作者：佐藤卓
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在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。
日本中生代最具分量的設計師佐藤卓代表作
親自登上第一線，暢談三十年創作生涯七十件作品的關鍵過程
平面設計師 王志弘 ／選書．設計 IF OFFICE負責人 馮宇／ 推薦
是誰讓NIKKA「PURE MALT威士忌」半年間熱賣120萬瓶、一賣三十年？
是誰讓「明治おいしい牛乳」雄踞銷售冠軍十年、「LOTTE XYLITOL口香糖」十五年熱潮不退？
是誰深獲三宅一生基金會、深澤直人信賴，受邀跨刀設計，
甚至與建築大師安藤忠雄聯手打造吸引全球目光的21_21 Design Sight？
是他——佐藤卓，日本知名的平面設計大師、策展人，他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力，能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。
在這本代表作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方向時的關鍵過程，在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解、生活的細膩觀察：
「設計」不是「製作物品」，而是「聯繫人和環境的媒介」。物品是「資訊的入口」。
在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。
——設計是什麼（設計的解剖展）
日本酒改裝入小寶特瓶中，相互為對方倒酒時的互動隨之消失。
雖然，攜帶容易，然而洗淨一升瓶的工作消失了。回收酒瓶的工作消失了。
黏貼酒標的工作消失了。工作明顯減少，大家分工合作的均衡狀態瓦解了。
「便利」擾亂毀壞了整體社會。
——便利帶來的損失（清川商店 會津清川）
普通，就是和周圍融合、成為周圍的一部分，進入幾乎是無意識的領域。
這個領域，對自己而言，也還是個未知的領域。
——原有風味的設計（明治乳業的委託案）
無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性。
——聯絡人與人之間的設計（樂天口香糖薄荷系列）
設計是媒介。物品本身存在意義過於淡薄的話，設計也只會隨之淡薄。這是自然哲
理，無以撼動。
——設計的隱喻（樂天木糖醇口香糖）
「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。
作者簡介：
佐藤卓（SATOH TAKU）/平面設計師
一九五五年生於東京。一九七九年，東京藝術大學設計科畢業，一九八一年，東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社，一九八四年成立佐藤卓設計事務所。他是日本中生代最具分量的設計師之一，跨足各種設計形態，從企業識別到產品設計，累積為數甚多的優秀作品。他的平面設計是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步，接連設計「樂天 薄荷口香糖系列」、「樂天 木糖醇口香糖」、「大正製藥 Zena」、「明治好喝牛乳」、「S&B SPICE & HERB系列」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品，並且為「BS朝日」、「首都大學東京」、「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計，擔任NHK教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監，此外，參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。
在深澤直人的邀約下，佐藤卓為其風靡全球的自創品牌「±0」跨刀設計，從名片、包裝、官網、型錄到展場的平面設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 Design Sight，是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的，而牆面上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵板則是出自佐藤之手，成為整棟建築搶眼的焦點之一。
