★草間彌生最完整回顧專書★
☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆擁有這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館
「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」
——草間彌生你對草間彌生的印象是什麼？
是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？
打開這本書，你將會走進草間彌生的世界：
〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。
〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。
正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。
最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。
「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。
我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」
本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍涵蓋雕塑、拼貼、平面畫作、乍現行動、環境藝術、裝置藝術、時尚設計等多種表現形式；然而本書卻不只是一本作品集或圖錄，透過藝術史學者、藝評家、藝術家的側寫及對談，讀者得以綜覽草間彌生近八十年的創作生涯，從創作的動機、過程、風格、手法，一直到草間如何一次次震撼世人，成為世界的草間。其中既有第三人稱視角條理分明的論述，也有來自草間第一人稱的真情流露。更加難能可貴的是，書中還收錄臺灣出版市場少見的草間文字創作，包含新詩、小說、乍現行動新聞稿，文字與圖像互相參照，草間的內心世界更加立體——於是本書的企圖心不言可喻：所有你知道與不知道的草間彌生，都在這裡。
作者簡介：
〈訪談〉
建畠晢，日本藝術評論家及獲獎詩人。二○○五年就任大阪國立國際美術館（Osaka National Museum of Art）館長前，曾任多摩美術大學教授及東京大學講師。一九九三年第四十五屆威尼斯雙年展，草間彌生代表日本參展，建畠擔任日本館策展人。
〈概述〉
蘿拉・霍普曼（Laura Hoptman），自二○一○年起擔任紐約現代藝術博物館繪畫及雕塑策展人。作為一名美國藝術史學家，她是世界上研究草間彌生作品最為權威的專家之一，也是草間彌生回顧展「永恆的愛」的共同策展人，該展覽於一九九八年至九九年間，於洛杉磯郡立美術館、紐約現代藝術博物館、明尼亞波利斯市沃克藝術中心（Walker Art Center, Minneapolis）及東京都現代美術館展出。
〈焦點〉
烏多‧庫特曼（Udo Kultermann），出生於德國，為藝術史學家、評論家及策展人。曾任聖路易斯華盛頓大學（Washington University, Saint Louis）建築系教授（1986-94），著有《新雕塑》（The New Sculpture，1967）及《新繪畫》（The New Painting，1969）。於一九六六年策畫草間彌生在德國的首次展覽。
〈詩選〉
石川啄木，詩人及小說家，以將日本傳統短歌現代化而聞名。生活貧困，年僅二十六歲就死於慢性疾病。詩風簡單直接，作品充滿對日常生活和情感的真實觀察，有時甚至顯露出人世之苦痛。
〈書寫〉
草間彌生不僅是日本最受尊敬的當代藝術家之一，還是位出色的作家。他的第二部小說《克里斯多福的男娼窟》（The Hustlers Grotto of Christopher Street）獲得《野性時代》（Yasei Jidai）雜誌第十屆新人文學獎。
