名人推薦：推薦序

蘊含豐富人文底蘊的「創造性舞蹈」

《舞所不能─創造性舞蹈課程設計的手法與心法》運用拉邦的理念，活用於創造性舞蹈的設計課程─除了給予鮮活的實作課程範例，亞玫簡介拉邦的相關學理，並為此書更寬廣定位，研發課程教案。她將拉邦以及自己多年教育概念，為6 個W 設定清楚的目標，使得課程新鮮、有趣，並有豐富人文之味。

亞玫於2019 年通過三年嚴格的拉邦動作分析師證照訓練，之後陪同我於北京舞蹈學院教授相關課程，加上她在北藝大舞蹈學院所受的創造性舞蹈訓練，此次出版可以見到亞玫扎實的功力。這是一本清新可讀...

拉邦動作分析vs.創造性舞蹈

創造性舞蹈的動作探索要素根基於拉邦動作分析（Laban Movement Analysis，簡稱動分）內涵來組織並發展動作的可能性，許多體育界的學者將之整合為BSER 觀念架構。此書將其產生動作語彙再增加一個向度，整理成BTSER 跟大家分享，分別是身體（Body）、時間（Time）、空間（Space）、勁力（Effort）以及關係（Relationships）五個面向。

拉邦動作分析內涵

拉邦動作分析是一種有系統的把動作質化、量化，將原本只能「感覺到」的動作轉變得像資料一般可以「整理、歸納」的理性科學架構。

動分理論內涵根基於四大論點，包括身體（Body）、勁力或稱力效（Effort）、身體塑形或稱形塑（Shape），以及空間或稱空間和諧學（Space; Space Harmony），簡稱BESS，此四大論點，是最好結合教學主題展開的課程設計思維，它為創造性舞蹈提供了一個強而有力的框架。

3W1H

藉由這個系統，能探討3W1H 的動作目的。也就是，做了哪些動作（What）？發生在什麼地方（Where）？為什麼要做（Why）？還有如何做（How）？從這些提問，能以較客觀的方式來描述人類肢體動作特質的變化。就像看一場演出，從3W1H 方向觀察，就能為這個演出做出科學性的評論；亦如設計教學課程，若嘗試從3W1H 著手，能讓課程有清晰的架構。

動分的產生是魯道夫．馮．拉邦（Rudolf Von Laban, 1879-1958）觀察多個民族的土風舞、武術、儀式和勞動動作，而歸納出影響肢體動作的基本要素（李小華，2004）。它適用於任何身體動作的形式，當了解理論後，較容易獲得明確的方法，也能觀察到所看見的動作現象背後的深層意義。

此分析素養，不僅能增進舞蹈與表演藝術教學者的觀察能力，亦能協助舞者進行動作改良，提供編舞者更多創作的可能性，更能針對人類日常活動隨時可見的動作行為有更深的了解。另外，在動分學理訓練中，也可被運用到各個不同領域，如：舞蹈編導、戲劇表演、音樂表演、體育競技運動訓練、非文字溝通、犯罪研究、動畫創作、生理復健、演講培訓、跨文化研究、人類學、舞蹈治療等。

四大議題

動分學理認為，不管我們從事何種身體活動，皆可自其中找出四大議題（Theme） 來探討身體動作， 分別是內在（Inner） 與外在（Outer）、功能（Function）與表達（Expression）、穩定（Stability）與變動（Mobility），以及奮力（Exertion）與歸復（Recuperation）。

強調身體肌肉運動和心靈活動是密不可分的整體。若簡單從三個層面來探討，可以自生理面、動作面以及應用面來觀察。

生理面指的是，動作以深層處為出發點，不單指動作的外觀，而是應該同時把焦點著重在深層的肌肉或關節的啟動處。所以在探究拉邦動作分析的同時，也必須學習人體解剖，認識生理結構，如此能協助教學時做出正確的示範和引導，避免不科學的動作容易產生的受傷問題。

動作面指的是，把間斷或不連續的動作進行串聯，從內而外、由外到內整合為一體，以達到舞蹈常提及的時空力（時間、空間、力量）間的和諧性。

應用面指的是，動作本身是有它可以分辨的外觀和本質。因為動分被運用的範圍很廣，不僅限於舞蹈，它也可以被利用在各種運動項目裡，如跑步、跳遠、體操以及所有運用身體操作的活動，儘管這些動作項目所需使用的動作技巧不同，仍能透過動分學理找到共同點。

