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顏料與墨彩：我慣用的傢伙

接下來要為大家介紹我常常使用的顏料、我的使用方法以及為什麼會這樣子使用。我想我也不需贅述，每一個人都有自己偏好的使用材料、使用習慣以及需求。不過，希望至少這份清單會對你們有幫助。

筆刷與空氣噴槍

　　將錢花在筆刷上是值得的。買一兩支高單價但是好用的筆刷，遠比買一大把便宜但是總價相同的筆刷要聰明得多。我的筆刷大到刷油漆用的十公分寬刷子，小到畫水彩用的六號水彩筆都有。我也喜歡使用油畫筆作畫，因為油畫筆通常較硬，而且某些油畫筆頭是可愛的扇形，這種畫筆在潮溼的紙張上能發揮相當好的功用。
　　我還有一些空氣噴槍，通常是在一般的畫筆沒辦法畫出想要的效果時才會使用。在畫面上隨意噴上一點顏色、將天空的顏色加深或是繪製盔甲，都相當好用。

水彩

　　我比較喜歡用水彩作畫，水彩通常以管狀、餅狀和盤狀包裝。水彩調色時多半都在便宜又耐用的瓷盤上進行。水彩顏料可以混合各種不同顏色、而且可以輕易洗淨。因此，當顏料在調色盤上乾掉後，只要再加水就可以再進行工作。

粉彩

　　乾的粉彩在繪製霧氣和煙霧時相當有效。在繪製溼氣的感覺時，我都會用比較淡的粉彩；而煙霧則會用得比較重。不過，粉彩的粉量並不是每次都可以控制的非常恰當。在這種情況下，只要用一層粉彩（從粉彩筆上刮下來的彩色粉末，堆疊成一堆後再用紙巾小心的推開）就可以達成我想要的效果。如果我想要的效果需要靠很多層粉彩，那在層層粉彩之間還需要稍稍修飾一下圖案。

遮蔽用紙膠帶和透明片

　　我現在越來越覺得在紙上畫出物件之前，儘量不要先使用紙膠帶來為它預留位置。我常常會發覺我一開始的構圖並不是那麼出色，導致畫到一半時才想移動物件位置，甚至直接更換物件。如果要在畫紙上先用紙膠帶來預留空位，那就表示這塊留白的區域就是要給這個物件，你沒有什麼反悔的餘地。
　　紙膠帶要選擇表面半透明的，而不是亮面的那種。請不要使用那種可以N次貼的紙膠帶，因為它的黏性並不夠。如果怕大範圍將膠帶黏在作品上，會讓黏性物質毀了整幅作品，使用塑膠透明片也是不錯的方法。如果塑膠透明片太貴，其他種類的塑膠片也是可以的。甚至用拿來裝文件的透明資料夾也可以。也有一種東西叫「夾紙框」（frisket），就是一種相當薄、且具有黏性的塑膠膜，它是在空氣噴槍作業時使用。但要注意，水分太多的顏料也許會透過夾紙框滲到下面。
　　在作品上放上塑膠透明片，用麥克筆將你想要遮著的輪廓描出來，再用剪刀剪下來放到圖片上。塑膠透明片的邊緣和欲遮住物件的邊緣，距離不可以少於一公分。再將週圍用紙膠帶黏起來，儘量減少膠帶之間的重疊和接點。用膠帶的時候要有創意，而且思路要有邏輯性，因為任何一處膠帶重疊，對於整幅作品來說，都有可能是一場災難的開始。
　　在裁剪塑膠透明片時，你要感覺到刀刃可以輕易的切割塑膠透明片，再穿過背後的油紙。這並沒有那麼困難，只是你一定要確認塑膠透明片背後的油紙，並沒有「藕斷絲連」，殘留一部分在欲切除的膠膜後。有時候你會需要裁兩張一樣的塑膠透明片，最好是一張一張來。如果一次割，而且刀子不夠利的話，那下面的塑膠透明片有可能就會毀損。裁好後，將背後的油紙撕下，緊緊的貼在欲遮住的部分。深呼吸一口氣，再開始上色。
　　在這裡，我們需要一項非常重要的工具：吹風機。吹風機可以軟化塑膠透明片的背膠，這樣我們就可以輕易的將塑膠透明片剝下來，而不會傷到畫紙。
　　請留意，在作畫前，你一定要將塑膠透明片或是紙膠帶，先在畫紙上試貼一下。有些紙張的紙質也許根本沒辦法抵抗這些工具的黏性。確認你的畫紙是完全乾的：即使畫紙摸起來乾乾的，也不見得是完全乾燥。該怎麼測試紙是不是完全乾了？請剪一小塊最薄的描圖紙。再將描圖紙放在已經繃平的畫紙上。如果描圖紙會捲曲，那就表示這張紙仍有水氣。