〈補遺〉
凱瑟琳‧塔夫特（Catherine Taft），美國評論家、策展人及作家。現為LAXART視覺藝術中心副總監，曾於《藝術論壇》（Artforum）、《現代畫家》（Modern Painters）和藝術評論》（ArtReview）等眾多期刊發表文章，近年擔任紐約惠特尼美術館（Whitney Museum）助理策展人。
譯者簡介：
官妍廷
輔仁大學英語系學士、荷蘭萊登大學藝術史碩士，主修當代藝術。承紐約大學東亞系李渝老師啟蒙，研究興趣為當代藝術中的流亡離散、文化轉譯，以及藝術、科技與科學的跨領域對話。譯有《藝術創作委託指南》、《錢暴後的暗處：操作下的21世紀藝術市場》等。其他譯作散見近年展覽論述、藝術家自述及評析文章。
各界推薦
名人推薦：
「幾十年後，當人們回顧草間彌生的作品時，將會發現她對創作與無限的想法，是如此歷經磨難。」——馬克‧雅各布斯（Marc Jacobs），時尚設計師
「草間彌生的作品既複雜又簡單。這看似平行的兩個平面，有時在表面融合，有時又以輕柔但有力的姿態分離，她的作品就在這樣的交互作用中誕生。」——唐納‧賈德（Donald Judd），藝術家、草間彌生摯友
「滿滿的草間彌生作品躍然紙上……現在竟然還新增了藝術家的詩作！」——《哈潑時尚》（Harper's Bazaar）
「本書仍然是對這位極具魅力的藝術家最全面的研究成果……帶領讀者綜覽草間彌生的創作生涯，從1960年代在紐約的「乍現」行動，一路到近年的作品，涵蓋從繪畫到雕塑的多種媒材。不只如此，更首度集結藝術家本人詩作，與色彩繽紛的插圖、引人入勝的內文和對談相映成趣。」——「文化之旅」（TheCultureTrip.com）
「草間彌生憑藉一系列前衛電影、精心策畫的行為藝術和表演活動，在1960、70年代的紐約藝術圈走紅。她的前衛程度完全不遜於安迪沃荷。」——《藝術評論》年度百大藝術家（The Art Review Power 100）
「草間彌生是我們這個時代最具標誌性和革命性的藝術家之一，她不斷拓展性、無限、自我意象和強迫性重複等創作主題的邊界，從而享譽國際。本書即探索、記錄了這段她藉由各種媒材傳遞自身藝術視野的過程。」——《創意熱潮》（Creative Boom）
「包羅萬象、五彩繽紛，在這本書中享受藝術家不斷突破的作品吧！」——《詞彙表》（The Glossary）
「草間彌生毫無疑問是活傳奇。這本更新的專著圖文並茂，是了解這位傑出藝術家作品的絕佳指南。」——《薄荷日報》（Mint）
「一劑充滿創作靈感的強心針；就算只是放在桌上也好看。」——《Vogue》
名人推薦：「幾十年後，當人們回顧草間彌生的作品時，將會發現她對創作與無限的想法，是如此歷經磨難。」——馬克‧雅各布斯（Marc Jacobs），時尚設計師
「草間彌生的作品既複雜又簡單。這看似平行的兩個平面，有時在表面融合，有時又以輕柔但有力的姿態分離，她的作品就在這樣的交互作用中誕生。」——唐納‧賈德（Donald Judd），藝術家、草間彌生摯友
「滿滿的草間彌生作品躍然紙上……現在竟然還新增了藝術家的詩作！」——《哈潑時尚》（Harper's Bazaar）
「本書仍然是對這位極具魅力的藝術家最全面的研究成果……帶領讀者綜覽草間...
章節試閱
I. Fame 初試啼聲
草間彌生曾在一九六六年寫信給一位她在歐洲的畫廊老闆：「我必須非常努力創作，才能以前衛的姿態活躍於國際藝壇。」在草間漫長且產量驚人的藝術生涯之初，她就專注在一個看似不可能的目標——也就是像張開一張巨網一樣，讓自己眼中的世界能擴及至少半個地球，讓更多人看見。經過四十多年的努力，她終於成功了。