拉邦動作分析系統

身體動作（身體－ Body）

Body 在動分裡探討了，我們的身體是如何組成與連結的？有什麼東西包含在身體中？哪一個身體部位在動作？動作是從哪裡啟動的？動作是如何透過身體傳遞出去？

1940 年代，受了拉邦訓練的芭特妮芙（Irmgard Bartenieff, 1900-1981）女士，將其動能理念和三維運動概念應用於小兒麻痺症患者的康復中， 並繼續發展自己的動作方法， 而創造了Bartenieff Fundamentals，簡稱BF。它的基本動作訓練從人類六大行為發展（也是嬰兒動作發展），是結合拉邦空間理論以及激起內在動作意圖為基礎建立的，在此面向，成了很好進入動分練習與討論的切入點。

BF 利用整個動分框架來提高運動效率和表現力。它強調動作「過程」，不是僅有訓練肌肉力量，而是實現最大程度的有效性和富有表現力的動作呈現。

此面向中的9 個主要基礎動作原則〔9 Bartenieff Principles，包含：動力排列（Dynamic Alignment）、重心移動（Weight Shift）、核心支持（Core Support）、旋轉因子（Rotary Factor）、啟動與連動排序（Initiation & Sequencing）、呼吸支持（Breath Support）、空間意圖（Spatial Intent）、動力意圖（Effort Intent）、行為發展模式（Developmental Patterns）〕，通常能運用在所有的舞蹈種類裡，如：古典舞裡的提沉，就是以呼吸支持為主要的原則進行。

動作啟動（Movement Initiation）講的是，當我們在舞蹈時，身體是由核心、四肢或末梢開始起始的動作起動點。如：筆者在完成CMA（Certified Movement Analyst）的論文研究中分析了個案的動作質感，當其進行所有舞蹈表現時，絕大部分都是從手肘開始啟動，也因此發現了個案的動作慣性。

動作序列（Movement Sequence）討論了身體部位之間的連結與啟動，即運動呈現出的「動作片語」。相鄰部位的依序漸次（Successive），類似電流舞或孔雀舞的臂膀或軀幹所展現的波動樣態；不相鄰部位的依次漸序（Sequential），街舞中的動作常會出現身體不同部位一個接一個的連續動作，如：麥可傑克森經常使用的動作組合；或不同部位同時發生（Simultaneous）的動作，像是現在流行的廣場舞或學生體操舞等較簡單的協調性組合動作。

身體基本動作（Body Actions）則是指像走、跑、跳、滾、轉、爬，以及會移動位置的移位性與非移位性動作等。

動作產生的載體是經由肉眼可觀察到的人體外型變化，透過動分裡的Body 面向皆可被細分觀察，進而找到身體的慣性（Patterns）使用方式。

動作質感（勁力－ Effort）

Effort 在動分裡探討的是─動作的質感，或者可以說是動作所呈現出來的感覺調性（Feeling-Tone）。

在這個探討項目下，包含了時間（Time）、空間（Space）、重力（Weight）以及流力（Flow）這四大動作因子（Motion Factors），裡面又有八個相對應的動作要素（Effort Elements）。這部分說明當我們在做不同動作時，外顯行為所呈現出來的肌肉張力與內心狀態的反應之動作質感。

在勁力這個面向下，我們能用眼睛很直觀地看到外在動作，也能和動者心理狀態產生相對連結關係。例如一位拳擊手心裡不想擊倒對方，那他出的拳想必不會太重或太直接。又如使用身體模擬泡泡輕盈的飄動，若動者完全沉浸於泡泡的意象裡，肢體表現必然輕緩，或許連呼吸都將變得透明。

動作不會騙人，「心之所想、驅之以動」，透過這個分析系統，教師能在觀察學生動作時，給予更合適的協助與引導。重一點、輕一些，快得像閃電、比蝸牛再慢⋯⋯發現學生的動作特質與心理狀態，就不容易讓他們走太多無效的彎路，也更能提升教學品質。