佐藤卓可說是當今日本最受業界推崇的設計大師，以他作品為主的展覽有：「NEO-ORNAMENTALISM展」（一九九○年）AXIS畫廊、「設計的解剖展」（二○○一年～）松屋設計畫廊、「潛藏在都市的LUMEN展」（二○○二年）巷房畫廊、「設計的原形展」企畫參展（二○○二年）松屋銀座八樓大展場、「INVISIBLEDESIGNER」佐藤卓展（二○○二年）多倫多日本文化中心、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh」佐藤卓展（二○○二年）聖保羅日本文化中心、「紙的化石展」（二○○四年十月）H B畫廊，以及二○○六年在水戶藝術館展出、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」展。
除個展外，他也積極策畫各類藝術活動，21_21 Design Sight的許多展出，就是他與時裝設計師三宅一生、產品設計師深澤直人、採編川上典李子共同策畫的。例如二○○七年的「water展」由他主導，邀集了寫真家、文化人類學者、照明設計師、設計工程師以及平面設計大師原研哉參展，嘗試用五感的設計來詮釋21世紀水與人類的相處之道，他以自己拿著倒轉的傘為意象打造這次的展覽LOGO。
二○一二年4月，他與深澤直人規畫了〈東北的食和住〉展，本展覽是二○一一年7月為了東日本大震災特別企劃召開的「東北的潛力、心與光。 『衣』、三宅一生。」的接續展。從佐藤卓與深澤直人的觀點，聚焦於東北的「食和住」。
佐藤卓獲獎無數，主要有：每日設計獎、東京ADC獎、JAGDA新人獎、東京TDC獎、紐約ADC獎、日本包裝設計大賞金獎、G MARK大獎、設計論壇金獎，原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》系列（美術出版社）、《SKELETON》（六耀社）、《鯨魚在噴水》（DNP Art Communications）等書。
他同時也是東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本設計協會、AGI會員，並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。
譯者簡介：
蔡青雯
日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯。譯作：《美學企業力》、《當代藝術商機》、《當代藝術關鍵詞100》等。
選書．設計 王志弘
一九七五年生於台北。一九九五年復興商工廣告設計科（補校）畢業，二○○○年成立個人工作室，並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。
名人推薦：
馮宇（IF OFFICE負責人）
大家應該都有以下痛苦經驗：「對面現在坐著一群惡名昭彰的客戶，對提案內容從頭到尾不斷挑剔，淨說一堆愚蠢又沒sense的高見……」這個時刻，如何忍住心頭火不至衝上去釘孤支，我總會想起佐藤卓說的一句話：「面對客戶的反對意見，一般都會讓設計師感到負面且生氣，但如何接受對方的建議，並且提出更好的方案，這就是我的工作之道。」
太厲害了！這是何等修為與實力才能達到的境界？
從大學開始，我就一直關注著佐藤卓這位日本設計大師，他的作品總散發一股獨特的黏力，簡單之中，彷彿又在背後隱藏了什麼秘密，直到多年前在東京買到他甫出版的自選作品集《クジラは潮を吹いていた》（也是本書的日文原版），細細閱讀每件作品的來龍去脈後，我才恍然大悟：「啊！原來是這樣！」「咦？真的耶！」「哈哈！厲害厲害！」。那年在日本的生活，有段時間我幾乎每天在電車上反覆讀著這本書，對於佐藤卓的喜愛與敬仰益發地五體投地。也因此我在2008年爭取企畫了《PPAPER》佐藤卓特輯，在將近三個月的前置準備，不但為我們準備的作品圖檔完整詳細、每個訪問題目都要來回再三溝通、最後也要求版面設計逐一檢查……這些經驗讓我領教到大師認真嚴謹的一面，那集雜誌銷量出乎意外的成功，原來台灣也有不少佐藤的粉絲！
1955年出生的佐藤卓，自小熱愛美術繪畫，從名門東京藝術大學畢業後，明瞭單靠藝術不能吃飯，於是務實地進入廣告公司擔任設計，起初幾年，工作並不順利，眼看著藝術大學的同學一個個成功出道獲得大眾注目，自己卻仍窩在小小的几台做著單調的完稿工作，心中不免鬱悶。直到一次偶然機會，參與了NIKKA威士忌新商品的開發企畫， 在北海道的蒸餾廠，他喝到了純淨的威士忌，如何表現出那種「單純無瑕」的商品本質，經過反覆思量，佐藤卓決定將決勝重點放在瓶身設計，當時市面上的威士忌酒瓶，都是千篇一律的華麗老派，而佐藤卓設計的這款新瓶身，以實驗室藥瓶為靈感，不但造型簡潔，耳目一新，更擄獲了平常不喝威士忌的新客層，短短半年間熱賣120萬瓶，一舉打響了佐藤卓的名號，也因為這個案子，讓佐藤卓開始體悟到什麼是「設計」。這是1984年的故事了，而那瓶NIKKA「PURE MALT威士忌」，沒有改款，至今仍以當年的設計繼續長賣。
