編者的話

當一位藝術家缺席在以他為主體的展覽時，我們該如何證明他當下的存在？尤其，這位主角在大眾心中已有既定的音樂家形象，甚至是能作為特定代名詞的文化符碼，大家又會如何想像《坂本龍一｜觀音．聽時》的展覽樣貌？
為了回應教授留給世界的精神遺產，並真確地傳遞策展團隊的脈絡。今年的BAZAAR Art以「坂本龍一的（不）在場證明」為概念策畫年度專題，邀請與教授合作多年的策展人與藝術家們現身說法，梳理雙方的藝術羈絆，讓我們得以進一步理解坂本龍一長年對時間、對藝術的探問。同時，我們也與北美館展覽組組長簡正怡及研究員蘇嘉瑩進行對談，理解館方如何將其藝術思索體現於臺北的場域中；並循著書單和片單作為線索，由另一種途徑接近教授、理解教授。最後，跨領域敘事藝術家楊雨樵以多年的深入研究，引領我們循著文學與音樂交織的線索，探尋教授如何構築「無時間」的風景。透過這些第一線的見證以及側身紀錄，替坂本龍一留下最深刻的在場證明。

COVER STORY
無論是作為前衛電子樂團 YMO 的靈魂人物、被樂迷親切地稱為「教授」，抑或是以《俘虜》、《末代皇帝》等經典配樂立足影壇，坂本龍一用跨領域的才華，成為無數靈魂跨世代的聽覺座標。
是前衛音樂先鋒、配樂巨擘，還是跨域藝術家？沒有一個稱謂能完整呈現坂本龍一在當代藝術界的多維度視野。

2024 年於東京都現代美術館登場的大型回顧展《坂本龍一｜觀音．聽時》，如今於臺北市立美術館登場，展覽集結七組大型裝置作品，呈現他與高谷史郎、真鍋大度、Carsten Nicolai、Apichatpong Weerasethakul與Zakkubalan等多位國際藝術家長期的合作，也讓觀者實際感受裝置、空間與時間如何交互作用。

BAZAAR Art 在「坂本龍一的（ 不）在場證明」專題中，循序漸進地呈現策展人、藝術家的思考，及他們與坂本的關係層面；揭開北美館於文獻研究的深入思索；也邀請跨領域敘事藝術家楊雨樵解析坂本龍一的美學宇宙。在進出展場之間，一同領略音樂與線性時間之關係如何被徹底鬆綁。

16 餘音之室
18 感知與時間，坂本龍一的探問
24 偶然與雜訊，即興的奇蹟設計
30 參數與規則，不可見的感測流
36在美術館觀看聲音、聽見時間
38聲音以外――與坂本龍一閱讀，閱讀坂本龍一
42築起音符的那些日子
46無時間的沙景――坂本龍一的音樂觀
56 在凝視中，讓感官甦醒
66 Sally von Rosen意料之外的召喚
72 Lisa Yuskavage顛覆女性肖像
92 微縮的藝術
96 與Piaget藝術總監的美學對談
120 當看展的人，成了藝術的共創者
124 全球博物館新地標
130 用緩慢的影像，捕捉生命的脈動

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