質感形塑（身體塑形－ Shape）

Shape 在動分中討論了，身體做出了什麼形態？身體樣態在轉變的過程裡，是跟自己還是跟環境產生聯繫？身體樣態改變時，主要是質的改變還是動作要素影響了變化的過程？動作外型與勁力就像錢幣的兩面，彼此互相依存且息息相關。

身體的姿態可以被分析，當動作靜止時，身體部位若是擺放在不同位置（Posture & Gesture），就會產生不同的意義（靜止不代表沒有動作，因為還有最重要的呼吸存在）。

身體外型形狀，講的是人體呈現靜止動作時的樣態。如：針形、牆形、球形、螺旋形或金字塔形等各種靜止造型。

身體塑形在動分理論裡討論最多的則是塑形的三種變化模式，指的是當整個身體形態在進行轉換時，個人跟自己或與其他人事物所產生的過程與在空間中的變化。分為自我塑形（Shape Flow）、定向塑形（Directional Shape）、包覆塑形（Shaping）。

形塑空間（空間和諧－ Space or Space Harmony）

拉邦動作分析談到人體在動作的時候，都會跟空間產生互動和關聯性，物理空間中的位移，談論的是在地面移動時所產生的軌跡路徑或移動到某一個位置上；而身體姿態所產生的動作線條，與柏拉圖的幾何理論連結的晶體（Crystal）和創發出來的動作序階（Scale），會讓外顯肢體展現不同的內涵。

動作在不同晶體中所呈現的空間軌跡，能清楚辨識不同的舞蹈特性，如：芭蕾舞的方正感、動作序列與上下半身組合，就能在八面體一覽無遺。除此之外，空間理論更能被運用在體育運動裡，強化運動員做出更省力且有效的競技動作，如：棒球選手的投手姿勢或網球運動員的揮拍模式，都能透過動分的科學分析，找到最佳移動路徑，進而提升運動效率。

從身體結構來看，人體是有厚度立體的，也跟環境重疊與和諧共處。拉邦在空間這個向度的討論，從數學哲學家畢達哥拉斯證明的五個正多面體，以及發現音律和諧的調性與數理邏輯，再從後來柏拉圖為這五個正多面體賦予的內外在哲學意義，他把人與外在空間的形象，結合心理動機，尋找並推測出人類清楚顯現或隱藏的情緒。

(節錄)

拉邦動作分析vs.創造性舞蹈

創造性舞蹈的動作探索要素根基於拉邦動作分析（Laban Movement Analysis，簡稱動分）內涵來組織並發展動作的可能性，許多體育界的學者將之整合為BSER 觀念架構。此書將其產生動作語彙再增加一個向度，整理成BTSER 跟大家分享，分別是身體（Body）、時間（Time）、空間（Space）、勁力（Effort）以及關係（Relationships）五個面向。

拉邦動作分析內涵

拉邦動作分析是一種有系統的把動作質化、量化，將原本只能「感覺到」的動作轉變得像資料一般可以「整理、歸納」的理性科學架構。

動分理論內涵根基於四大論點...

前 言

創造性舞蹈的6W

創造性舞蹈從來就不是老師教一動學生做一動的模仿式課程，也非技巧性的動作學習，亦不是老師輕鬆隨便、毫無章法地丟出一個主題，任學生自由即興、隨意亂跳的簡單舞動。它是經由教師設計規劃與引導，運用各種方法來啟發學生，幫助學生發揮自己的創意與想像力，以豐富學習者的身體動作經驗與技能。

此書將自What（創造性舞蹈是什麼？探索什麼？有哪些主題？）、Why（為什麼需要創造性舞蹈課程？）、Who（創造性舞蹈適合哪個年齡層？）、Where（創造性舞蹈可以在哪裡進行？）、When（教師在何時機下如何引導參與者？）以及How（如何規劃一堂創造性舞蹈課？）此6 個W 面向進行提問與試答。

欲從事教學與課程設計之初可嘗試由6W 方向切入，探問自己對於這些問題能否掌握清晰的核心，自每一個線索思考並運用在個人實踐時檢視初心，同時能正向迎接積極挑戰。

了解創造性舞蹈核心精神（What）、明白創造性舞蹈對學習者的益處（Why）、能運用在所面對的學習者身上（Who）、知曉實踐場域（Where）、明晰在何時機下如何帶領（When） 與懂得課程設計（How），6W 皆緊密交織於創造性舞蹈課程中。