保護劑

　　任何一種保護劑都可以，不過最好和你的媒材特性符合，而且不要含有氟氯碳化物（CFCs）。千萬不要將髮型定型噴霧當作保護劑，因為髮型定型噴霧也許會含有油脂，而油脂是美術作品的天敵。

紙張

　　我都是使用用途廣泛、紙質較結實的一百二十磅紙。這種紙通常尺寸都很大，所以我可以放心的在上面亂畫。紙剛來的時候，一定要將它們沾溼，再平鋪在畫板上陰乾。我家的浴缸經常泡著等待被鋪開陰乾的紙，請特別注意，把浸溼的紙鋪平是一件很麻煩的工作，所以一次浸溼一張紙就好。被水浸溼的紙會「長大」。因此，當你將含水分的紙張攤平在畫板上，用膠帶將四邊貼牢後，紙會因為水分的蒸發而越來越緊繃。到最後，紙面會被繃平，就像鼓面一般。當水彩顏料著上畫紙後，就不會有不平整的情況出現。

奇幻生物：人物角色、象徵以及裝備服飾

人類悠久的歷史，讓奇幻有一塊非常寬廣的舞台。歷史，更是提供了永無止盡的題材，給想要建造夢幻宇宙的我們。歷史就像是一口深不見底的井，湧出清冽甘甜的泉水，等待我們去汲取。如果你對於歷史有非常紮實的圖像知識，那與奇幻相關的點子和創意就會源源不絕的出現（我們所「知道」的歷史很大一部分都是一種想像，不是嗎？）。

　　社會演進所遺留下來的傳說和故事，為整個人類帶來豐富的想像力、創造力和技能。這些都可以從保存下來的文物中略窺一二。透過現代插畫家的畫筆，我們可以捕捉到拉登文明（La Tene culture）中矛頭的銳利、維京（Viking）劍柄的厚實或是邁諾安（Minoan）頭盔的堅固。只要你有強烈的興趣，加上對前述這些事物有相當程度的熟悉，你就會自然而然對自己所創造的「奇幻世界」之美有無止境的渴望。
　　托爾金正是對已經失傳的語言有強烈的熱情，才能以這些語言為基礎，創造出奇幻的「中土世界」。他對於語音以及語源學的喜愛，同樣的讓托爾金可以設計出在中土生活的人們所使用的語言。而現代奇幻畫家可以完全忽略考古學中的所有理論和限制，不停挖掘這多彩多姿的「歷史」。
　　創作奇幻畫作並不是一個單純「剪下與貼上」的動作：奇幻畫家對圖像歷史本質的專注力是相當重要的。而且，他們還要對奇幻設計有「感覺」──知道什麼元素該放在哪裡才適合的「感覺」。另外，奇幻畫家還要懂得分辨哪些東西根本不該出現在「真正的奇幻世界」裡，或是向好萊塢看齊──做到夠逼真，讓人相信它真的就該出現在那裡。
　　但，有了這些概念以後，我們就已經知道歐洲神話中的「食人魔」（ogre）長的什麼樣子？我們就可以出一本「第一次畫精靈就上手」的書嗎？我們就明白為什麼精靈有一對尖耳嗎？
　　當然不會！精靈的「形象」是人類共同擁有的，但這個「共識」並不是精靈自己給的。這些知識與其說是一種畫奇幻畫的「原則」，倒不如說是一張列出「什麼不能出現在奇幻畫裡」的清單。在這個相當寬鬆的架構範圍下，每一個奇幻藝術家都可以對重新詮釋這個題材，做出自己獨特的貢獻。
　　沒有什麼永垂不朽的事──這些原則並不是奇幻領域裡一成不變的死規則。托爾金筆下的精靈也許是最成功的一個例子。從塞爾特地區（Celtic）流傳出來的達努神族（Tuatha De Danann）神話，到北歐神話裡一位又一位強大的神祇；從口耳相傳的童謠到維多利亞時代的花精靈。曾經，我們經歷過一段奇幻文化發展的黑暗期，直到曾任牛津大學教授的托爾金，創作出奇幻巨作《魔戒》後，完全改變我們對奇幻文化的看法。在那之前，精靈的形象完全沒有定型。一位作家可以達成這個史無前例的成就，這在奇幻文學中是空前的。

