COVER STORY：
流光藝境：黑川互動媒體藝術
FEATURE：藝術未來進行式
封面：李梅樹紀念館新基地 / 2025高雄國際貨櫃藝術節 / 資本重塑巴黎當代藝術版圖 / 紡織藝術的悄然崛起
書脊：藝術未來進行式 / 臺中市立美術館開幕 / 阿比查邦《與太陽對話》

藝術未來進行式：2026關鍵趨勢與歷史對話
Art in the Future Progressive: 2026 Key Trends and Conversations About History

《典藏．今藝術& 投資》雜誌的第400期，正好落在2026年的第一個月。從創刊至今的30多載，彷彿微縮影片般，我們見證了藝術從解嚴後的街頭狂飆，走進美術館的白盒子，再到今日沒入演算法與生成式AI的無盡洪流。在這個里程碑與新年度的交接處，我們曾反覆自問：在資訊碎片化、紙本式微的此刻，這份專題該以何種姿態存在？是該沉溺於回望過去的榮光，還是該大膽預言一個我們也尚未看清的未來？最終，我們決定放下「定義者」的角色，選擇「對話」的韌性。

我們將400期所累積的30多年時光，視為觀看臺灣當代藝術發展的一個重要窗口。在這個窗口的兩端，我們找來了橫跨不同世代的藝術實踐者，不是為了指點江山，也不是為了強求預言；而是希望透過不同生命階段的交換，共同從過去的實戰經驗中，提煉出足以面對未來的智慧。

在「影像」的對談中，我們看見沈昭良對肉身「在場」的執著，如何與何偲菁在虛擬世界裡的「採集」產生奇妙的共振；在「空間」的辯證裡，我們聽見伊通公園陳慧嶠對情感結社的純粹，如何轉化為毛刺空間張文豪在數位流量裡的游擊策略。這些對話揭示了環境的結構性改變，也展現了不同世代如何以各自的韌性，重構生存的可能。
而對於藝術創作者，我們選擇回歸最純粹的「視覺見解」。透過兩兩一組的作品對照，我們邀請藝術家—無論是從物質的極致感官中，辯證身體與脆弱性的徐永旭與彭思錡；或是從自然原生與數位擬態中，尋找生命縫隙的楊茂林與王新仁（Aluan Wang）—以200字的藝術宣言，訴說他們在物質與數位、脆弱與強韌之間的美學立場。這些文字不刻意追求深奧，卻極其真誠，那是創作者在混沌時代裡，對自己下的最後一道錨。

藝術史研究者與策展人沈伯丞在文中所提的「重新著陸」，或許正是我們此刻共同的課題。雖然預測未來往往是徒勞的，但梳理當下卻能讓我們看清前路。因此，我們試著從關鍵字出發，提取出2026年值得關注的幾組「關鍵座標」。希望這些座標能像星圖一般，在藝術與社會環境的交匯處點亮微光，勾勒出即將到來的趨勢輪廓。雜誌的第400期，並不是一個完美的句點，而是「未來進行式」中的一個頓號。在一切都加速虛擬化的2026年到來之際，我們邀請你翻開這一頁，在紙間的觸感與文字的重量中，與我們一起尋找那份跨越世代、足以抵禦未來的韌性。

企畫／朱貽安，圖片由王新仁（Aluan Wang）提供

作者簡介：

《典藏．今藝術&投資》是一本以關懷當代藝術生態為宗旨的藝術專業期刊，包括藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策以及藝術品投資動態……等等，都是我們常態關注的重要面向。在取材上，台灣藝術與藝術市場的生態發展為我們的關注的面向，而由此推衍至與我們關係密切的華人藝術生態，以及世界各國藝壇的現狀與趨勢，也很自然地成為我們關注的重要範疇。在風格屬性上，我們希望提供給讀者的是真正經過組織與沉澱的優質資訊，在每期的專輯與各項專欄、專文的策劃都是朝此方向進行。期能以深入淺出的內容，對於國內藝術人才經驗與學識的累積與傳遞有所貢獻，同時也能作為潛在藝術愛好者進入與享受藝術世界的橋樑。

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