一賣30年的威士忌、雄踞銷售冠軍10年的「明治おいしい牛乳」、15年的「LOTTE XYLITOL口香糖」……佐藤卓作品的特色之一，就是能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部份，這就是佐藤卓所一直強調的「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。既然設計是配角，所以佐藤主張「好的設計是不用被注意到的」、「消去設計師本身，好的設計才會湧現」、「太過醒目的設計是大忌」、「為了使用而生的設計，而不是為了刺激購買的設計」，這完全與我們一般對於設計師與作品應該充滿風格個性、用力吸睛、表現自我的認知大相逕庭。但能讓作品雋永回味百看不厭，背後就是這簡單卻又深奧的道理。
我很喜愛中國文化與藝術，宋瓷、明傢俱、中式庭園……這些「溫潤簡潔」「隱喻曖昧」的審美觀，與我們的傳統思想有著密切的傳承，老子說：「上善若水，水善利萬物而不爭」，指的正是如此，「好的設計不會讓你注意到，卻又在你不自覺當中使用著它」，在佐藤卓的作品中，我看到了這種精神。巧合的是，佐藤卓保持著近30年的衝浪嗜好，在與海浪交手的過程，他體會出了如何與環境融合平衡順勢逆境，進而體現在他的設計作品與應對客戶之中。從水中悟出的設計之道，讓佐藤卓在他極富現代感的作品之下，蘊含柔軟細膩的東方哲理，這正是我對於設計一直以來的想法，能與大師心有靈犀，也是讓我想要徹底研究佐藤卓的根本原因。
除了簡約耐看的美感，富有幽默感也是「佐藤流」作品的一大特色，在佐藤卓的辦公室，堆放了從世界各地尋寶搜集而來的雜貨與玩具，從這些五花八門的寶貝尋找靈感是他的興趣，也可以看出佐藤的童心未泯。不止於設計，佐藤卓的才能也延伸到策展企畫，從早期探討設計本質的：「設計解剖」、「INVISIBLE DESIGNER 」、「日常的設計」；進展到環境、歷史與人文的：「Water」、「手間暇 / 東北的食與住」、「繩文人」。每一次的展覽都帶給大眾嶄新的感動。
「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」這是佐藤卓面對每件設計工作所抱持的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，於是我們看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你安排的秘密，想要知道他們的故事嗎？想要看看那30年不改款的威士忌瓶嗎？快快結帳把書買回家吧。
對了，大家想知道面對那群難纏的客戶，我後來是如何順利把會開完的嗎？
就是假裝在畢恭畢敬地聽訓做筆記，然後偷偷地把這篇稿子寫完。
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作者：佐藤卓
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看起來是糖果包裝紙，其實是一封情書。
文／Anderson
《鯨魚在噴水》是日本知名平面設計大師、策展人佐藤卓親自現身說法，檢視他在三十年創作生涯中的七十餘件作品，創意催生的關鍵過程，以及靈光乍現的瞬間。
在當今這年代，「設計」似乎已成為一個金光閃閃且氣派的字眼，感覺上應該是品味、講究、藝術、都會、年輕等概念連結在一起的事物，但在《鯨魚在噴水》中，當佐藤卓細數他歷經的設計生涯，我們看到的卻是設計這件事，真正本質性、務實且生活化的內涵。
好的設計師，有一種奇異的天賦，他們看得見生活中許多被忽略的「開關」，當設計，以準確且聰明的方式扳轉了那個開關，許多潛藏的感受、慾望、夢想，就將獲得開口源源不斷地湧出；且另一方面，人們不曾注意要抱怨的不方便、混濁、無聊，也會在好設計的洞見下，被巧妙地終結。
這樣說起來似乎很神奇，怎麼可能通過「設計」這樣一個過程，就可以讓同一件事物以完全不同的面貌，甚至意義，重新來到人們面前呢？可是我們讀《鯨魚在噴水》，作者以簡短卻具體的方式，一次又一次說明給我們這中間操作的所有秘密。
