左撇子女孩創作之路

1. 電影想法Q&A

Q9. 與過往一樣，這部片也採獨立製作。獨立製作有什麼樣的優勢？
為了呈現《左撇子女孩》最真實的質地，這部片全程都用非常精簡的劇組拍攝，因為我們所有場景都是在真實地點取景。由於拍攝地點多為狹窄的公寓、巷弄，以及正在營業的夜市攤位，所以小組作業的模式能讓我們保持低調、提高機動性，並盡可能地保留那裡原本的節奏與能量。
我花了一些時間挑選那些能夠親自動手的主創人員，因為獨立製作的拍攝作業方式，需要每個人都願意跨出自己的頭銜與職稱，去實際互助並解決問題。我們將劇組人數控制在了二十人左右，每一個部門的人員都非常有責任心、主動認真，他們共同努力，確保整體品質、調性和節奏不偏離初衷。
記得第一天在夜市開始拍攝時，劇組設好麵攤就照慣例圍在對面stand by。然而，不到五分鐘，路過的客人全都停下腳步，聚集在攤位前不願離開，因為一群黑衣人聚集在一起，很快就讓大家看出來我們正在拍電影。那天的拍攝不太順利，毛片也完全不能用。從那天起，我就要求劇組成員避免穿著全黑的T恤到現場，要穿得像真正在逛夜市的人，隱身在人潮之中，不要影響夜市的正常運作。在夜市的現場實際拍攝時，劇組包含我自己最多只能有六個人。我刻意讓現場團隊維持在最小規模與高度機動，真正地融入環境，捕捉最真實的狀態。我的目標是觀察而非介入，讓情感自然浮現，這正是獨立製作最大的優勢；以最靈活、隱蔽的方式工作，更貼近片中角色與場景，而不被龐大繁複的製作流程所束縛。拍到後來，我們真的完全融入夜市環境，竟然有客人以為我們的麵攤正在營業，向蔡淑臻（飾演淑芬）點了一碗麵。

Q10. 拍攝電影的過程中，有發生什麼特別印象深刻的事嗎？
我仍然清晰地記得其中兩場戲。第一場是第一次演戲的馬士媛（飾演宜安），當時她要在浴室裡完成一場情緒非常激烈的哭戲。我原本很擔心她會不會因為太緊張而無法充分表現出情緒，沒想到她照著指示，一次就哭，展現了極大的情緒渲染力。當我喊了「卡」之後，她卻立刻轉過頭來跟我說：「導演，我想再試一個不一樣的哭法。」那一瞬間我真的被震撼到了。她彷彿天生就具備了當演員的特殊天賦，不僅能夠準確地完成指令，更能深入角色，探索更深層次的細膩情感。當時我的心裡非常篤定，我真的挖到一塊寶了。
另一場讓我印象特別深刻的，是最後一幕，在宴會廳上演母女對峙的戲。那天全場的臨演都是我媽媽召集來的婆婆媽媽們，原本只是來「幫忙坐滿場面」的；結果隨著演員們的表演不斷推進，現場竟然一片聲淚俱下，連那些臨演的婆婆媽媽們，也忍不住哭得唏哩嘩啦。整個場景就像瞬間變成了一場即興的實驗劇場，戲裡戲外的情感完全交融，真實與表演之間的界線徹底消失。

2. 提案籌拍Q&A

Q1. 這部電影的籌拍歷經了三個階段：初步發想階段、劇本初步完成階段、即將開拍的前製階段，在這三個階段中，您也特地各拍了一支「預告片」。身為導演，這三個階段要思考哪些事情？
2001年，我和Sean Baker剛開始共同創作。那時候的我們什麼都沒有，沒有資金、沒有團隊，只有一台Canon單眼底片相機還有對電影滿腔的熱情。我們回到了台灣我爸媽住的老家，在中和那久違又熟悉的街頭、家中陽台上、餐桌旁，甚至附近的檳榔攤之間，用鏡頭捕捉著屬於台灣的生活痕跡，去拼湊、去想像這個剛開始醞釀的故事會是什麼模樣。我們拍下媽媽在廚房忙碌的背影、外公皺眉的表情、小女孩低頭吃飯卻偷偷望向電視的眼神。這些畫面沒有對白，沒有明確的情節，但它們卻飽含著我記憶中的氣味與情感，在鏡頭裡凝結成了有形的存在。我們把這些照片掃描下來一張一張地串聯起來，剪輯成一支日記式的短片。這就是我們的第一支「預告片」，它幾乎沒有任何技術，卻是我們初次試探著把《左撇子女孩》的靈魂從內心投向現實。這支宛如預言的短片，不是為了打動誰，而是為了確認內心深處那個故事能夠被實現。

