Ch1 關於故事發想
01.為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？

開始與許多人討論作品後，發現了一個現象，就是大家很樂於做人物設定和規劃各種世界觀、種族、過去歷史和傳說等等故事背景，但卻很少「講故事」。如果你也是因為閱讀許多故事後，開始有些奇思妙想，想動筆寫作的話，要小心避開這個陷阱。
是的，要寫一個故事，確實需要先做故事背景的設定，那為什麼會說，寫故事背景，容易使你寫不出故事呢？
因為你會自以為在寫故事。

故事背景為什麼會侷限自己？
以寫設定的方式滿足自己講故事的慾望，其實是一件很愉快的事。當我們開始創造出屬於自己的種族、職業、特別設定的人群與情境時，確實會在許多點子之中獲得樂趣，但這些東西常常會成為你筆記本中的一頁，電腦裡的一個文字檔，然後靜靜死去。
你常會發現，當你完成一個設定，甚至更多設定時，整個故事不但沒有動起來，反而停了下來，這與你的期待相反。你原本以為，當你有了更詳盡的世界觀、更豐富的參考資料和更長的角色自傳時，你的故事就會開始起飛，就像那些編劇書與傳說教的那樣：「角色自己動了起來。」
不用覺得氣餒，你並不是缺乏才華，只是搞錯重點了。能夠推動你的故事的，不是更豐富的故事背景資料，而是一個正在面臨改變與困境的主角。他追求目標與逃離困境的努力，才是真正帶動故事的原動力。
所以，你可能已經設計了兩個特色鮮明的種族，他們彼此仇恨，但如果你沒有在這兩個種族中，各設計出一個角色，他們永遠無法開始戰鬥。是的，表面上是「種族」與「種族」的戰爭，其實是兩個「角色」為了爭奪某個東西、為了某個理由才開始了一場戰爭。
這個概念不只發生在幻想世界，在現實世界也是一樣。所以你看到的絕對不會是FBI大戰恐怖組織，而是帥哥特務大戰組織首腦。而你要派出的帥哥特務，除了他作為特務，理所當然要去消滅罪惡之外，最好還能給他一個「屬於他個人的理由」。
可能他家人的安全被邪惡威脅；可能他跟另一個特務是競爭對手，而這個任務的完成可以讓他在對手面前得意好幾個月；可能他有一個過去的傷口，是這個組織的首腦造成的。觀眾永遠樂於看到「私怨」，而不喜歡看到「工作」。你一定要讓整個故事「個人化」。
《魔戒》雖然是一個拯救世界的故事，但同時也是一個哈比人追求冒險理想的故事，一般哈比人都喜歡平靜生活，而這個愛冒險的哈比人，是個特別的哈比人。《阿凡達》雖然是地球人與外星人之間的戰爭，但同時也是一個地球人與外星人第一次親密接觸的過程，一般地球軍人都想殺外星人，而這個與外星人友好的地球軍人，是個特別的地球軍人。你的故事需要一個主角作為眼睛、作為雙腳來讓你所安排的世界被看見、被履行。
有時，你的筆記本裡，記錄的是某種特別的概念，比如說：「一個道士和一個惡鬼，成為一同收妖的搭檔。」這是個有趣的概念，因為惡鬼原本應該是被道士收走的妖，為什麼會變成道士的搭檔？又為什麼要幫道士收妖？設定本身的矛盾帶有許多想像空間。
但同樣地，這個巧妙的概念常常就這麼被塵封在筆記本裡，他有無限的可能，卻也沒有任何可能，因為它不是一個故事，它動不起來。直到你開始思考，這個道士是誰？他在追求什麼？他可以從這個惡鬼身上獲得什麼？這對搭檔要面對的大魔王是什麼？這個故事，想要傳達出什麼意涵？