與其說《鯨魚在噴水》是一本關於設計大師指導的練功秘笈，更不如把它看成是一種關於日常的潛意識挖掘，或者這其實才正是設計的源頭。例如，書中有一段講到關於日本酒瓶的委託案時，佐藤卓心中最在意的是，其他部分的設計都是次要，最重要的是釐清酒瓶的容量。在他眼中，假如將日本酒改裝入小寶特瓶，這樣一來，席間相互為對方倒酒時的互動將會隨之消失。……這並不是我們會注意到的環節，可是被佐藤卓一點出，我們立刻發現，哎真的，即使是一瓶酒，原來都扮演著關於人際與社會關係的切要性角色。
當人們以為，設計終究是為商業服務、務求效率最大化，佐藤卓所講的許多設計過程，卻瀰漫著滿滿的感性氣味，這些精彩的小故事，既是設計師心中的某個小小掛念，也連結著某一群消費者的心動，像是一個沒有人說破的美好秘密。
例如書名「鯨魚在噴水」取自薄荷糖包裝的設計案。佐藤卓被委託的工作是要對包裝作出有新意的更新設計，這時他檢視原來包裝，驚訝地發現了一個事實。即是在該包裝圖案上，似乎是一個企鵝在海邊的圖案，但仔細看，那張圖案裡還有更多東西呢！「企鵝佇立的南極夜空，星星閃閃發亮的後方，還有一隻鯨魚。咦？鯨魚正在噴水呢！而且，噴出的水柱向右流動，途中一分為二。」，佐藤卓推敲地想，這商品暢銷了35年哪，日本大眾裡一定有很多知道這件事的人，只是沒有人特別去說出來。
於是，佐藤卓的更新設計，焦點就放在「跟知道有鯨魚在噴水的人們，打個招呼」上。這不只是個窩心又可愛的小故事，且具體說明了設計是如何在這樣的細節裡，去緊緊抓住人們的心。
「無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性。」佐藤卓說。而《鯨魚在噴水》除了讓我們認識一個好的設計如何從無到有地發生，更讓我們學會留意身邊正在迸發的無數可能性。
在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。
日本中生代最具分量的設計師佐藤卓代表作
親自登上第一線，暢談三十年創作生涯七十件作品的關鍵過程
平面設計師 王志弘 ／選書．設計 IF OFFICE負責人 馮宇／ 推薦
是誰讓NIKKA「PURE MALT威士忌」半年間熱賣120萬瓶、一賣三十年？
是誰讓「明治おいしい牛乳」雄踞銷售冠軍十年、「LOTTE XYLITOL口香糖」十五年熱潮不退？
是誰深獲三宅一生基金會、深澤直人信賴，受邀跨刀設計，
甚至與建築大師安藤忠雄聯手打造吸引全球目光的21_21 Design Sight？
是他——佐藤卓，日本知名的平面設計大師、策展人，他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力，能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。
在這本代表作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方向時的關鍵過程，在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解、生活的細膩觀察：
「設計」不是「製作物品」，而是「聯繫人和環境的媒介」。物品是「資訊的入口」。
在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。
——設計是什麼（設計的解剖展）
日本酒改裝入小寶特瓶中，相互為對方倒酒時的互動隨之消失。
雖然，攜帶容易，然而洗淨一升瓶的工作消失了。回收酒瓶的工作消失了。
黏貼酒標的工作消失了。工作明顯減少，大家分工合作的均衡狀態瓦解了。
「便利」擾亂毀壞了整體社會。
——便利帶來的損失（清川商店 會津清川）
普通，就是和周圍融合、成為周圍的一部分，進入幾乎是無意識的領域。
這個領域，對自己而言，也還是個未知的領域。
——原有風味的設計（明治乳業的委託案）
無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性。
——聯絡人與人之間的設計（樂天口香糖薄荷系列）
設計是媒介。物品本身存在意義過於淡薄的話，設計也只會隨之淡薄。這是自然哲
理，無以撼動。
——設計的隱喻（樂天木糖醇口香糖）
「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。
作者簡介：
佐藤卓（SATOH TAKU）/平面設計師
