名人推薦：

好聽推薦──

看這部作品的時候讓我感覺看到了自己。但那些角色肯定不只是我，也會是你。

──someshiit 山姆│臥室饒舌家

「看著漫畫時耳邊響起旋律、聽著音樂時腦中浮現畫面，這種沉浸感，是我身為音樂人也嚮往的敘事魔法。」

一直以來都很喜歡Peter Mann的作品，這次看到他用音樂作為整體概念，也是我與這作品有所連結的世界觀。

漫畫與音樂交織出的時空旅程，既有想像力，又承載著某種令人難以言喻的情感重量。

感謝這部作品讓我再次感受到創作的純粹與自由。

──MANDARK│獨立創作歌手

「漫畫是有聲音的」，漫畫作為一個平面圖像敘事閱讀的載體，這句話自然是因為來自畫面帶給讀者的想像力腦內擴充，但漫畫家Peter Mann給了更大的想像，她讓漫畫是有聲音的，一路奔向漫畫真的會發出聲音，而且還是音樂。

Peter Mann在2023年時以《芭樂歌BLA BLA SONG》拿下金漫獎漫畫新人獎與跨跨域應用獎，她身兼漫畫創作與音樂企劃，組織台灣與日本的音樂創作者，打造一本帶著音樂來到讀者面前的短篇漫畫集。

是這樣喜歡漫畫、喜歡創作、喜歡故事的人，即使是過程的困難仍未忘卻，Peter Mann再開第二發企劃，《芭樂歌BLA BLA SONG：穿越時空的回聲》同樣有四則短篇、四首單曲，各自獨立但傳遞共同的核心，那貫穿作品的脊椎是作者深情的吶喊：「究竟有什麼是能留下的？」我們可以清晰地感受到創作的焦慮、堅持與強烈渴望。

我特別喜歡第二則，也可以說是曲目二。那是青春的聲音，如果只能有一首歌的時間，該怎麼樣留下無悔的時刻？急急想要開啟新象的社團、不願意離開社辦的老學長，各自有需要解決的人生難題，好想寫歌、好想表演、好想被看見，好想念曾經的熱情.......好想、好想、好想......創作的渴望是如此真實。

Peter Mann利用故事與音樂鋪排，四則故事的背景從過去到未來，與漫畫搭配的四首歌曲，以音符與旋律深化了閱讀漫畫當下的感受。聽著demo、閉上眼睛，我們幾乎可以看見那個畫面，帕樂熱音社站在舞台上演出時，台上的熱切與台下的鼓譟，有汗水與淚水，還有他們無法停止演奏的手指。

來到第四則故事時，一切熱鬧喧囂尖叫都安靜了下來，Peter Mann收束了主題，像是一個沙漏，流動的一切都要穿越那小小的篩漏口，解構音樂、解構載體，剩下的最原始的本質是聲音。

聲音也是感官的記憶，我們記得雙腳踏過落葉的窸窣、我們記得愛人在耳邊的呢喃、我們記得深睡時喉嚨發出的呼嚕聲。而我們也都有過這樣的經驗，好怕、好害怕，好怕會忘記某個人的聲音，除非我們能留下那些聲音，在記憶逐漸模糊之時，仍能一再重複播放。

Peter向來是個幽默的漫畫家，許多獨立出版的作品也總讓我們驚呼腦洞大開。但在這次《芭樂歌BLA BLA SONG：穿越時空的回聲》裡，她好像有點不一樣了，在這組漫畫與音樂共構的跨界企劃裡，細緻的台詞與巧妙的分鏡、風格各異的四首單曲，宛如一道道尖銳又溫柔的吶喊，藏身其後的是創作熱情與生存掙扎的激烈角力。

讀完漫畫、聽完音樂後，很想跟Peter Mann說「做得真好」，但更想告訴她的是，謝謝她的作品帶來對世界的提問。

──陳怡靜│自由撰稿人／《大人的漫畫社》主持人

小時候總以為，人生最重要的是「被記住」，留下些什麼，讓別人記得自己。長大之後，經歷失去，才漸漸發現，最令人害怕的，其實是「遺忘」，害怕忘記那些只存在於自己腦海裡的記憶，也害怕有一天，被所有人遺忘。也許，我們渴望與人建立連結，是為了讓那些重要的記憶能被分享，被記得吧。

Peter Mann的《芭樂歌：穿越時空的回聲》雖然沒有給出正確答案，但書中的每一個角色，都在努力留下痕跡。

就像我們一樣，想被記得，也努力記得。

──宇宙電波│社群媒體人

小時候還沒辦法整天使用電腦上網時，生活中的空檔就是靠每個禮拜租借來的漫畫填補。Peter Mann的畫風一直有種說不出的親切感，我在《芭樂歌：穿越時空的回聲》裡感受到她滿滿的用心，貼切的把音樂創作者的生活勾勒到我自己看都覺得洋蔥，特別是看到熟悉的音樂場景被畫了進去還忍不住笑出來，那是許多音樂創作者的起點，也提醒了我「不要忘記原來的自己」。非常推薦大家來（聽）這個：穿越系Rapper！哈哈哈！