完成故事背景前，你需要四樣東西
所以，要讓你的故事動起來，你需要四樣東西。
第一個，便是一個主角。這個主角可能特殊可能平凡，但儘管他是一個平凡的上班族，他依然有某個特質、某種個性，就像和你一同上班的同事們，他們可能和你一樣「平凡」，但他們全都有屬於自己的「不凡」。
第二個，一個主旨。你的故事必然屬於某個主旨，不管這個故事是屬於自我挑戰、自我犧牲、走出傷痛、歌頌美德，或是針對某個社會議題、某種人生經驗提出看法，你的那些奇思妙想需要一個主旨，好讓你能回答：「你的故事關於什麼？想表達什麼？你希望觀眾看完之後得到什麼？」之類的問題。不要小看這類問題，讀者和觀眾如果無法從你的故事中歸納出一個主旨，他們就會唾棄你的作品。
第三個，屬於主角的內在問題或目標。這個問題會直接反映你的主旨，你所安排的整個故事與無盡的冒險，都是為了使主角解決這些內在問題而存在。重要的不是哈比人把魔戒丟下火山，重要的是他在這趟旅程，得到了什麼收穫和成長。
第四個，屬於主角的外在困境或目標，而且就在眼前。「主角薪水很少」，這不是一個眼前的困境，而是一個長久的困境。「主角薪水很少，女兒生了重病急需一筆錢開刀」才是一個眼前的困境。你的故事將會從主角為了掙脫這個困境開始努力，一連串的事件逼著他面對內心的問題，最後以能夠呈現主旨的方式獲得了解決與成長。
將這四個零件收集完成，你將會發現你故事的引擎，開始啟動了。


Ch4 關於對白設計----------------------------------------------

05 如何做「丟接」，讓角色互動更自然？

寫劇本有一個很重要的概念，叫「丟接」。
意思是場上發生的一件事，角色的一個動作，或說出的一句話，都像丟出了一顆球，而場上必然會有另一個人接住它，對先前發生的事做出反應，而這個反應會引發前者再「丟」，後者會再「接」。

場上有丟接，就會有互動
大家剛開始寫劇本，都容易要角色「表現、說明給觀眾看」，而不是讓角色互動。以下是個沒有丟接的劇本範例，主角在前一場時，遇到朋友想遊說他賣毒品，他拒絕了。這場是他再次遇到這個朋友：

外景∣便利商店外∣日

△主角外送牛肉麵到便利商店給店員，在店外遇見朋友。
朋友：主角，賣這個，你的補習費都有了。
主角：我不敢啦！
朋友：像你這樣，送牛肉麵出來，在這裡……沒有人會發現的。
△主角還是不敢，掉頭就走。

這就是一個明顯沒有丟接互動的範例，主角認真表現出「我不敢」，朋友認真表現出「嘿嘿我很壞」，但兩人都活在自己的世界裡，沒有任何交流。
什麼是有丟接的版本？我們將上面的範例做個修改：

外景∣便利商店外∣日

△主角外送牛肉麵到便利商店給店員，在店外遇見朋友。〔1〕
△主角裝作沒看到，快步走開。〔2〕
朋友：你這樣送麵，能賺多少？你不是想補習上大學嗎？〔3〕
△主角停下腳步，感到猶豫。〔4〕
△朋友見主角動搖，走近主角，乘勝追擊。
朋友：其實很簡單，你就假裝一樣在外送，把東西放在口袋裡帶著……〔5〕
△朋友想將東西放進主角口袋，主角趕緊躲開，快步逃走。〔6〕

〔1〕：劇本開始，狀況發生，主角巧遇朋友。
〔2〕：主角對〔1〕做出反應，因為他知道朋友想叫他販毒，所以選擇裝沒看到。
〔3〕：朋友對〔2〕做出反應，展開遊說。
〔4〕：主角對〔3〕做出反應，感到動搖。
〔5〕：朋友對〔4〕做出反應，乘勝追擊。
〔6〕：主角對〔5〕做出反應，趕緊逃走。

看得出差別嗎？在原版之中，朋友一見面劈頭就要主角賣東西，彷彿前一場的遊說失敗完全不存在，當主角表現不敢時，朋友對主角的畏縮也沒有反應，繼續自說自話，所以整體很不自然。而修改後的版本，兩人都因為對方的行動而有反應，就會接近正常真實的互動。
真實的世界也是這樣的，沒有人會「做給觀眾看」「說給觀眾聽」，大家都是在丟接。朋友說了個笑話，你笑，或不笑，或白他一眼，他因為你白他一眼，自我解嘲，然後你們都因為這個自我解嘲笑了。
所以寫劇本要保持「丟接」的意識，你寫的每一行對話與三角形，其實都像一場乒乓球賽，有來有往，這一行回應上一行，下一行回應這一行，這樣讀起來才會順暢、緊湊。



