台版論《紅樓夢》新序 ⊙李劫

與歐洲文藝復興時期的文學經典一樣，《紅樓夢》也頗具地標意味，並且也同樣承接文化的始源性。但丁《神曲》源自《聖經‧新約》，歌德《浮士德》呈示有關荷馬史詩的記憶，塞萬提斯《堂‧吉訶德》緬懷騎士時代，莎士比亞戲劇綜合了古希臘悲劇和喜劇的雙重傳統。由此可見，《紅樓夢》從《山海經》神話起筆，並非偶然的巧合。

正如文明是遞進的，文化是回返的，以文藝復興的形式。中國式的文藝復興自有宋年間悄悄開始，至《紅樓夢》問世方才彰顯其巍然恢宏的氣象。中國歷史文化的全息性，得以在《紅樓夢》裏獲得淋漓盡致的呈現。正是有感於斯，才會以《歷史文化的全息圖像》命名此著。

《紅樓夢》以回到神話的方式，清掃了被儒家和權術家所把持的奧吉斯特牛圈，同時又讓活在易經八卦裏的中國人獲得了截然不同的人文品質。《紅樓夢》的清澈，使宋儒頓為泥土，使帝王術變得像房中術一樣委瑣。人，而不是囚禁人的種種桎梏，成為文學敍事的重心所在。這種對人的尊重，對人的標舉，不僅使儒家倫理顯得陳腐，而且也讓司馬遷《史記》變得可疑。就此而言，《紅樓夢》無疑是對文化和歷史的雙重顛覆。

自《紅樓夢》以降，中國的歷史有了全新的內容，不再是百分之百的功利和權謀，而是有了審美女神的介入和導引。《紅樓夢》這種人文品質，後來是王國維的詩學和陳寅恪的史詩性小說《柳如是別傳》中，獲得了承繼。宛如一脈雋永的文化香火，綿綿不斷，源遠流長。

區區論述《紅樓夢》的著述，不過是在這一脈文化承傳之中，點上一炷清香而已。事實上，區區的所有著述，乃至小說寫作，尤其是三部歷史小說寫作，無一不是這樣的努力。倘若要想從區區的著述中找到富國強兵之道無疑是徒勞的，但一些審美情趣尚存者，有望在此找到知音或者有所共鳴。區區著述雖然並非清淡到了有如黃公望《富春山居圖》一般，但於廟堂與江湖的同時決絕，卻與《富春山居圖》的意境心有戚戚焉。

與黃公望當年於寺廟著墨《富春山居圖》不同，區區著述論《紅樓夢》的緣起，卻是89年的身陷囹圄。最後三個月被允許讀書，同時讀了海德格的《存在與時間》和《紅樓夢》。有趣的是，在那個德國人的哲學著述和曹雪芹的小說之間，竟然有著奇妙的對稱性。正如《存在與時間》乃是一部以思辨方式闡說的詩學一樣，《紅樓夢》是一部以審美女神導引的存在史詩。兩者在牢房裏的交匯，使閱讀本身無意間變得詩意盎然。

區區出獄後的兩部著述，皆由此生發。從《存在與時間》延伸出《西方二十世紀文化風景》（五卷本《李劼思想文化文集》第一卷，亦曾以《給大師定位》單行本出版），在閱讀《紅樓夢》的同時參照海德格的存在論，寫出以《歷史文化的全息圖像》命名的論《紅樓夢》一著（亦即五卷本第二卷）。二十年後，當此著在臺灣面世之際，區區不由感歎十八世紀的曹雪芹和二十世紀的海德格，竟然如此相通。正如海德格從思辨哲學走向存在論的詩學，曹雪芹從小說世界刻畫出中國文化長期闕如的詩性標高。審美，在兩者不約而同地成了引導人類前行的存在女神。

早在海德格引用荷爾德林的話表述說「人類詩意地居住在這地球上」之前許多年，曹雪芹就已經從《山海經》神話中發現了中國文化最深邃的奧義：生存如泥，頑強如石，溫潤如玉。泥土經由女媧之手，變成了頑石；而頑石再經由女兒之淚，被洗成了美玉。一部《紅樓夢》，其實就是華夏民族從泥到石、由石到玉的靈魂傳記。或者說，在驚人的寫實畫面之中徜徉著的，便是這種靈性的掙扎和靈魂的昇華。

當昔日的革命者將牢房比作客棧時，他們可能不曾想到過，更是靈魂的淬火。倘若可以將革命也看作是某種詩意的話，那麼相比之下，因為《存在與時間》與《紅樓夢》交匯而產生的精神閃電，無疑更具革命意味。當然，其意味不是社會的，而是思想的；不是物質的，而是精神的；不是生存的，而是存在的；不是倫理的，而是審美的。正如《紅樓夢》是中國歷史文化的一個地標，以思想的、精神的、存在的、審美的方式閱讀《紅樓夢》，乃是這部小說閱讀史上的一次歷史性轉折。

這樣的轉折，要而言之，是從土地朝向天空的維度變化。以往的《紅樓夢》閱讀都是生存性的探究，沒有審美的天空。除了王國維意識到其中的悲劇價值，幾乎鮮有學人從純粹審美的角度加以審視。雖然西方也並非所有學者都意識到人類詩意地居住在這地球上，但相比之下，中國人的人文傳統更注重文化的生存目的和世俗品性。就此而言，小說開頭所標舉的女媧補天，與其說補的是生存的天空，不如說是補的是審美的天空；或者乾脆說，補的是中國文化傳統裏長期闕如的存在詩意。