2003年執導《外賣》（Take Out, 2004），這部作品讓我們經歷了第一次完整的創作洗禮與磨合，我們的默契更加深厚。我們在2010年，帶著更堅定的信念回到台灣。這次我們不再只憑直覺行動，而是正式進入田調、尋找角色、打磨劇本的過程。最具台灣地方特色的夜市於是自然而然地融入了我們的故事。它不只是背景設定，更是一個充滿在地聲音、色彩、味道與人情的角色，是濃縮台灣節奏與性格的空間。當然我們也很清楚，要讓這部電影真正成立，不能只是個人的記憶堆砌，必須是有共鳴、生活的，保持對人性的好奇，是一個觀眾能夠走進去的世界。於是我們走遍了台北市與新北市的大大小小夜市，試圖尋找我們心中的那個左撇子女孩，期望能在某個不經意的角落，遇見她的身影。最後我們在通化夜市遇到一位五歲的小女孩，她正在麵攤旁陪著媽媽做生意，眼神裡有著某種超越年紀的沉穩與懂事。她不需要演，她本身就是故事裡的那個小女孩，我們以她為主角拍了第二支預告片。畫面裡，她穿梭在巷弄與燈火通明的夜市之中，帶著一種自由而安靜的力量。我們帶著這支短片參加台灣金馬創投，也入選了美國Film Independent的Fast Track（快速配對計畫）。這些畫面讓我們得以向世界說明：這不只是我們想說的故事，而是生命狀態的本真，是一段值得被看見的渴望。

第三支預告短片，是在電影進行前製時拍攝的。我帶著我六歲的女兒在通化夜市勘景，那天的她走在喧鬧的夜市中，我看著她，彷彿再次看見了那個曾經只存在於我想像中的小女孩。那一瞬間有種說不出的感受，好似記憶與現實突然重疊，作為創作者和母親的雙重身分，在那個傍晚奇妙地融為一體。我想捕捉這個特殊的時刻，我側拍了她走路、轉頭、張望的各種表情，將這些影像配上K-pop節奏剪輯成一支提案短片。這不是傳統的預告，而是一段關於氣味與節奏的視覺筆記。我想讓投資人感受，這部電影的魅力不只是情節，而是一種氛圍；那種霓虹映在濕漉漉地面上的光輝、小女孩在人潮中奔走時的孤獨與倔強、那些無法用語言清晰描繪卻能直覺感知的情緒與空氣。

這三支短片，其實就像三個不同階段的自我對話。
第一支，是走入記憶深處的私密小徑，只有我聽得見自己的腳步聲。
第二支，是走入城市的喧鬧裡，嘗試用影像與世界對話。
第三支，則是走回記憶與現實交會之地，用創作者與母親的雙重視角，重構一個女孩的成長故事。

作為導演，這三支短片，更是一連串不斷自我提問的過程：「我為什麼要拍這部電影？」。這些短片並非行銷策略，也不是募資工具，而是一次次整理、和解、重申創作初心的方式。這個故事真正的出發點從來不是為了迎合市場、追趕潮流，而是將某個曾經不被允許發聲的地方敞開，讓那個埋藏的左撇子女孩終於得以走出。她仍然習慣用左手拿刀，那個從小被責備、被糾正的動作從未改變過，只是這一次她不再迴避，也不再壓抑。她帶著那份與眾不同，直直地走向光亮，毫無畏懼，也不再為此感到羞恥。