一九五五年生於東京。一九七九年，東京藝術大學設計科畢業，一九八一年，東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社，一九八四年成立佐藤卓設計事務所。他是日本中生代最具分量的設計師之一，跨足各種設計形態，從企業識別到產品設計，累積為數甚多的優秀作品。他的平面設計是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步，接連設計「樂天 薄荷口香糖系列」、「樂天 木糖醇口香糖」、「大正製藥 Zena」、「明治好喝牛乳」、「S&B SPICE & HERB系列」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品，並且為「BS朝日」、「首都大學東京」、「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計，擔任NHK教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監，此外，參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。
在深澤直人的邀約下，佐藤卓為其風靡全球的自創品牌「±0」跨刀設計，從名片、包裝、官網、型錄到展場的平面設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 Design Sight，是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的，而牆面上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵板則是出自佐藤之手，成為整棟建築搶眼的焦點之一。
佐藤卓可說是當今日本最受業界推崇的設計大師，以他作品為主的展覽有：「NEO-ORNAMENTALISM展」（一九九○年）AXIS畫廊、「設計的解剖展」（二○○一年～）松屋設計畫廊、「潛藏在都市的LUMEN展」（二○○二年）巷房畫廊、「設計的原形展」企畫參展（二○○二年）松屋銀座八樓大展場、「INVISIBLEDESIGNER」佐藤卓展（二○○二年）多倫多日本文化中心、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh」佐藤卓展（二○○二年）聖保羅日本文化中心、「紙的化石展」（二○○四年十月）H B畫廊，以及二○○六年在水戶藝術館展出、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」展。
除個展外，他也積極策畫各類藝術活動，21_21 Design Sight的許多展出，就是他與時裝設計師三宅一生、產品設計師深澤直人、採編川上典李子共同策畫的。例如二○○七年的「water展」由他主導，邀集了寫真家、文化人類學者、照明設計師、設計工程師以及平面設計大師原研哉參展，嘗試用五感的設計來詮釋21世紀水與人類的相處之道，他以自己拿著倒轉的傘為意象打造這次的展覽LOGO。
二○一二年4月，他與深澤直人規畫了〈東北的食和住〉展，本展覽是二○一一年7月為了東日本大震災特別企劃召開的「東北的潛力、心與光。 『衣』、三宅一生。」的接續展。從佐藤卓與深澤直人的觀點，聚焦於東北的「食和住」。
佐藤卓獲獎無數，主要有：每日設計獎、東京ADC獎、JAGDA新人獎、東京TDC獎、紐約ADC獎、日本包裝設計大賞金獎、G MARK大獎、設計論壇金獎，原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》系列（美術出版社）、《SKELETON》（六耀社）、《鯨魚在噴水》（DNP Art Communications）等書。
他同時也是東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本設計協會、AGI會員，並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。
譯者簡介：
蔡青雯
日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯。譯作：《美學企業力》、《當代藝術商機》、《當代藝術關鍵詞100》等。
選書．設計 王志弘
一九七五年生於台北。一九九五年復興商工廣告設計科（補校）畢業，二○○○年成立個人工作室，並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。
名人推薦：
馮宇（IF OFFICE負責人）
大家應該都有以下痛苦經驗：「對面現在坐著一群惡名昭彰的客戶，對提案內容從頭到尾不斷挑剔，淨說一堆愚蠢又沒sense的高見……」這個時刻，如何忍住心頭火不至衝上去釘孤支，我總會想起佐藤卓說的一句話：「面對客戶的反對意見，一般都會讓設計師感到負面且生氣，但如何接受對方的建議，並且提出更好的方案，這就是我的工作之道。」