相對於沉重極了的傳統因襲，《紅樓夢》所蘊含的詩意，對於這個民族來說，不僅是遙遠的，而且是相當奢侈的。因為那樣的詩意，不是珠光寶氣的，不是富麗堂皇的，而是像草木一般樸素，像山石一般自然。在世人習慣了的金玉良緣面前，曹雪芹推出了那個木石前盟。這與其說是對眾多追逐功名、積攢金銀的浮世諸相的犀利調侃，不如說是對迷失沉淪的芸芸眾生的莫大悲憫。

就此而言，所謂讀懂《紅樓夢》，要說簡單很簡單，要說複雜也很複雜。沉湎於功名埋首於金銀的，一旦讀進去，沒准會把自己讀成薛寶釵甚至薛蟠。世俗男女，一般都喜歡在小說裏尋找自己的金玉良緣，從而嫌木石前盟太寒酸。但也不要以為，只有成為出家人才能讀懂《紅樓夢》。君不見，那位妙玉姑娘，云空未必空，結果是欲潔何曾潔。說是空空道人，渺渺真人，茫茫大士，但真能夠空渺茫茫，還非得到塵世走一遭才行。所謂塵緣，盡在欲了未了之中。

區區論《紅樓夢》一著自從在大陸問世以來，將近二十年。期間讀者甚眾，回應諸多。有必要在此提出的是，大陸出版的所有版本當中，區區只認最早的東方出版中心版，後來五卷本文集中收錄的，便是那個版本。其他版本，尤其是新星出版社出的幾個版本，都不在區區認可範圍內。

眼下，臺灣的允晨出版社出版此著的繁體版之際，區區不得不道出的一個遺憾是，由於手稿至今不曾要回，故而無法與讀者分享最初的原貌。當初東方出版中心的王國偉編輯此著時，曾經特意要去手稿，以期原汁原味。但是後來據說是出於通過審查的考量，編輯作了一些刪節。此著出版之後，出版社方面沒能主動奉還手稿，而區區也忙著寫作其他著述，一時竟忘了要回，並且一忘就忘了將近二十年、臨近臺灣出版社有意出繁體字版時才想起。及至找到王國偉，回答是，時間太長了，只能找找看。至今，依然沒有得到找回的消息。因此，台版付梓的只能是最初那個刪節本。倘若這部手稿一直要不回，那麼將來由任何哪個出版社重新出版，都只能是刪節的，而不是原貌的。但區區有必要聲明的是，這部台版論《紅樓夢》是經過本人校閱的，因而最為本人所認可。

可以說，區區之於中國文化和中國歷史的重寫努力，就是從這部論《紅樓夢》開始的。以後的諸多著述，尤其是《百年風雨》（香港版叫做《梟雄與士林》、《中國文化冷風景》，庶幾可以視作此著的續篇。允晨文化出版社在出版了區區上述兩部論著之後，再回首區區的論《紅樓夢》並且加以重新出版，並非心血來潮，而是自有一番深意在其中。

但願兩岸三地的讀者，能夠理解此著出版的種種坎坷，能夠明白此著問世的諸多苦衷。這其實也可說是一種中國文化和中國歷史的閱讀，更是閱讀此著時與區區的別一種分享。

最後想說的是，二十年過去，當年在序中所提及的學術計畫，基本實現。由論《紅樓夢》向上追溯，完成了《中國文化冷風景》；而由此向下展開，則是《百年風雨》。這三部論著成為區區對中國歷史文化的一個完整的審視，藉此告慰諸多同道前輩。

是為再序。

台版論《紅樓夢》新序 ⊙李劫

與歐洲文藝復興時期的文學經典一樣，《紅樓夢》也頗具地標意味，並且也同樣承接文化的始源性。但丁《神曲》源自《聖經‧新約》，歌德《浮士德》呈示有關荷馬史詩的記憶，塞萬提斯《堂‧吉訶德》緬懷騎士時代，莎士比亞戲劇綜合了古希臘悲劇和喜劇的雙重傳統。由此可見，《紅樓夢》從《山海經》神話起筆，並非偶然的巧合。

正如文明是遞進的，文化是回返的，以文藝復興的形式。中國式的文藝復興自有宋年間悄悄開始，至《紅樓夢》問世方才彰顯其巍然恢宏的氣象。中國歷史文化的全息性，得以在《紅樓夢》裏獲得...

自 序
台版論《紅樓夢》自序
緒論 文化靈魂和歷史命運
第一章 貴族精神和審美定位
第二章 總體結構及其存在論意味
第三章 敘述閱讀：自然無為的太極章法
第四章 詩詞曲賦的隱喻意味和敘事功能
第五章 名詞的垂直聯想和回目的對比設計
第六章 人物造型的核心佈局
第七章 賈寶玉的死亡準備
第八章 林黛玉的愛情期待
第九章 薛寶釵的生存策略
第十章 補天者的意興闌珊
第十一章 老祖宗的牌桌陰影
第十二章 大觀園內的女兒世界
第十三章 大觀園外的男人世界
第十四章 深度空間和意象建築
第十五章 文化皈依和美學革命
後 記

自 序
台版論《紅樓夢》自序
緒論 文化靈魂和歷史命運
第一章 貴族精神和審美定位
第二章 總體結構及其存在論意味
第三章 敘述閱讀：自然無為的太極章法
第四章 詩詞曲賦的隱喻意味和敘事功能
第五章 名詞的垂直聯想和回目的對比設計
第六章 人物造型的核心佈局
第七章 賈寶玉的死亡準備
第八章 林黛玉的愛情期待
第九章 薛寶釵的生存策略
第十章 補天者的意興闌珊
第十一章 老祖宗的牌桌陰影
第十二章 大觀園內的女兒世界
第十三章 大觀園外的男人世界
第十四章 深度空間和意象建築
第十五章 文化皈依和美學革命
後...