Q3. 您曾經提到過，自己深受「逗馬宣言」（Dogme 95）的影響，能否談談關於這方面的理念？您如何將這些理念運用到電影的實際製作上？
「逗馬宣言」（Dogme 95）對我產生的影響非常深。這個運動最初由拉斯．馮．提爾（Lars Von Trier）和湯瑪斯．凡提柏格（Thomas Vinterberg）在1995年提出，他們寫下了「純潔誓言」（Vow of Chastity），希望電影工作者放下華麗的包裝，回到最原始、最誠實的敘事。誓言中包含幾個關鍵原則：必須實景拍攝且不得搭建場景、現場光源必須自然不得額外打燈、聲音和影像要同步不能事後配樂、攝影機必須手持跟著角色行動、故事必須發生在當下、避免類型和特效……這些條款聽起來嚴苛，但其實把電影從繁複的技術和商業壓力中解放出來，專注於人物和故事。
在紐約獨立創作，籌備資金困難，而這些理念給予我們莫大的鼓舞。電影不需要龐大的資金或昂貴的設備，只要敢於簡化形式，誠實地面對現實世界，就能創造能量。這也是為什麼我們的第一部長片《外賣》，會刻意採取接近紀錄片的手法。很多電影以紐約為背景，但太多好萊塢視角，和我們實際生活的市井氣味有著相當距離。我們想捕捉的是最真實的紐約，所以選擇走進外賣員的生活。大量的田野調查、觀察和訪談、以半紀錄片的方式拍攝、手持攝影機跟隨角色穿梭在街頭、盡量使用現場光源和真實環境等等，都是在實踐Dogme 95的精神；電影應該發生在「當下」，而不是被束縛在特定的類型框架中。
如今拍攝《左撇子女孩》時，我依然堅守這個信念。我們用實際的夜市做場景，不封街、不搭景，而是小劇組融入其中捕捉現場寫實的動能；演員也必須深入角色的日常，帶著他們自己的生命經驗進入角色。我刻意保留現場的偶然性與即興感，這樣的電影才能真正呼吸、能被現實影響，讓體驗自然地展開。
Dogme 95不只是形式上的規範，電影最終要回到人與環境的真實狀態。這份理念塑造了我對電影的態度，也讓我相信低成本的創作同樣能觸動人心。

4. 攝影分鏡Q&A

Q4. 在「夜市」這樣的空間中，如何勘景、如何規劃拍攝動線、如何思考場面調度？
在夜市這樣的場域拍攝，從勘景到動線規劃，再到場面調度，其實不在於掌控，而是在於順應變化。這裡的每一分混亂與不確定，反而是一種溫度。夜市表面看似混亂，但其實有自己的秩序；攤販的排列、人潮的流動、光線的層次、甚至垃圾車經過的時間，都有著固定的節奏。我每次回去勘景，不只是看地點，而是花時間觀察，哪個轉角最容易造成擁塞？哪個攤位的燈光特別美？哪條巷子人潮稍微稀疏，可以讓演員多一點活動空間？這些細節都比場景的外觀更重要，因為它們決定了畫面的呼吸感。
其次是拍攝動線。我們必須把自己嵌入夜市原有的流動裡，這就意味著不能強行改變環境，而是要利用環境。人潮往來本來就是夜市的一部分，所以我們乾脆就讓觀眾看到夜市真實的人潮、煙霧、濕氣、油煙味，這些都是我們天然的「場記」。所以攝影機的動線，並不是先規劃好再要求環境配合，而是讓攝影師用身體去感受人流的推擠與節奏，捕捉角色在其中的孤立或親密。
最後是場面調度。我把夜市當作一個「活的角色」，它用自己的節奏與演員互動。比如母親在攤位旁邊吵架，後方卻是妹妹偷偷觀察的眼神，這些層次不是靠額外安排，而是利用夜市的「分層感」自然呈現；前景是交易，中景是人潮，背景是霓虹與煙霧。我的調度，就是把演員安置在這些層層流動之間，讓他們成為夜市的本體。所以，夜市的不可預測性反而成了我們最大的力量，它不會為任何劇組停下腳步，但只要我們夠專注、夠靈活，那些偶然闖入鏡頭的瞬間，會比設計好的戲更有生命力。

5. 剪輯音效Q&A

Q2. 這是Sean Baker第一次處理台灣題材，當中的文化及語言，對Sean Baker來說相對陌生，他如何用自己的方式與視角詮釋這個異文化題材？
雖然Sean聽不懂中文，但他是一位經驗豐富的剪輯師，對表演和情緒有極高的敏銳度。在看毛片時，他總是能從眾多可能性中，精準挑選出最到位、最真誠的Take。即使沒有語言的輔助，他依然能透過演員的眼神、肢體及細微的情緒轉折，捕捉到角色最動人的剪輯瞬間。這讓他在處理台灣題材時，保持了一種第四人稱般新鮮與純粹的觀點。其實早在多年前，我就和他一起去過台灣的夜市勘景，對於台北的氛圍和生活，他有著初步的理解；Sean並非全然的局外人，卻也保有一種略帶距離的觀察，這種陌生的視角與我們在地的熟悉感交織在一起，激盪出一種奇妙的化學反應。他用外國人的眼睛重新凝視台灣的故事，再以自己的獨特方式讓那些我以為熟悉的事物，也彷彿煥發著全新的光彩。