Ch7 超實戰．劇本格式--------------------------------------

04 「動作場景」如何描寫？


動作戲到底該怎麼寫？有必要將所有動作細節寫出來嗎？還是只把必要的動作寫出來（像是為之後埋伏筆的小動作，可能是主角開槍，卻誤傷了友人之類會影響劇情的動作），其他簡單幾句帶過即可？
動作戲越來越常出現在各類作品中，不僅是恐怖、懸疑、冒險內會用到，現在連愛情故事中有時也不免有些動作場景（例如舞蹈、追逐），但要將這些場面落實到劇本上，應該要怎麼做呢？
動作戲的寫作，我們要有幾個基本認識：

一、劇本不是由對白組成的
對白只是其中一種行為，我們生活中有一百種行為，劇本中就可以有一百種行為。寫得很好的劇本，畫面感會很強烈，讀起來不見得輸給小說。

二、對動作的描寫，不是越細節就越明確

很多人為了「重現腦中的畫面」，會把動作寫得非常細，但其實反而妨礙閱讀。
「他將右手由下向上繞了一個圓弧，五指張開用力伸直，揮向他左臉頰」和「他用力打了他一巴掌」，哪一個比較清楚？
雖然前者提供了整個流程，但其實讀起來還不如後者明確。

三、以頁數換算時間
劇本不是愛怎麼寫就怎麼寫，你隨心所欲寫出來的東西，沒有資格要求別人用嚴謹的態度來看待。無論你採用的換算方式是一頁一分鐘、一分半或兩分鐘，那你在寫作劇本時，就應該用這個標準去調整你的寫法。
如果今天你的飛車追逐需要三分鐘，換算法是一頁一分鐘，那你就要寫三頁。
你會接著延伸一個問題：我要怎麼寫到三頁？
我們當然可以利用一些文字或排版技巧，例如換行、空格⋯⋯但這只是取巧的方式，不是正解。
要正確認識一件事情：三分鐘的戲是非常長的。你可以試著去找一些冒險動作片，計算一下裡面的動作場面和花費的時間，你會發現三分鐘中發生了非常多事。
所以要寫滿三分鐘的正解是：放入夠多的情節與對白。
我們以《玩命關頭》的劇本為例，有看過的人會發現這不是最終版，實際拍攝的第一場其實內容是不一樣的，但我們可以從中看出人家是怎麼經營動作戲的。我們以第一頁為例，重點摘取如下：

場1　外景　洛杉磯市110高速公路　夜
深夜，高速公路，公路兩旁，盡是洛杉磯的高樓大廈。這個時間點，幾乎沒什麼車，只有一些重型運輸車輛。主視角大貨車出現。

場2　內景　大貨車（移動中）　夜
進入大貨車之中，音樂、疲累的司機、車上時間、他伸手拿他的咖啡，這是一個貨車司機的日常。
突然車後傳來一陣喇叭聲，嚇得他把咖啡打翻了，他斜睨了一眼後視鏡。刺眼的車燈，他試著想看清，但只聽見憤怒的引擎聲咆哮，他探頭看出車外。
一台黑色本田飛快地超車，揚長而去。
還沒理解發生了什麼事，後視鏡中又出現更多刺眼的車燈。三台同樣的黑色本田竄出，像在戲弄貨車似地在前方逼車，貨車司機差點沒被他們這危險的動作氣死，咒罵了一聲：「死屁孩。」

場3　外景　110高速公路　夜
貨車開上高架橋，四台車突然變換陣型，將貨車包圍。

看到了嗎？這一整個動作戲是有層次的，從一開始寧靜的夜晚，到神祕的本田現身，從一群看似單純瘋狂的飆仔，到漸漸意識到他們似乎是訓練有素的集團⋯⋯這一頁的一分鐘，充滿了豐富的視覺化細節，每一個都很簡單，但在氣氛和情節推動上都存在著功能。
很多人會想試圖使用短句來創造快節奏，這是一個技巧，但只是在閱讀上有加分，真正的快節奏是建立在大量的「行動＋反應」上，要先把行動與反應建立起來，短句的運用才會有效。
所以三分鐘不是隨便想像和要求的，而是被許許多多的畫面一秒一秒建立起來的，這些畫面在劇本中有描述、有動作、有狀況、有反應、有對白，而不僅僅只是貨車出現，四台車搶了貨車這麼簡單。
你希望有夠長的動作戲，就要提供夠長、夠豐富的內容才行，而不是腦中只有「飛車追逐」四個字，剩下的就交由劇組去自由發揮。

