本套書組合：《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】》、《溫德斯談電影觀看的行為【經典版】》共二冊

溫德斯電影寫作全集──三部曲
首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版
●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●

一、二部曲，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年
拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》
《神探漢密特》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》…經典創作的過程＆思考
暢談──為何拍電影∣故事會撒謊

三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思
榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演
完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後
溫德斯以更高視野思考

電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯

▌電影大師，如何反思自身及作品?
台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年
如何思考影像，見證創作歷程
▌首部曲：情感創作───夢想的啟動
本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。

溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。

這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。

▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐
二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。

讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。

▌三部曲：觀看的行為───影像的反思
本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。

▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路
多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。

▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？
溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」

溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！

▌那一夜，我想起溫德斯的話
‧電影中最大的冒險就是生活本身。
‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。
‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。
‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。
‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。
‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。
‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。

作者簡介：

文．溫德斯(Wim Wenders)
1945年8月14日出生於德國杜塞道夫。
1964至65年於弗萊堡大學研讀醫學與哲學，隨後中斷學業。由於一心想成為畫家，而於1966年前往巴黎，隨後他的藝術興趣轉向電影方面，但當時未能如願通過巴黎高等電影學院（Institut des Hautes Etudes Cinematographiques）的入學考試。隔年，他返回德國報考慕尼黑電影暨電視學院（Hochschule für Film und Fernsehen）並獲得錄取，在學期間已開始為《南德日報》（Süddeutsche Zeitung）和《電影評論》（Filmkritik）雜誌撰寫影評，前後長達四年。
1971年，他和參與「德國新電影運動」的導演共同成立作者電影公司（Filmverlag der Autoren），1975年獨自成立公路電影製作公司（Road Movies Filmproduktion），1984年獲選為柏林藝術學院會員，1989年榮獲巴黎索邦大學榮譽博士學位，1991年獲頒穆瑙電影獎（Friedrich Wilhelm Murnau Filmpreis），自1996年起，擔任歐洲電影學院（European Film Academy）院長至今。
影片在國際影展間屢有斬獲，《美國朋友》（1977）曾獲德國電影獎最佳影片與最佳導演、《事物的狀態》（1982）曾獲威尼斯影展金獅獎，《巴黎，德州》（1984）曾獲坎城影展金棕櫚獎，《慾望之翼》（1987）曾獲坎城影展最佳導演獎，並於2015年榮獲柏林影展榮譽金熊獎。
溫德斯向來被視為「作者型導演」（auteur director），喜歡搖滾樂，包括滾石、清水、奇想樂團以及吉他手哈維‧曼德（Harvey Mandel）的音樂，喜愛小津安二郎的電影及塔可夫斯基的《索拉里斯》、《潛行者》，除了電影創作外，他更是一位多產的作家和攝影家。

譯者簡介：

莊仲黎（《溫德斯談電影：觀看的行為》）
1969年生，女，德國漢堡大學民族學碩士、博士候選人，擅長德文經典著作之譯介，譯筆簡明流暢、清晰易讀，譯有《機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集》、《德國文化關鍵詞》、《榮格論自我與無意識》、《榮格論心理類型》等書。

蕭心怡（《溫德斯談電影：情感創作&影像邏輯》p26–p192; p237–p413）
畢業於德國波昂大學翻譯系，目前旅居德國，遊走於生活與文字之間。熱愛旅行、電影與文學，希望透過翻譯，打開世界的一扇窗。

張善穎（《溫德斯談電影：情感創作&影像邏輯》p6–p25; p193–237）
詩人。譯有《給不讀詩的人》。

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