太厲害了！這是何等修為與實力才能達到的境界？
從大學開始，我就一直關注著佐藤卓這位日本設計大師，他的作品總散發一股獨特的黏力，簡單之中，彷彿又在背後隱藏了什麼秘密，直到多年前在東京買到他甫出版的自選作品集《クジラは潮を吹いていた》（也是本書的日文原版），細細閱讀每件作品的來龍去脈後，我才恍然大悟：「啊！原來是這樣！」「咦？真的耶！」「哈哈！厲害厲害！」。那年在日本的生活，有段時間我幾乎每天在電車上反覆讀著這本書，對於佐藤卓的喜愛與敬仰益發地五體投地。也因此我在2008年爭取企畫了《PPAPER》佐藤卓特輯，在將近三個月的前置準備，不但為我們準備的作品圖檔完整詳細、每個訪問題目都要來回再三溝通、最後也要求版面設計逐一檢查……這些經驗讓我領教到大師認真嚴謹的一面，那集雜誌銷量出乎意外的成功，原來台灣也有不少佐藤的粉絲！
1955年出生的佐藤卓，自小熱愛美術繪畫，從名門東京藝術大學畢業後，明瞭單靠藝術不能吃飯，於是務實地進入廣告公司擔任設計，起初幾年，工作並不順利，眼看著藝術大學的同學一個個成功出道獲得大眾注目，自己卻仍窩在小小的几台做著單調的完稿工作，心中不免鬱悶。直到一次偶然機會，參與了NIKKA威士忌新商品的開發企畫， 在北海道的蒸餾廠，他喝到了純淨的威士忌，如何表現出那種「單純無瑕」的商品本質，經過反覆思量，佐藤卓決定將決勝重點放在瓶身設計，當時市面上的威士忌酒瓶，都是千篇一律的華麗老派，而佐藤卓設計的這款新瓶身，以實驗室藥瓶為靈感，不但造型簡潔，耳目一新，更擄獲了平常不喝威士忌的新客層，短短半年間熱賣120萬瓶，一舉打響了佐藤卓的名號，也因為這個案子，讓佐藤卓開始體悟到什麼是「設計」。這是1984年的故事了，而那瓶NIKKA「PURE MALT威士忌」，沒有改款，至今仍以當年的設計繼續長賣。
一賣30年的威士忌、雄踞銷售冠軍10年的「明治おいしい牛乳」、15年的「LOTTE XYLITOL口香糖」……佐藤卓作品的特色之一，就是能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部份，這就是佐藤卓所一直強調的「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。既然設計是配角，所以佐藤主張「好的設計是不用被注意到的」、「消去設計師本身，好的設計才會湧現」、「太過醒目的設計是大忌」、「為了使用而生的設計，而不是為了刺激購買的設計」，這完全與我們一般對於設計師與作品應該充滿風格個性、用力吸睛、表現自我的認知大相逕庭。但能讓作品雋永回味百看不厭，背後就是這簡單卻又深奧的道理。
我很喜愛中國文化與藝術，宋瓷、明傢俱、中式庭園……這些「溫潤簡潔」「隱喻曖昧」的審美觀，與我們的傳統思想有著密切的傳承，老子說：「上善若水，水善利萬物而不爭」，指的正是如此，「好的設計不會讓你注意到，卻又在你不自覺當中使用著它」，在佐藤卓的作品中，我看到了這種精神。巧合的是，佐藤卓保持著近30年的衝浪嗜好，在與海浪交手的過程，他體會出了如何與環境融合平衡順勢逆境，進而體現在他的設計作品與應對客戶之中。從水中悟出的設計之道，讓佐藤卓在他極富現代感的作品之下，蘊含柔軟細膩的東方哲理，這正是我對於設計一直以來的想法，能與大師心有靈犀，也是讓我想要徹底研究佐藤卓的根本原因。
除了簡約耐看的美感，富有幽默感也是「佐藤流」作品的一大特色，在佐藤卓的辦公室，堆放了從世界各地尋寶搜集而來的雜貨與玩具，從這些五花八門的寶貝尋找靈感是他的興趣，也可以看出佐藤的童心未泯。不止於設計，佐藤卓的才能也延伸到策展企畫，從早期探討設計本質的：「設計解剖」、「INVISIBLE DESIGNER 」、「日常的設計」；進展到環境、歷史與人文的：「Water」、「手間暇 / 東北的食與住」、「繩文人」。每一次的展覽都帶給大眾嶄新的感動。
「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」這是佐藤卓面對每件設計工作所抱持的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，於是我們看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你安排的秘密，想要知道他們的故事嗎？想要看看那30年不改款的威士忌瓶嗎？快快結帳把書買回家吧。
對了，大家想知道面對那群難纏的客戶，我後來是如何順利把會開完的嗎？
就是假裝在畢恭畢敬地聽訓做筆記，然後偷偷地把這篇稿子寫完。
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