Ch1 關於故事發想
01.為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？

開始與許多人討論作品後，發現了一個現象，就是大家很樂於做人物設定和規劃各種世界觀、種族、過去歷史和傳說等等故事背景，但卻很少「講故事」。如果你也是因為閱讀許多故事後，開始有些奇思妙想，想動筆寫作的話，要小心避開這個陷阱。
是的，要寫一個故事，確實需要先做故事背景的設定，那為什麼會說，寫故事背景，容易使你寫不出故事呢？
因為你會自以為在寫故事。

故事背景為什麼會侷限自己？
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後記：創作是無止盡的提問與解答

這本書收錄了我自2012年至今，在網路上撰寫的教學文章。感謝原點出版社的編輯雅蘭願意邀請我出書，讓我能透過重溫過往寫過的內容，成為最先受惠的人。有許多被我淡忘的靈光和聰慧的表達，都透過這趟旅程重拾回來。

感謝編輯鈞倫花了近半年的時間閱讀、梳理了我幾百篇總字數超過數十萬字的稿件，再經由我們反覆的討論、篩選、改寫後，完成了這70篇精選的問答集。這些都是我在第一線創作與教學現場，經常被學員們問到的，有些文章甚至在粉專做重發時，都還是能獲得不錯的讚數和分享，可見這些內容是無數創作者會遇上的煩惱。

創作是漫長且孤獨的旅程，在過去，我們經常把這過程中的難關歸咎於天賦與能力的極限，寫得不夠好、寫不下去，似乎都是我們「不夠格」。但如果我們能不甘心於「只能這樣」，而願意好好提問、好好解答，作品就會一點一點的長大，我們也會一點一點的進步。

無數問題的解答者，並不是只有我一人。這些答案是幾千年來人們反覆提問「故事是什麼」、「可以是什麼」、「為什麼要這樣」的不斷累積，而我有幸在其中擔任一個傳遞者與參與者，每個創作案與學員提問對我來說，都是對於這些難題的再次思考，我樂此不疲。

當我在某些活動上，聽到有人跟我分享說「老師，我看你文章超過10年了」時，我才驚覺自己已經走了這麼遠。從一開始只是在部落格上寫文章做分享，到後來開課、成立公司、架設官網，最後享有「台灣編劇最大教學平台」的虛名，這一路上的成長茁壯，要感謝許多深具才華甚至早享盛名的創作者來到我的課堂上，願意將這些星星點點的知識，傳播出去。

這本書有許多未竟之處，歡迎你到我們官網做更多深入的學習，提出你的問題，讓我有機會為你做出解答。

最後要感謝我的太太珮君，做為我的老闆、知己、情人、導師與玩伴，沒有妳不可能有東默農，不可能有這本書，謝謝妳始終溫柔且堅定，始終比我更相信我可以。
我也會相信每個閱讀這本書的你，你比自己想像得更行。

後記：創作是無止盡的提問與解答

這本書收錄了我自2012年至今，在網路上撰寫的教學文章。感謝原點出版社的編輯雅蘭願意邀請我出書，讓我能透過重溫過往寫過的內容，成為最先受惠的人。有許多被我淡忘的靈光和聰慧的表達，都透過這趟旅程重拾回來。

感謝編輯鈞倫花了近半年的時間閱讀、梳理了我幾百篇總字數超過數十萬字的稿件，再經由我們反覆的討論、篩選、改寫後，完成了這70篇精選的問答集。這些都是我在第一線創作與教學現場，經常被學員們問到的，有些文章甚至在粉專做重發時，都還是能獲得不錯的讚數和分享，可見這些內容是無...