有種說法認為，許多二十世紀末的藝術家，他們的生活和藝術創作是無法分開的，對草間彌生來說也是如此；這不是種象徵性的說法，而是具體且發自內心的感受。草間彌生就是〈無限之網〉和那些圓點（polka dot），她將這兩個可互換的創作母題（motif）視為她的另一個自我（alterego）、她的標誌、她的專利和攻略世界的武器。草間所創作的無數作品，將象徵自己的網和圓點帶向世界；然而整體來說，這不過是她持續創作五十年不輟，極為自律、一心投入藝術所連帶產生的結果。
草間彌生的作品已經拓展到各種媒介，也觸及許多風格。她年輕時，在日本運用傳統日式和歐式兩種不同風格進行創作；到了一九六○年代，她以紐約為基地，創作許多繪畫、雕塑、拼貼、動態裝置、乍現行動，甚至包括一部電影，並在歐洲各地展出。她在一九七○年代初回到東京，持續創作繪畫和雕塑，同時也創作陶瓷作品；七○年代中，她開始嘗試長篇小說、短篇故事和詩歌。最近則是製作了一系列融合巨大充氣元素的大型裝置作品，並計畫創作一些具紀念性質的戶外雕塑。
草間彌生所有的視覺藝術作品，都有著同樣的視覺語彙，也就是細胞般密集、重複的圖案，幾乎無一例外，她稱之為「無限之網」，這些圖案可能是圓點、形似陽具的塊莖、郵政標籤或是乾燥的通心粉。從一九六○年代初期開始，草間一直將她對這些圖案的執著視為自我湮滅的手段；然而，不斷創作「無限之網」系列也代表她對個人風格的重申，是一種「我存在」的堅定宣言。草間以作品中重複得令人眼花且費工的複雜細節，在抹去自我的同時，完成藝術性的轉化；在其標誌性的圖案中，以一種看似矛盾的方式，重新確立自己的存在。
精神分析理論認為，連續性的重複行為是心理感受以象徵形式的回歸，草間彌生將她對「無限之網」及其變體，也就是堆疊陽具和圓點的執著，歸結於她的童年創傷。草間於一九二九年三月二十二日，出生在日本長野縣松本市一個富裕且保守的家庭，是四個孩子之中的老么。她的青春歲月在戰爭中度過，與此同時，此後困擾她一輩子的幻覺開始出現，她會看到光環出現在物體周圍，或是感到眼前彷彿蒙上一層布滿花紋的帷幕。草間記得她的第一幅畫作就出自此時，這一點非常重要，因為在她自己建構的藝術系譜中，從意象一直到創作過程，她的精神疾病就是她作品中各個面向的核心——這恰恰證明了她對於塑造自己藝術形象的掌控程度：對網狀／點狀圖案的偏執、超乎常人的創作能量與癲狂等延續整個生涯的特徵，早在她剛踏上藝術家之路時，就已經伴其左右。
草間彌生曾嘗試爬梳「無限之網」及圓點圖案的源頭，這可能可以回溯到她在十歲時，第一次出現幻覺的經歷：「有一天，我盯著桌布上的紅色花朵圖案，當我接著把目光移到天花板之後，我突然看見到處都是同樣的紅花：窗戶上、柱子上、房間裡、我的身上，甚至是整個宇宙。我感覺我的自我被消除了，我被拆解並歸返到無垠的永恆時間和絕對空間之中；這不是幻覺，而是我的現實─我嚇壞了，如果我不能從這裡逃走，我就會被紅花的咒語裹滿全身，然後死去。我沒有多想就跑向樓梯，往下一看，卻看到樓梯一階接著一階在我腳下消失，同時扯住我的腿，讓我從樓梯上摔下去，扭傷了腳。溶解與積累，增殖與分離；是一種無形宇宙中粒子解體、迴盪的感覺。」
草間彌生將自己出於執念而不斷使用的重複性筆法和圖案，以及變幻莫測的創作，包含數百件畫作、雕塑、物件，上千件素描、版畫、陶瓷作品，還有十九部中篇小說與詩集，都歸因於自己的神經質能量。草間在描述「無限之網」的創作過程時，描繪了一幅令人不寒而慄的畫面：一位藝術家的軀體被一股無法控制的力量所驅使，「我感覺自己像是行駛在高速公路上，或被放在無盡的輸送帶上，至死方休。」在她的描述中，她會不間斷的畫上四、五十個小時，「這就像是不停喝下幾千杯咖啡，或吃下幾千英尺長的通心粉，不管我願不願意，這都是為了延續我的慾望，並逃離所有感受和幻覺，直到我生命的盡頭。」
草間彌生的作品無疑在過去和現在都呈現出一種過分的偏執，但這絕非是無法駕馭的衝動所致。草間本人曾表示：「那些猶如我的正字標記的重複筆觸，到底是由病症造成，還是出於我的個人意志，這很難說。」她將自己的疾病視為一種創造力，同時——用她的話說——這也是一種「武器」，不僅可以用來度過生活的難關，還能留下藝術的印記。在草間的創作生涯中，她從未放棄過「控制」，甚至對她的疾病也是如此。了解草間的病症有助於我們理解她作品中的意象，但這並不是她的創作主題，只是驅使她創作的動力。