左撇子女孩創作之路

1. 電影想法Q&A

Q9. 與過往一樣，這部片也採獨立製作。獨立製作有什麼樣的優勢？
為了呈現《左撇子女孩》最真實的質地，這部片全程都用非常精簡的劇組拍攝，因為我們所有場景都是在真實地點取景。由於拍攝地點多為狹窄的公寓、巷弄，以及正在營業的夜市攤位，所以小組作業的模式能讓我們保持低調、提高機動性，並盡可能地保留那裡原本的節奏與能量。
我花了一些時間挑選那些能夠親自動手的主創人員，因為獨立製作的拍攝作業方式，需要每個人都願意跨出自己的頭銜與職稱，去實際互助並解決問題。我們將劇組人數...

長路（節錄）──導演│鄒時擎

我其實從來沒有想過，拍電影會成為我人生的路。

老實說，我成為導演、製作人甚至創作者的旅程，更多是不小心掉進來的。電影對我來說，是慢慢發生的，是理解這個世界、與它溝通的一種方式。

我在台灣出生長大，是一個傳統家庭中的長女，家裡還有一個大我一歲的哥哥。從小就被教導要懂事、體貼、聽話。我的成長背景不戲劇化，也沒有大起大落，卻總有一股深層的壓抑感，像潛水時耳膜被擠壓的那種靜默。家裡的情緒不外露，一切靠察言觀色維持平衡。我也學會了這種能力，並默默調整自己的位置。但我知道，我安靜的外表下，埋藏一股不服輸的勁。

遇見電影

在New School念書的時候，同學們經常窩在電腦教室裡。那是一個擁擠但自由的空間，每個人都像是在為自己的小宇宙拚命燃燒。我也常常賴在電腦教室不回家，不僅可以免費借用攝影機、燈光器材，那裡也有轉換影片格式的工作站和Avid剪輯電腦，我們在那裡學會了怎麼把有限的資源變成無限的創意。我就是在那裡遇見了Sean Baker，他常常在那裡一個人剪片、戴著耳機、眉頭緊鎖（當時他正在剪他的第一部長片《Four Letter Words》）。

我記得我們第一次對話是在轉檔室，我們一起在那台轉檔機器前排隊等候，他忽然問我：「你喜歡世界電影嗎？」我點點頭，然後我們就這樣聊了起來，從韓國電影聊到法國新浪潮，從李滄東聊到蔡明亮，最後繞回那時剛開始發跡而我們都很著迷的Dogme 95電影。這段對話讓我首次在陌生環境中遇到無須翻譯就能理解我觀看方式的人。我們開始經常一起看片──《那一個晚上》（The Celebration）、《破浪而出》（Breaking the Waves）、《美麗蘿賽塔》（Rosetta），我們邊看邊討論為何那種不舒服但難以逃避的畫面能夠觸動人心，為何看似醜陋、晃動的鏡頭竟比完美構圖更能傳遞情感。

我們開始想，如果我們也能拍一部不經美化、直接呈現生活粗糙面的電影，那會是什麼模樣？當時《慾望城市》正火，大家都很嚮往劇中的紐約生活，但是我們卻一點都不覺得那是我們每天在日常生活中看到的紐約。這個念頭，讓我們想拍一個我們每天生活卻常常視而不見的紐約、想拍那些其實一直存在但從未被拍進電影裡的人與聲音。那時候我們還不知道要拍什麼，也沒有資源或計畫，只是知道我們想要開始創作。而那個念頭，一直延續到後來我們真正開始寫劇本、舉起攝影機、走進街頭、走進他人的故事裡。我開始思考，什麼是我想拍的東西？或者更根本地問，什麼是我想「看」的東西？這是一個立場問題。我想從哪個角度觀看這個世界？是帶著批判、懷疑，還是帶著同理、好奇？

我越來越明白，我喜歡的「看」是靠近，用眼睛貼近一個人，用耳朵去聽一場家庭爭執中沉默的間隔，用身體去感受。我開始明白，我之所以對電影著迷，是因為它可以讓我在兩個畫面之間，感覺到某種真實―那種無法用語言解釋的東西，那種只有靠「凝視」才能理解的東西。也是在那時候，我開始對「觀看」這件事產生責任感。

