的重要性反而與日俱增。若說當代詩人最值得印記的一種現身，莫過於搭到捷運淡水線底站的有河book，去寫一次玻璃詩，然後在一週後或一個月後，擦去並被另一首詩覆蓋。或是現身在某次快閃行動中，邊做體操邊念詩。或是在群眾運動現場，讀一首剛寫出來的抗議詩。或是，拿起手機拍一段影像，和自己的詩互文，並立即上傳youtube。或是拿起一把烏克麗麗，把幾行飄過腦海的文字、或剛讀到一首感動的詩，唱個幾遍，並發表在下週某個咖啡店的表演當中。「詩的復興」真的無須政府文化單位推廣，早就遍地開花。最糟的是公車或捷運詩文，不管名家或新人，不知為何，被放上去的都有點不合時宜的一臉尷尬。
官方只要不亂貼詩，大方補助還是很受歡迎。於是出一本詩集，尤其是第一本，變得容易。不過好詩還是一聞就香。好些詩人只靠一本，就揚名立萬，粉絲之熱情不下於當年《夢土上》或《孤獨國》的傳奇。然後在街角開一場發表會。雖然詩人開的咖啡店不堪虧損地關了一間又一間，不過聽說新的又在籌備了。

是誰掛起的這盞燈啊
曠野上，一個矇矓的家
微笑著……

有松火低歌的地方啊
有燒酒羊肉的地方啊
有人交換著流浪的方向…

家不見得只能取暖，更重要的是，可以交換流浪方向。有人從哪裡進詩裡來，有人從詩裡抬起腳步又去了哪裡。不管在隱形的網路、轉角的咖啡店、或騷動的街頭，詩人在場。


鴻鴻
本名閻鴻亞，詩人，劇場及電影編導。曾獲時報文學獎、聯合報文學獎，及時報文學獎。著有詩集《與我無關的東西》、《在旅行中回憶上一次旅行》、《黑暗中的音樂》、《土製炸彈》，散文集《過氣兒童樂園》、《可行走的房子可吃的船》，小說《灰掐》，及劇本、劇評等數種。曾任《表演藝術》、《現代詩》、《現在詩》主編，並為唐山出版社主編「當代經典劇作譯叢」系列書籍。電影導演作品有《3橘之戀》、《人間喜劇》、《空中花園》、《穿牆人》和紀錄片《台北波希米亞》、《夏夏的聯絡簿》等。

互相交流的方向
七年級後詩人創作與行動備忘錄
◎鴻鴻

每個時代的年輕創作者都有所抵抗，即使後來後悔了也不能抹消這一點。「是誰傳下這詩人的行業╱黃昏裏掛起一盞燈」？鄭愁予的〈野店〉精準地指出，詩是一盞燈，抵抗著黃昏，以及即將來臨的更黑的黑暗。只是，那黑暗是什麼？對戰後世代的人而言，或許是對環境的改變（國家的墮落、社會的壓迫、故鄉的消失……）無能為力，以及（尤其是）語言的表達權被剝奪。失語，造成詩語之必要。詩，讓人可以保持誠實——即使只是自我安慰式的誠實。
詩，主要是語言的戰爭。奪回語言的自由，剝除...

即日起，在學校咖啡館有「蔓延」詩集裝置藝術展，免費參觀。
王聰威 ／文

今天讀到一則新聞，報導救國團青年活動中心有項新規定，將原本民眾入住的年齡上限，從未滿四十五歲改為未滿四十歲。我大學時代到處旅行，都是住一個人一、兩百元的小旅社，不然就是搭帳篷，第一次有錢住青年活動中心，進去一看，設備新穎，環境乾淨舒適，心裡還碎碎念：「這麼貴又豪華，根本不是給青年住的啊。」如今即使有錢想去住也沒辦法，我連「青年」這個資格也搆不上了。
之前幾日，因為這次專輯企劃，我坐在永康街的NEXT DOOR餐廳地下室，聽著沈嘉悅、宋尚緯、蔡仁偉、謝三進、陳夏民五位年輕的詩人、文學工作者與出版人，熱烈地討論現在青年詩人們是如何啟蒙、如何看待詩人前輩的美學觀、他們喜愛與深惡痛絕的事物，以及不明確的未來。服務生來問我們要喝什麼飲料，幾乎在場的人都點了咖啡，輪到我時，我說我要喝櫻桃可樂，不騙您，大家一瞬間一致轉頭過來看我，我忽然也有點不好意思，只好小聲地說：「因為很久沒喝了，所以想喝喝看，不覺得很復古嗎？」沒有人回答我。
坦白說我覺得他們很陌生，（他們大概也覺得我很陌生）這幾年詩寫得少、讀得少，熟識的年輕詩人更少，最近為了工作才在書桌上堆了他們的作品讀，（還好同樣年輕的執行編輯葉佳怡非常熟悉這世代詩人的脈絡）正如他們的發言一般，有些他們喜歡的我也喜歡，他們痛惡的我也痛惡，但有些我的想法跟他們不同，或者我認為事實上不是他們說的那樣，或者像他們那樣做的話恐怕會行不通。這裡頭的差異，到底多少是跟我個人的脾性有關，有多少是世代認知的不同，有多少是因為社會歷練的落差，甚至有多少是利益分配的問題，我想多半都摻雜在一起了，究竟如何，要請您自己讀讀座談的精彩紀錄。
我看著他們盡可能誠實開放，並使用邏輯一致的論理，大方陳述自己的意見，回想跟他們同樣年歲的青年時光，我和朋友也曾經在公開場合咬牙切齒地痛陳不公平的文壇現象，嘲弄某些不思長進，只會牽弄人脈的傢伙。包括這次專輯所介紹三十歲上下的詩人，他們並不比過去的青年來得客氣，卻也不比過去的青年來得對誰不敬，更重要的是寫作本身所成就的，他們過去十年讓自己成長為眾所期待的新銳，然後在未來十年，他們其中有人會蛻變成跨越世代的佼佼者，使那些他們厭惡的事物自然看起來蒼弱可笑，無法避免的，也將有人離開永不與詩相關，等到他們跟我一樣，沒辦法去住救國團青年活動中心時，心裡必定會有另一番屬於他們自己的「中年」感想。

即日起，在學校咖啡館有「蔓延」詩集裝置藝術展，免費參觀。
王聰威 ／文

今天讀到一則新聞，報導救國團青年活動中心有項新規定，將原本民眾入住的年齡上限，從未滿四十五歲改為未滿四十歲。我大學時代到處旅行，都是住一個人一、兩百元的小旅社，不然就是搭帳篷，第一次有錢住青年活動中心，進去一看，設備新穎，環境乾淨舒適，心裡還碎碎念：「這麼貴又豪華，根本不是給青年住的啊。」如今即使有錢想去住也沒辦法，我連「青年」這個資格也搆不上了。
之前幾日，因為這次專輯企劃，我坐在永康街的NEXT DOOR餐廳地下室，聽著沈嘉悅、...