What：創造性舞蹈是什麼？探索什麼？有哪些主題？

創造性舞蹈是什麼？

創造性舞蹈是以學生為主體、教師為關鍵，以及重視探索過程的舞蹈動作教育。

創造性舞蹈是讓學生用適合自己的方式，把內心的情緒與感受，轉為外在身體直接而清楚的陳述表達。透過教師情境式的引導，學習者可運用不同的動作元素來展現。創造性來自於學生自己的起心動念，每一位學習者都是獨立的個體，教師鼓勵學生勇敢去嘗試，呈現他的獨特性。而在探索的過程中，可以激發學習者的想像力和創造力，接收不同面向的訊息，但以開放的方式表現自己，不是固定的動作呈現。

創造性舞蹈要探索什麼？

藉由動作探索內在，以期達到身心合一。

創造性舞蹈就像經歷一次又一次的身體旅程，學習者親身體驗過的肢體感受將深植於身體記憶中，無壓力的學習方式，尤其是擅長以動覺學習的參與者，他們能從靜態學習的束縛中解脫，為自己的特質找到展現的空間，在動態活動中他們的表現被同理，這種自我認同與自信心的建立，為他們看待自己學習能力的觀點上開啟了希望之窗。

創造性舞蹈可以探索哪些主題？

生活中的各項事物，皆能有意識地拾起編寫成開發身體的素材。

創造性舞蹈如同腦力激盪一般，一張圖片、一首音樂、一個主題、一種情緒，種種的條件動機都可以成為創造性舞蹈的素材，沒有任何空間限制，沒有時間壓迫，沒有固定隊形，只要我們想要，隨時隨地都可以透過動身體表達出內心所想。它能為學習者擺脫制式的思考模式，而統整的特性也取代原本單科領域的學習，只要身體開始舞動，其他形式的學習也同步進行。

Why：為什麼需要創造性舞蹈課程？

每個人都有透過身體進行表達的權利。在規格化舞蹈訓練外，提供學習者能將內在最真實的感知和覺受經由創造性舞蹈過程被滿足。

創造性舞蹈不僅僅只是為了動而動，而是真正能將動者本身內在的真實感受，轉為外在以動作表達，是一種鼓勵心／身由內向外的開放態度。強調以學生為主體的創造性舞蹈，因其特性，能讓參與者享受樂在其中的舒適感，身體與心靈在每一次過程裡，都是一次更新的旅程。跳舞使我們的肢體內外感到舒暢，透過舞蹈表達及溝通的特性，讓我們能用特殊的角度更了解我們自己以及周遭的世界。

Who：創造性舞蹈適合哪個年齡層？

創造性舞蹈適合所有年齡層，從2歲到88歲都能以自己獨特的方式舞動。

小小孩由爸媽共同陪伴與帶領，透過身體的自由互動讓親子關係益發鞏固，建立安全的依附關係。學齡前將舊經驗累積成新語彙，跳脫純模仿的模式，逐步學習用身體及口語表達自我。學齡後增進學習力，以感受與想像去面對新事物，讓原有的好奇心、創造力和多元思考力能自由發展。青春期是一種自我表達與人我互動的藝術，能夠讓同儕間產生互動、溝通，建立信任與合作，創作屬於自己的舞，讓身體回到生命初期那般自由自在，解放沉重的身體和心靈。成人期的緊繃與僵硬，和自己身體的親密對話便顯重要，若生命能夠收放自如動靜得宜，那麼，懂得和自己相處的人，自然也能感知到別人的溫度，聆聽自己，感受他人。熟齡期讓身體能動，老得健康靈活又漂亮、自在又有自信。

Where：創造性舞蹈可以在哪裡進行？

任何一個安全無虞的空間都可以進行創造性舞蹈。舞蹈教室、美術館、海邊、博物館、公園，人在哪裡舞蹈就在哪裡。有限的物理空間中將看到無限可能。

日常生活中可以隨時創發舞蹈，行走坐臥間的突發奇想，能說出什麼、做出什麼、跳出什麼，這些都能延展出創造性舞蹈。隨興所至聞樂起舞，想動就動、想跳就跳，可以不必在意別人的眼光，由心而發。樹下林間自由穿梭，浪花白石隨意而舞，街邊小巷冒險探索，雕塑靜物與之對話，創造性舞蹈的不受限特質一如它展現的核心精神，無框架地釋放心性。