我開始意識到，鏡頭是一種選擇。你選擇拍誰，你選擇不拍誰，你讓誰在畫面中講話，你讓誰永遠靜默……這些選擇組成了一部電影。我不想拍只有導演視角的電影，我得先學會真正傾聽、真正靠近，甚至有時候是放棄自己的立場，讓畫面說出它自己的語言。

我帶著一台簡單的底片機，拍下街頭、影子、夜市、空椅子和表情奇特的人。有時候我會在某個街角站很久，只為等一個光線剛剛好的瞬間出現。我不知道這些東西能做什麼用，但我知道我需要留住它們。我靠著一種半信半疑的直覺往前走，一路跌跌撞撞。但正是這些彆扭與不確定，讓我慢慢找到了自己的語言，一種「這個世界上有些人和事應該被看見」的急迫，我想讓這些東西留下來，讓別人也看見。於是我開始寫劇本、拍片段、剪影片、找素材。我不是為了完成什麼功課，創作對我來說，就是這樣一種「忍不住」。

真正拍電影的緣起，要從我和Sean Baker初識時的一次閒聊說起。那天我提到高中時的一段記憶，外公看見我用左手拿菜刀，立刻皺起眉，語氣嚴厲地說：「左手是魔鬼手，不可以用左手拿工具。」那句話帶著一種我當時無法理解、卻久久揮之不去的羞恥感。Sean聽了之後，覺得這是一個極具力量的故事種子。他說我們可以把它變成電影的一個核心意象。於是，我們在紐約開始了最初的影像創作，用手上的簡單器材，我們彼此學習、互相激發，慢慢摸索出屬於自己的影像語言。

後來，我們決定回到台灣尋找更多靈感。那時我們沒有資金，只有一台小DV攝影機、一台單眼底片相機，和滿腔的熱情。我邀請自己、媽媽，以及媽媽朋友的小女兒當主角，還向街角的檳榔攤借景。我們拍下了一組《左撇子女孩》攝影集，最後剪成了第一支片花。那時誰也沒想到，這顆小小的種子，會在二十多年後，開成一朵真正的電影之花。

長路（節錄）──導演│鄒時擎

我其實從來沒有想過，拍電影會成為我人生的路。

老實說，我成為導演、製作人甚至創作者的旅程，更多是不小心掉進來的。電影對我來說，是慢慢發生的，是理解這個世界、與它溝通的一種方式。

我在台灣出生長大，是一個傳統家庭中的長女，家裡還有一個大我一歲的哥哥。從小就被教導要懂事、體貼、聽話。我的成長背景不戲劇化，也沒有大起大落，卻總有一股深層的壓抑感，像潛水時耳膜被擠壓的那種靜默。家裡的情緒不外露，一切靠察言觀色維持平衡。我也學會了這種能力，並默默調整自己的位置。但我知道...

Ch1 電影‧築夢
˙〈長路〉………………………………導演∣鄒時擎
˙鄒時擎作品年表
˙給台灣影迷……………………………共同編劇‧製作人‧剪輯∣西恩．貝克
˙左撇子女孩拯救了誰？………………監製∣饒紫娟

Ch2 左撇子女孩的誕生
˙〈暗巷〉………………………………導演∣鄒時擎
˙工作花絮
˙主要演員&幕後團隊
˙《左撇子女孩》創作之路……………導演∣鄒時擎
──01電影想法Q&A
──02提案籌拍Q&A
──03劇本撰寫Q&A
──04攝影分鏡Q&A
──05剪輯音效Q&A
˙導演視覺筆記
˙小團隊攝影作戰………………………攝影∣陳克勤

Ch3 完全版劇本
˙劇本詮釋方向
˙劇本視覺定調
˙《左撇子女孩》完全版劇本
──完整劇本✕刪動場次✕攝影師拍攝日誌✕導演講評

Ch1 電影‧築夢
˙〈長路〉………………………………導演∣鄒時擎
˙鄒時擎作品年表
˙給台灣影迷……………………………共同編劇‧製作人‧剪輯∣西恩．貝克
˙左撇子女孩拯救了誰？………………監製∣饒紫娟

Ch2 左撇子女孩的誕生
˙〈暗巷〉………………………………導演∣鄒時擎
˙工作花絮
˙主要演員&幕後團隊
˙《左撇子女孩》創作之路……………導演∣鄒時擎
──01電影想法Q&A
──02提案籌拍Q&A
──03劇本撰寫Q&A
──04攝影分鏡Q&A
──05剪輯音效Q&A
˙導演視覺筆記
˙小團隊攝影作戰………………………攝影∣...