──艾蜜莉AMILI│饒舌歌手

作為音樂創作者，如果能很輕易的說出口：誒，這首歌聽起來很芭樂耶。多半是某種會讓我想多聽幾次的作品，因為是這樣好聆聽、朗朗上口的歌，大概就會在某個人生際遇片刻自腦中悠悠響起，與內心產生共鳴。這是閱讀《芭樂歌：穿越時空的回聲》的時候很能感受到的意念，其中我特別喜歡未來篇的設定，抽離許多習以為常的元素，説出直指內心的故事。

──薑薑│拍謝少年

我原本以為《芭樂歌》第一集已經很完整了，從未想過他會出第二集……還打破了續集總會走下波的萬年公式。從過去到未來，從小小的教室到宇宙種族，也只有Peter Mann能畫出這種又生猛又惆悵的故事。

芭樂歌原詞 ballad，本來是指抒情慢板情歌，但在台灣漸漸變成對流行曲風的蔑稱。然而在所有曲風成為流行前，他們可能都曾是反叛又不被理解，只屬於創作者自己的語言。《芭樂歌》第二集用截然不同的四段故事，講述了關於「唱出自己的歌」在不同時空下的感動。即使曲風已經過時，但那份感動會留給後人，進而將故事延續。如果你曾經想創作點什麼，可能看完會被理解而產生一種默默想掉淚的感覺。

穿越、校園、科幻SF，本作的故事們也如同芭樂歌一樣又香又好入口。明明每種類型都是隨處可見的流行題材，但卻能在Peter Mann手裡炒出一桌絕妙好菜。就像中餐館裡那個只有一口鍋的老廚師，卻可以愜意炒出菜單上的500道菜，你明明都吃過，但就是能嘗出他獨特的風味。

──尼爾喝牛奶

活到現在感受到的各種對青春的懊悔都透過這本漫畫昇華了，原來我的青春就是一坨大便。

──多米多羅│YouTuber

音樂有時會讓我感覺就像宇宙，因為聽到喜歡的歌曲，腦海裡會不由得閃閃發光。在「芭樂歌」這個星系裡，PeterMann就是造物主，除了構思令人感動的劇情、描繪出精緻的漫畫，甚至還和各方好手一起，將紙上的旋律具現化成為樂曲……彷彿「音樂」這個無形無體的概念，通過他的大腦與指尖，誕生為立體的可觸碰的真實世界。在第一集當中，音樂像是生活的插曲；第二集的故事則來自形形色色的創作者，與音樂誕生的理由，不僅畫力大幅提升，故事更擁有直擊人心的力道。而這一切，都來自於他對音樂與漫畫的「愛」，真的令我非常佩服啊。

──Mangasick

音樂是時間的藝術。需要持續的流動，需要空氣的震動，更需要一顆有話想說的心。《芭樂歌：穿越時空的回聲》用漫畫帶我們穿越時空，卻也穿越身而為人必經的疑惑與不甘，直到畫面炸出滿腔熱血的音譜。透過音樂儲存記憶與情緒的魔力，Peter Mann不只拯救被拋下的角色孤寂，四篇更大膽願與逝者交臂。那讓我忍不住邊看邊想，自己願透過音樂說的話又是什麼呢？

──陳冠亨│樂評人

＃02是我反覆回味的一篇，它讓我想起《BECK》那種青春熱血的氛圍，並揉合了日式幽默的靈異輕喜劇元素。劇情中藏有幾處「捏他」，令人會心一笑，也與現實世界產生奇妙的共鳴。

＃03是我最愛搭配音樂一起閱讀的一篇。Peter在這篇中筆觸的運用非常精妙，透過線條與格點的處理，使虛實的界線張力十足，與lily on the moon這個角色在劇情中的次元感不謀而合，讀來極具視覺與聽覺的雙重快感。

＃04則在未來的時間線中將整體宇宙巧妙收束，透過錄音帶這個意象，完成了一次關於反烏托邦的情感重整。最終那令人心頭一緊的結局，更為整部作品畫下餘韻悠長的句點。

整體而言，《芭樂歌：穿越時空的回聲》就像是一部在知名串流影像平台上推出的全新影集，以音樂為主幹，延展出四首風格迥異的單曲與故事，彼此纏繞交織，構成一部極具渲染力的作品。

我相信，心中懷抱創作夢想的你，一定能感受到這部作品在你心上敲打出的細膩聲響。不論你是正要開始創作、正在創作、或是久未提筆，如果能透過這部作品再次與音樂建立連結，那麼請你大聲而自信地，唱出自己寫下的那首歌。

（最後，我真心希望能有續集，甚至拍成真人版影集！）

──禪波ZENBØ│饒舌歌手

讀Peter Mann畫的漫畫，有一種可以用眼睛聽見音樂的錯覺……在角色的各種情感中回想起自己的故事，看完心酸酸的卻很甜蜜，使人記憶過去、期待未來的一部作品☆！

──陳嫺靜 Hsien Ching