地形地物：陸地

陸地在奇幻插畫當中扮演著相當重要的角色，而我們在插畫中創作出來的岩石，更是陸地景觀不可或缺的重要元素。岩石的存在，正是奇幻插畫中的基石，而且，我們一定要創造出岩石和奇幻世界之間產生的和諧感。

創造出地表的地形地物以及組成的比例，是一件相當不容易的工作。常常有人會非常「機械式」的，將該出現的景物（石頭、水路、草原或是森林），用大範圍的顏色來表現。但，花時間在畫出地形地物是值得的。唯有如此，才會大大減少要產生圖像語言所需要的繁複色調。如果使用過多的顏色而不仔細描繪，觀眾知道你想要表達的事物，就會是透過顏色的組合與認知，而不是因為描繪的細節。這樣，你的作品會和「寫實」越離越遠。假設你要畫一棵大樹，那你就要從會吸引觀眾注意的地方開始著手，再進行樹中重要的部分，如果能有一些參考照片那就更好了，最後，再針對樹皮等等細節加強，以增加真實感。這樣，我們就可以發展出屬於自己的一套手法，讓你可以花較少的時間在不重要的事情上。如此一來，我們就不用過度依靠「視覺印象」，而是讓觀眾可以一目瞭然。

地形地物：空氣

你也許沒辦法看得到空氣，但是你一定看得到空氣往哪裡流動。例如，充滿灰塵的空氣、受到空氣流動而折射的光線、天空上飄浮的雲彩以及落下的雨滴等等。這個特質我們一定要好好利用。

比方說，我們要用水彩畫出在遠方雲霧繚繞的山峰，就要在已經打溼的畫紙上進行。這樣，當你在下筆之前，就可以更恰當，將心中想像的山峰具象化。你也可以使用乾筆畫法進行，但這絕對會比較困難。用溼筆畫法創造出距離感比較容易，而其他的細節可以在之後加上去。但是，千萬不要在邊緣模糊處偷懶，大氣流動產生的視覺效果是相當多變的，因此，要達到這種效果，就不可以過於死板，應該要讓畫面有自然流動的韻律感。

地形地物：火焰

我非常喜歡畫火焰和煙霧，而且我的藏書裡，有很大一部分是介紹火山活動的。火焰在畫作中，可以是主要的光線來源。

要描繪出這一類具有激烈活動的場景，你需要先深呼吸一口氣，然後在畫紙合適的位置上，把紙完全打溼。接著開始創作。畫火焰就像畫雲彩一樣動作要快。不然，火焰自然的流動感就會消失不見。因為水彩和墨彩是透明的，你必須要準備好一大桶乾淨的水和很多紙巾來洗筆。這樣，當你在繪製從淺黃色的火焰中心到深色的煙霧時，不會受到其他殘留在筆上顏色的干擾。

顏料與墨彩：我慣用的傢伙

接下來要為大家介紹我常常使用的顏料、我的使用方法以及為什麼會這樣子使用。我想我也不需贅述，每一個人都有自己偏好的使用材料、使用習慣以及需求。不過，希望至少這份清單會對你們有幫助。

筆刷與空氣噴槍

　　將錢花在筆刷上是值得的。買一兩支高單價但是好用的筆刷，遠比買一大把便宜但是總價相同的筆刷要聰明得多。我的筆刷大到刷油漆用的十公分寬刷子，小到畫水彩用的六號水彩筆都有。我也喜歡使用油畫筆作畫，因為油畫筆通常較硬，而且某些油畫筆頭是可愛的扇形，這種畫筆在潮溼的紙張上能發揮...