草間彌生接受的是日本畫的訓練，這種風格結合了日本傳統技法和材料，以及十九世紀歐洲的自然主義題材。到了一九五○年，她開始嘗試使用水彩、不透明水彩（gouache）和油畫來描繪更為抽象的自然形態。在接下來的兩年中，草間更頻繁的展出這類較為西化的作品，並在日本藝術界和精神病學界中獲得認可。其中有兩名研究者對草間相當感興趣，甚至將草間寫進他們的論文中，不過他們探究的不是她的疾病，而是其繪畫中的意涵。
從一九五一年到一九五七年前往美國前，草間彌生幾乎只專注於在紙上創作。在這些數量據信超過千件的作品中，圓點和「無限之網」的圖樣，從源於觀察自然而後風格化的圖案，逐漸發展為獨立的抽象圖形。
草間彌生早期的作品優雅又柔和，雖然它們的圖案簡約且非常抽象，其主題仍與大自然中的物體有關， 例如〈宇宙〉（Cosmos）、〈心〉（Heart）或〈花朵〉（Flower）。草間在淡藍色或玫瑰色背景中，使用不規則的黑色墨點；或是以網狀墨線纏繞細膩的白色小球，讓它看起來就像氣球般漂浮在炭黑色的背景上─這些作品正是草間踏入美國藝壇的「敲門磚」。
一九五五年，草間還在日本時，以三幅作品入選了布魯克林博物館第二十屆國際水彩畫雙年展（Brooklyn Museum 20th International Watercolour Biennial）； 同年稍晚，草間開始寫信給藝術家喬治亞．歐姬芙，並隨信附上了十四件紙上作品。一位年輕、沒沒無聞又不會說英語的藝術家，和這位隱居的美國女性前輩畫家毫無瓜葛，竟然會做出這樣的舉動，實在是有些出人意表；但這位野心勃勃且決心要移民美國的藝術家，絕非等閒之輩。草間認為，追求功成名就勢在必行，因此她以近乎「科學」的方式精心「挑選」出歐姬芙，因為她不但是舉世聞名的藝術家，還是一位女性。在寫給這位前輩藝術家的信中，草間並未著墨於自己的作品，而是請歐姬芙提供在曼哈頓找到藝術經紀人的具體建議。草間在信中寫道：「我衷心希望能向紐約的畫商展示我的作品，對此我相當樂觀。」歐姬芙有所保留的表達了對草間水彩畫作品的評價，更不建議她前往紐約發展，但也給了乾脆的建議：「就把你的畫夾在腋下，拿給你覺得可能會有興趣的人看吧。」此外，她還補充：「我不懂你為何如此渴望在這裡展示你的畫作，但還是祝你好運。」
I. Fame 初試啼聲
草間彌生曾在一九六六年寫信給一位她在歐洲的畫廊老闆：「我必須非常努力創作，才能以前衛的姿態活躍於國際藝壇。」在草間漫長且產量驚人的藝術生涯之初，她就專注在一個看似不可能的目標——也就是像張開一張巨網一樣，讓自己眼中的世界能擴及至少半個地球，讓更多人看見。經過四十多年的努力，她終於成功了。
有種說法認為，許多二十世紀末的藝術家，他們的生活和藝術創作是無法分開的，對草間彌生來說也是如此；這不是種象徵性的說法，而是具體且發自內心的感受。草間彌生就是〈無限之網〉和那些圓點（polka dot）...
目錄
訪談 建畠晢與草間彌生對談，建畠晢
概述 草間彌生：人生回顧，蘿拉・霍普曼
焦點 〈壓迫意象〉，埃森市，一九六六年，烏多‧庫特曼
詩選 選自《一握之砂》，一九一〇年，石川啄木
書寫 草間彌生
補遺 奔向未來：草間彌生的二十一世紀，凱瑟琳‧塔夫特
註釋
年表
書目
典藏
索引
訪談 建畠晢與草間彌生對談，建畠晢
概述 草間彌生：人生回顧，蘿拉・霍普曼
焦點 〈壓迫意象〉，埃森市，一九六六年，烏多‧庫特曼
詩選 選自《一握之砂》，一九一〇年，石川啄木
書寫 草間彌生
補遺 奔向未來：草間彌生的二十一世紀，凱瑟琳‧塔夫特
註釋
年表
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