特別收錄 / 編輯的話：

心動來自於真實

讀著梅佳代「有趣才是真實人生的醍醐味」校稿時，我笑了。 那樣的照片是如何拍到的呢？最專業的演員也演不出來。她的視角太有趣了，無視照片美醜，專注在生活中珍貴的瞬間。這就是得到木村伊兵衛寫真賞的實力嗎？但隨即想，那也不重要，重要的是，它們讓我笑了。 不論做書或做雜誌，處理攝影主題，向來是個挑戰，因為你想說的，永遠不是市場上熱門的。自拍、修圖、技巧、攻略……人人隨手一機，隨時隨地皆可拍照，但大家追求的，好像是愈來愈不真實的東西。「美」，是個目的，但這個「美」，已離本質太遠。另一方面，我們拍下大量的照片，又花同等大量的時間去刪除它。照片值不值得留存，變成拍攝後的選擇，而不是拍攝時特別一刻的捕捉。 今早讀到好友Hally的臉書，他寫著，「我們曾經以為的進步，經過這二十多年也不過是消滅了一堆傳統行業，換得一個網際網路和叫智慧型手機的東西。……能讓我們覺得今天比昨日好，是窗外的藍天白雲、捷運上陌生美女的微笑、遠方友人的真情問候，和二十年前一樣，這些免費的東西。」 攝影也是吧，我想。這期主題訂為「攝影的原點」，我們認為，真正的攝影，真正有留存意義的照片，數十年來並沒有改變，有價值的東西，仍在於是否能讓你感受到自己的心跳，是那個讓你怦然心動的瞬間，構成畫面的魅力。 以拍攝可愛女孩未来ちゃん聞名的川島小鳥，和梅佳代一樣，拍照時並不考慮光圈等數字，永遠是自動模式（老實說，我還滿驚訝的）。但他的照片同樣有種吸引力，讓人視線停留，捨不得移開。當你說不出原因的時候，突然想到，啊，這就是所謂的「動人」。 《攝影之聲》總編輯李威儀在本期和設計師馮宇的對談中提到，「我對人如何看這個世界，很有興趣。我喜歡看不同攝影家的世界觀是如何，並透過他們的視角，去觀察世界的樣子。」 這可能也是我們比較有興趣和讀者分享的角度，談「精神性」的東西。「技巧性」或許有專業和業餘之分，「精神性」卻是人人皆有且獨有。如何把自己的精神（靈魂）注入，那便是拍照和攝影的差別。只用自動模式的梅佳代、川島小鳥做得到，演員出身的素人攝影師永瀨正敏做得到，一生貫徹一個主題的拍貓專家吳毅平做得到，你我也做得到。事實上也唯有如此，我們才能透過鏡頭表達自己，更接近攝影的意義。 新聞攝影的開路先鋒、創立於1947年的馬格南圖片通訊社（成員包括布列松），創始人之一羅伯．卡帕有句名言：「如果你的照片不夠好，那是因為你靠得不夠近。」 在那個資訊傳播有限、世局相對混亂的時代，攝影是新興的技術，是窺探真相的有力工具。人們對世界的認知，仰賴這些願意往危險靠近的了不起的攝影師。如今我們的世界大不相同，相機並不是少數人的配備，是否按下快門，也不再需要反覆思索。攝影的題材，俯拾即是，動人的照片，並不需要去特別的場合找。然而能否拍出好照片，原因卻依然一樣，如今我們靠得不夠近的，是自己的心。 這是一個圖像泛濫的時代，卻不是價值彰顯的時代。無論何種主題，《Shopping Design》總是試圖溝通價值和品質，這點在談攝影時，尤其是。能真正帶給我們快樂的，永遠是質，而不是量。希望本期分享的攝影師觀點及美好的照片，能給喜愛攝影的你一些些啟發，或讓原本對攝影懵懵懂懂的你，開始對攝影感到興趣，或至少擁有欣賞的眼光。 愈是像空氣一樣熟悉的東西，愈要不時去翻攪它的本質。這是我們製作這期的目的。