《帕納大師的魔幻冒險》、《神鬼剋星》導演
泰瑞．吉連（Terry Gilliam）序

好吧，我承認
這本書實在是非常，非常令我失望
且聽我娓娓道來……

我原本以為我有作畫的天分，我以為我有當畫家的潛力，而且我原本相信我有無窮無盡的想像力。但是，在花了一些時間研讀這本書後，我才明白我一直在自欺欺人，一直活在自己建立的奇幻世界中。事實上，他才是一位可以畫出優秀作品的畫家，他的天分就像達文西一般。而且，他可以不停的想像出奇幻的世界──一個我早已放棄的夢想。並不是我不想要「作夢」，而是我沒有能力將我心中看到的「夢境」表達出來。我放棄了它們。所以，你就能了解當我讀到這本書時，為什麼會感到失望。因為，這本書讓我回想起我的失敗經驗。
　　
無疑的，我們這個世界需要像約翰．豪爾這種藝術家。他就像一位中古時期的異教徒，穿梭時空來到我們這個時代，和我們一起生活；他就像是一位來自西北英格蘭的巫師；他對於花朵觀察入微，他了解它們的內在生命，他了解青苔，他也了解石頭的靈魂，他甚至可以嚐出風的味道；他深知滴水穿石的哲理；他還曾經歷過天崩地裂的末日。透過手中飛舞的畫筆，他可以公然抗拒地心引力，操縱這些我們再熟知不過的真理。他讓這些幻想變成真實，真實到我想要一頭栽進這神妙的世界，永不歸來。我又一次發現我的童心，想要探索這未知的世界。他再一次讓我相信這個世上仍有英雄，仍有善舉尚未完成。
　　
在這本書中，他帶領我們進入他的幻境。他鼓勵我們嘗試繪畫的技巧，在紙上繪出我們心中的奇幻世界。他運用非常清楚的架構，向我們解釋如何將整個奇幻概念在畫布上實現。他向我們介紹他的工作室、展現他的繪畫技巧，毫不保留。也許，他是希望讓我們相信奇幻世界的存在。這些，都是他讓我們轉移注意力的「詭計」，因為他真正的秘訣是不會輕易透露的。
　　

但是，他應該感到沮喪。因為他已經透露出如何達到他出神入化技巧的秘訣了。請仔細觀察第２７頁。再看看第４３頁。你發現他的秘訣了嗎？沒有？再看一次。看看他是怎麼握他的畫筆和鉛筆的。他是將筆夾在食指和姆指的嗎？他握筆的方式像是正常人嗎？一點也不！你知道為什麼嗎？讓我告訴你。約翰和魔鬼簽了契約！很訝異嗎？不過這是真的！有哪一個正常人可以像他一樣創造出這麼絕妙的作品？
　　千萬不要被他繪出的翩翩雲彩或是浮花浪蕊所蒙蔽。他繪出驚為天人作品的秘密就是畫筆的握法。我試著用這種特殊的握法來握筆，而且我已經漸漸習慣了。我也試著把房間的燈關掉，點燃硫磺，心中默念著咒語來召喚這種超凡的能力。我想我已經擁有這種能力了。
　　所以，約翰．豪爾，你要當心了。我已經追上來了。我放棄了導演工作，要向全世界證明，我也可以畫出這種渾然天成的奇幻世界。而且，我要打敗你，約翰．豪爾！你要開始更仔細的創作你的作品了。