Ch1 關於故事發想
01 為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？
02 為什麼只寫概念容易卡關？
03 如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？
04 如何有條理的面對故事卡關？
05 寫故事應該先想「情節」還是「角色」？
06 想了開頭和結尾，中間怎麼寫？
07 什麼是「題材」，什麼是「類型」？怎麼搭最有趣？
08 如何避免寫出令人無感又老梗的故事？
09 什麼是「高概念」？為何這樣的作品勝算高？
10 如何抓出「故事梗概」，定錨故事魅力？
11 想不出故事的結局怎麼辦？
12 如何不靠「靈感」，也有說不完的故事？

Ch2 關於角色建立
01 如何用「場景」塑造角色？
02 如何區分角色的「想要」與「需要」？
03 你對自己的角色太好了嗎？
04 如何寫性格與自己不同的角色？
05 如何讓角色「亮相」，表現角色特質？
06 如何創造「立體角色」，讓角色更真實？
07 如何決定你的「主角」？
08 為何要為主角設定「獨特能力」？
09 如何設定角色的「缺陷」，讓故事有張力？
10 怎樣才算「好的角色」？
11 如何透過「角色小傳」定義角色，把角色想清楚？
12 角色行為不符人設1──如何做人設？
13 角色行為不符人設2──角色與情節靈肉分離怎麼辦？
14 角色行為不符人設3──為了情節需要，必須違反人設怎麼辦？

Ch3 關於情節布局
01 「情節」究竟是什麼？
02 如何從無到有生出情節？
03 情節複雜才是好故事？
04 如何十七分鐘走到故事主梗？
05 如何用角色的「行動」推進故事？
06 如何設計「兩難情境」，為故事創造懸念？
07 故事如何「鋪陳」才不會無聊？
08 如何製造有吸引力的「衝突」？
09 為什麼寫故事要先知道「結局」？
10 「伏筆」怎麼埋，不破梗又能創造驚喜？
11 如何設計劇本高潮1──如何安排主角解決「危機」？
12 如何設計劇本高潮2──如何讓主角從高峰跌入谷底？
13 如何設計劇本高潮3──如何揭露故事最大的懸念？
14 如何架構多故事線的「群像劇」？
15 花太多篇幅寫角色的過去，卻走不進故事主線？
16 如何不讓故事感覺「很刻意」？

Ch4 關於對白設計
01 「對白」怎麼寫，才能展現最好效果？
02 寫對白時，新手容易踩到哪些雷區？
03 如何設計「場景」，讓對白合情合理？
04 別讓角色說出心裡話！如何寫「潛台詞」？
05 如何做「丟接」，讓角色互動更自然？
06 如何用「場景的節拍」，加強對白的推進功能？
07 兩人以上的「群戲」怎麼寫，才不會亂？
08 如何寫出讓導演、演員一看就懂的「動作指示」？
【總集篇】對白寫作攻略

Ch5 主題與主旨如何掌握
01 如何表現故事「主旨」，又不流於說教？
02 如何用「對立信念」凸顯主旨，讓故事更有洞見？
03 如何用「故事核心」，讓不同的故事線緊密相扣？
04 故事沒主旨怎麼辦？如何從「衝突」中找到主旨？

Ch6 作為編劇
01 怎麼寫，才不會過度指導演員與導演？
02 如何寫好「故事大綱」？
03 如何寫好「分場大綱」讓故事影像化？
04 「劇本」怎麼寫，才能好讀又好用？
05 常被說「節奏不太對」，如何培養對節奏的直覺？
06 如何做劇本分析？什麼是故事結構？
07 如何取個好劇名？
08 如何做劇本練習？
09 如何做田調，讓劇本基底更豐富？
10 理論學得越多，越不知道該怎麼寫？

Ch7 超實戰．劇本格式
01 台灣的劇本格式長什麼樣子？
02 你的劇本很難讀？寫劇本常見雷區有哪些？
03 「非寫實場景」如何描寫？
04 「動作場景」如何描寫？
05 劇本中，「動作指示」到底該寫多細？
06 如何在劇本中使用「鏡頭」與「剪輯」技巧？

Ch1 關於故事發想
01 為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？
02 為什麼只寫概念容易卡關？
03 如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？
04 如何有條理的面對故事卡關？
05 寫故事應該先想「情節」還是「角色」？
06 想了開頭和結尾，中間怎麼寫？
07 什麼是「題材」，什麼是「類型」？怎麼搭最有趣？
08 如何避免寫出令人無感又老梗的故事？
09 什麼是「高概念」？為何這樣的作品勝算高？
10 如何抓出「故事梗概」，定錨故事魅力？
11 想不出故事的結局怎麼辦？
12 如何不靠「靈感」，也有說不完的故事？

Ch2 關於角色建立...