When：教師在何時機下如何引導參與者？

透過敏銳觀察力，提供學習者啟動身體的機會。正向的口語引導。有一顆開放包容的心。

創造性舞蹈屬性非一般傳統單向式的直接輸入，而是利用口語引導或其他方式，帶領學習者進行身體探索。課堂裡的老師，除了引導下指令，更能不斷進階成為催化學習者在身／心／智的全人發展。創造性舞蹈教師，必須擁有一雙鷹眼、一對順風耳、一張舌粲蓮花的嘴、超乎常人的敏感度，以及一顆充滿愛心與極大包容力的心。

How：如何規劃一堂創造性舞蹈課程？

設定探索要素及教學目標。課程內容起承轉合的思考。課後反思記錄的行動研究。

創造性舞蹈課程強調探索學習，清楚明確的探索要素與教學目標能凸顯學習者在課程中做了什麼以及如何做。舞蹈是由一個個動作組成，在身體、時間、空間、勁力與關係等動作要素上思考，如文章般的起承轉合將一堂創造性舞蹈課完整架構。課後的反思記錄亦至關重要，多變與突然常在不經意間隨機發生，將之書寫記錄並找到應對方式，能為下次課程的順暢與完善做充分準備。

前 言

創造性舞蹈的6W

創造性舞蹈從來就不是老師教一動學生做一動的模仿式課程，也非技巧性的動作學習，亦不是老師輕鬆隨便、毫無章法地丟出一個主題，任學生自由即興、隨意亂跳的簡單舞動。它是經由教師設計規劃與引導，運用各種方法來啟發學生，幫助學生發揮自己的創意與想像力，以豐富學習者的身體動作經驗與技能。

此書將自What（創造性舞蹈是什麼？探索什麼？有哪些主題？）、Why（為什麼需要創造性舞蹈課程？）、Who（創造性舞蹈適合哪個年齡層？）、Where（創造性舞蹈可以在哪裡進行？）、When（教師在何時機下如何引導參與者？）...

推薦序
蘊含豐富人文底蘊的「創造性舞蹈」/王雲幼
「無規矩，不成方圓」的創造性舞蹈教學/馬守則
「舞」遠弗屆/曾瑞媛
活化心智的創意之舞/劉淑英
感謝文
代序：創造性舞蹈實踐心得分享
前言：創造性舞蹈的6W
拉邦動作分析 vs. 創造性舞蹈
拉邦動作分析內涵
拉邦動作分析系統
創造性舞蹈探索要素
本書閱讀指引
授人以「魚」
第一模組
千絲萬縷
我型我塑
音符動起來
符號會跳舞
詩詞躍出紙筆間
情緒的顏色
第二模組
柯尼斯堡的七座橋
豆豆城市新幹線
橡皮超人SLIME
數字變形蟲
溫柔的變形金剛
舉起地球的巨人
第三模組
黃金萬兩銀 方孔通寶銅谷帛
中文寓意美 諧美邃美相媲美
百味話人生 辛鹹甘酸苦塵寰
移步變換景 咫尺之內造乾坤
部首藏密趣 竟藏蘊藏暗藏密
端茶說壺事 金葉雀舌碧玉壺
授人以「漁」
學員回饋與商業應用
問題集
參考資料

推薦序
蘊含豐富人文底蘊的「創造性舞蹈」/王雲幼
「無規矩，不成方圓」的創造性舞蹈教學/馬守則
「舞」遠弗屆/曾瑞媛
活化心智的創意之舞/劉淑英
感謝文
代序：創造性舞蹈實踐心得分享
前言：創造性舞蹈的6W
拉邦動作分析 vs. 創造性舞蹈
拉邦動作分析內涵
拉邦動作分析系統
創造性舞蹈探索要素
本書閱讀指引
授人以「魚」
第一模組
千絲萬縷
我型我塑
音符動起來
符號會跳舞
詩詞躍出紙筆間
情緒的顏色
第二模組
柯尼斯堡的七座橋
豆豆城市新幹線
橡皮超人SLIME
數字變形蟲
溫柔的變形金剛
舉起地球的巨人
第三...