我原本想要將這本書命名為《如何像我畫的一樣好──第一次畫奇幻畫就上手》（How to Draw Like Me It’s A Cinch Anybody Can Do It）。但是編輯認為名字有點奇怪（他們說這樣的書名太長了，因此我們選擇了現在的書名）。
　　不過，這本書所介紹的，幾乎就和書名說的一樣，但也不全然相同。我會儘可能的談到「我」如何構圖與著色。不過，要如何畫得像「你」畫的才是重點。如果你在閱讀這個前言的同時，心中也正在盤算買這本書到底有沒有價值，我也許可以提供一些意見。
　　如果你已經知道如何「畫」，而且你對於你的畫畫成果還算滿意，這本書可能不太適合你；如果你覺得敘事性（narrative）或是表現性（figurative）的畫作很無聊，這本書也不適合你；如果你覺得神話和奇幻世界並不是真實世界的反映，這本書絕對不適合你；如果你想要找一套現成的繪畫方法，或是繪畫的必勝之道，這本書也不太適合你。如果，你認為一幅繪畫作品可以說出動人的故事，那我會強烈建議你買這本書，因為本書收錄了相當多故事性極強的繪畫作品，但是……
　　
如果你發覺雖然你的心中有很多的畫面，但是這些畫面卻不停的從你的指尖中溜走，那這本書或許可以幫助你找回一些失去的東西；如果你還不確定你未來的藝術之路該走向何處，但你又想要有所精進，這本書或許是你在藝術之路上的導引；如果你喜歡透過畫作來述說故事，這本書也許可以幫助你說出更動人的篇章；如果你認為人生就是要不停的盡力追求成長，而你在這個人生旅途中的首部曲需要一些陪伴，這本書也許可以幫得上忙。
　　
在我開始之前，我必須說我很討厭那種「第一次……就上手」的書，除非是那種純粹討論技術、或是教你安裝火星塞、熱水管，還是使用軟體的那種手冊。我非常不喜歡這種透過一系列「按部就班」的步驟，來扼殺我們強烈和直覺的個人風格。我並不喜歡將一些在作品中出現的馬匹、樹木以及老虎等等用三角形、圓形以及長方形進行分析。每當我看到著名的作品，在所謂「專家」的眼中，被「支解」成數個幾何圖案和黃金（我認為是愚蠢）法則時，我都會不禁在心中發出悲鳴。
　　
繪畫並不能速成。繪畫是一種交流，一種在你眼中和腦中對繪畫主題認知的交流。專業與技巧在這裡巧妙結合。你想要表達情感、傾訴故事以及創造並分享你所有一切的渴望，藉由專業與技巧的融合，得以實現。這是很私人的情感。
　　
我試著找尋對的辭藻來述說我的感覺。俗話說：「一幅畫勝過千言萬語」，那在這本書裡，我應該說了不少「廢話」。本書的編輯做了很艱難的決定，好不容易才減少本書的篇幅。我非常感謝他們對我天馬行空想像的包容，只在必要的時候刪減內容。
　　
每個人對這本書的感覺並不一定一樣。我只能說我自己的感覺，而不能替插畫自己發聲。我也不能代表奇幻文學的讀者，如果我可以的話，我一定會為各領域的讀者，將這本書重寫一次。而且，我還會將你們的建議收錄進來。可惜，我當然不能這麼做。所以，我在此請求各位的原諒。
　　
在本書的第一部分，你會讀到我如何處理我的幻想以及靈感（無論何時何地）。第二部分是介紹我所使用以及怎麼使用畫材和技巧（我盡力說明）。第三部分將介紹一些我挑選出來的作品，並且按部就班的帶領大家進行個案討論。而第四部分，就是如何呈現你的作品。另外，我還在這個部分加入一些不同插畫領域的介紹，提供讀者新的創作方向。
　　
前述所說的「個案討論」完全像是我的「實境秀」。和編輯一起完成作品、截稿日前的緊張氣氛等等都會在這裡看到。我承認要用一種對讀者「有益」的方式來呈現這些現實面，是不太容易的。最初的刷色決定大多數作品的整體氣氛以及調性。而第二階段通常是將最初的草稿重新整理，再置入角色以及場景。不過從這個階段開始到最後的收尾，題材的選擇是非常隨心所欲、不受拘束的。我曾試著要將很多的訊息都加入作品裡。但是，要創作一幅畫作，是需要透過作品概念、藝術家本身以及藝術技巧三方對話後，才能達到令人驚奇的效果。雖然很多的畫作都經歷過看起來毫不起眼的階段，但我還是將這個階段獨立出來。因為，即使在這個階段的畫作並不優美，但這是非常具有啟發性的一個階段。最後的一個階段是在畫作上加入光影，為畫作注入最後的生命力，在這個最終（同時也是最初）步驟後，我們又可以開始構思新的作品了。
　　
最後，我最親愛的美術同好以及插畫家們，我懇求你們的原諒。我掉頭離開了煙霧繚繞的靈感之岸，無情的掠奪了令人聞之色變的插畫真理聖地。我只從我的角度發聲，而不能代表我所屬的職業。每一個人都有自己的想法，而我當然歡迎你們為自己發聲（但在發聲之前，請先買我的書）。

