：：本期內容：：
■深入了解藝術家托瑪斯・德曼
不論感性或理性、2D或3D，我們始終視紙張為媒介或材質。藝術家托瑪斯・德曼善用紙張「平凡」、「熟悉」與「民主」的特質，融合了雕塑與攝影技術來作為創作的核心。透過專訪，除了了解他的創作思維與作品內涵，更能深入一探他鮮少公諸於世的創作流程與手法。讓我們透過對談，共同想像「紙」跳脫日常的無限可能。
■真實與虛構：紙的勾勒、解構與重構
托瑪斯・德曼的作品令人驚嘆，而藏在作品背後極為細膩的創作流程更是令人著迷。從一張紀實照片出發，勾勒出場景的空間輪廓，接著將立體物件拆解為可製圖的平面形體，透過手工裁剪與重構，建起一個以紙為材的現實幻境。在這樣的過程中，紙張如何從材質轉化為敘事的主體？當作品最終被攝影定格後，真實與虛構的之間又是如何劃界？
■觸感到敘事：紙的選擇與創作方法
從手工到機械，從獨立創作到與團隊協作，托瑪斯・德曼的製作過程牽涉的不只是技術層面，更包含對材料語言的深度理解。他為什麼選擇以紙作為創作媒材？對於他而言紙蘊含著什麼樣的語彙，讓他如此愛不釋手？根據不同題材與物品的質感，他又是如何挑選紙材來呈現真實影像呢？
■鏡頭的捕捉：光與紙之間的交互作用
紙張不只是建構空間的媒材，更是光線的實驗對象。攝影是托瑪斯・德曼的創作要素之一，也是呈現創作作品的過程。對攝影來說，光線是最關鍵的構成要素，尤其當紙張成為創作媒材時，光影的營造更顯重要。而托瑪斯・德曼如何創造與捕捉光與紙的交互作用，讓紙在鏡頭之下超越常規？
■「紙」有告訴你：從未公開的創作彩蛋
托瑪斯・德曼首度分享多個從未對外揭露的創作現場故事與幕後秘辛！那些隱身在作品內極具魅力的小細節，以及創作過程中的趣事，讓每一幅作品不只是一張照片，而是觀者與藝術家之間的對話通道。
2025專利防護中