結語
《魔戒》、《哈比人》、《金剛》電影藝術設計、繪師
艾倫．李（Alan Lee）結語

藝術家在工作室裡的奧秘，每一個人都會為之心神嚮往。
透過學習他的構圖、他對於顏料的配置，甚至是他削鉛筆的方法，
我們都可以從中獲得靈感。

我曾在書店裡倚著書架，讀過不少「第一次……就上手」這類的書。看看可不可以從中找到一些小技巧或是好的想法，並將它納為己用。而讀這種書的樂趣，就在於瀏覽書中那些精美的圖片與炫麗的文字。例如食譜，我自認這一生應該不會做義大利麵以外的任何東西，然而，我無法抗拒食譜中那精緻的食材照片，以及那對食物色香味鉅細靡遺的描述。又或者學習到繪製溼壁畫的步驟時，諸如「灰泥」（arriccio）與壁畫表層灰泥（intonaco）等等華麗的詞藻，往往讓我心神嚮往，但我也很清楚若是要我實際提筆作畫，可能只會畫出一幅小小的水彩畫，更有可能會一路拖到明年才真的動手。
　　
有時候，我也會被書中一些不切實際的想法或是幻想所牽絆。但約翰既是一位夢想家，卻也非常的實際、非常有組織，更有完美的表達能力。正因如此，他才可以透過解釋創作的過程，用相當有趣而且清楚的方式，一點一滴的將他的獨到見解傳達給讀者。這真是太神奇了！我總算擁有一本我所推崇的畫家所寫的書。這本書引發了我對繪畫與畫筆的興趣。更重要的是，它讓我勇於嘗試，並投入加倍的努力。對我來說，得到這本書所要付出的代價，竟然只是為它寫結語！
　　
數年前，我和約翰合作，出了一本名為《千禧年的奇幻藝術》（Fantasy Art of the New Millennium）的書。後來因為「千禧年」一詞已經不再流行，因此書商將書名改為《奇幻藝術》（Fantasy Art）。當時，我們兩個手中拿著炭筆和顏料的畫家，剛好和當時正風生水起的數位藝術設計師，形成兩個極端。我想，我們兩個都非常高興能成為抵抗這「數位大軍」的最後一道防線。在此時此刻，許多非常「奇特」的作品，都是設計師透過數位科技製作而成的，但是，這總會讓人產生不舒服的感覺，就好像你在探索一間比你聰明的人設計的樂園一般。但是用傳統方法創作，則會讓人有「發思古之幽情」之感。
我真正喜歡用這種傳統方法作畫的原因是，創作者可以透過滿意的微笑與沾滿炭灰的雙手，與畫材進行對話，雖然有時候這個對話是牛頭不對馬嘴，甚至是互相叫罵，但是，我們都會對畫在畫紙上的結果產生反應，或是啟發新靈感，就是這種立即性以及流暢性吸引了我。而約翰的作品，正完美展現出水彩可以描繪活潑心境、敏銳視野以及追求各種觀點的可能性。

《帕納大師的魔幻冒險》、《神鬼剋星》導演
泰瑞．吉連（Terry Gilliam）序

好吧，我承認
這本書實在是非常，非常令我失望
且聽我娓娓道來……

我原本以為我有作畫的天分，我以為我有當畫家的潛力，而且我原本相信我有無窮無盡的想像力。但是，在花了一些時間研讀這本書後，我才明白我一直在自欺欺人，一直活在自己建立的奇幻世界中。事實上，他才是一位可以畫出優秀作品的畫家，他的天分就像達文西一般。而且，他可以不停的想像出奇幻的世界──一個我早已放棄的夢想。並不是我不想要「作夢」，而是我沒有能力將我心中看到的「夢...

序
前言
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創作過程
敘事、場景以及靈感
收集與應用參考材料
整理你的工作環境
如何保護以及保存你的作品器材與技巧
繪畫器材
顏料與彩墨
外出寫生
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眾生
奇幻生物
個案研究：賽努諾斯
人型角色
個案研究：費茲謝佛瑞／湯姆貝格勒羅克
幻獸
個案研究：貝武夫與龍
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背景
地形地物
個案研究：亞特蘭提斯
建築
個案研究：飛船入侵
氣氛
個案研究：犬魔之地
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展示你的作品
現實世界的殘酷
書籍插畫
躍上大銀幕
從前和未來
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結語
銘謝
關於作者
圖片版權

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創作過程
敘事、場景以及靈感
收集與應用參考材料
整理你的工作環境
如何保護以及保存你的作品器材與技巧
繪畫器材
顏料與彩墨
外出寫生
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眾生
奇幻生物
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人型角色
個案研究：費茲謝佛瑞／湯姆貝格勒羅克
幻獸
個案研究：貝武夫與龍
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地形地物
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建築
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