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EDITORIAL
024 重讀的距離｜朱貽安
COLUMN
026 豪華朗機工的花博藝術裝置淪為廢墟的背後｜王嘉驥
028 替不當開發排除障礙，文化部是要自廢武功嗎？｜蕭文杰
030 最後的臺灣園林：雲林大埤「三秀園」｜洪三雄
032 一次藝術拍場的交會｜姚謙
034 聖俗同台，帶進資源與人氣；跨域跨界，心胸觀念大解放｜簡秀枝
MISSING PIECES
036 戰後染料工業的先行者：李揚波與他的水彩之路｜吳謹為
ARTIST
040 浸潤於日常的創作之道：藝術家許禮憲，以勞動與材料刻劃時間的軌跡｜楊椀茹
PEOPLE
042 品味藝術的形狀：專訪「形狀藝術」創辦人林振安｜章郡榕
SPECIAL REPORT
044 南國文化新座標：屏東縣立美術館正式登入藝術版圖｜洪威喆
COVER STORY
048 若水之境：弗蘭克．鮑林的繪畫煉金術｜嚴瀟瀟
052 對話弗蘭克·鮑林：「有些人喜歡簡單的故事，但我偏好複雜。」｜嚴瀟瀟
FEATURE - 1
056 夢的版圖：誰的超現實？｜朱貽安
058 逐夢之夢：超現實主義運動的百年行進｜沈伯丞
064 另一種超現實：拉丁美洲的自我現實｜朱貽安
070 現實主義電影的三重變奏：布紐爾、希區考克、大衛林區｜黑澤考克看電影
075 一場歷時百年的大夢，價值幾許？躍升藝術市場核心的超現實主義｜楊椀茹
080 從神話到市場行情：女性超現實主義藝術家的反擊｜Artprice.com
FEATURE - 2
084 失落的拼圖：重塑文化產業升級的共同想像｜嚴瀟瀟
086 文化立國需要創造需求的系統性工程｜鄭家鐘
088 產業升級的產業邏輯——專訪中華民國畫廊協會理事長陳菁螢｜朱貽安
092 臺灣藝術市場如何走出窒息的危機？談次級市場在藝術市場的角色與功能｜石隆盛
097 當企業收藏成為文化生態的一部分——從法國與韓國經驗看企業藝術收藏政策｜石隆盛
101 尋找下一道重力彩虹：臺灣藝術產業策略的結構性反思｜沈伯丞
OBSERVATION
106 數位焦慮下的荒謬生存實驗：李亦凡與2026威尼斯雙年展臺灣館「鬱卒的平面」｜嚴瀟瀟
110 2026雪梨雙年展：在隱形之中，重構邊緣敘事｜謝宇婷、朱莉安
SPOTLIGHT
114 材質的鍊金術：嘉美館「辯者之石」與當代工藝和當代藝術的材質轉向｜施友傑
116 無形之線串起的流動視界：沃爾特．普萊斯「珍珠線」亞洲首展｜楊椀茹
118 傑克．特沃科夫：從行動走向測量，冷靜格線中詩意｜勞麗麗
ART SCENES
120 「藝流之城・記憶新北」：凝視藝術潮流下城市文化景觀｜陳炳宏
122 觴詠墨緣：郭春甫暨書友書法聯展｜洪威喆
124 穿越國際藝術之門，地方作為途徑——天美藝術基金會策動臺灣當代藝術家海外參訪航站｜劉鳳鴒
055 策展人與藝術家的合作關係 角色、立場與協商機制｜編輯部
058 在集中與流動之間 當代策展權力與獨立策展人的可能｜編輯部
060 行政與勞動之間 策展工作的結構壓力與現實條件｜編輯部
062 新世代策展人 從身分到實踐的再定義｜編輯部
066 最重要的是找到自己真正關心的問題 當代策展實踐方法——林裕軒｜林裕軒
068 不需要先成為策展人，才開始策展 當代策展實踐方法——李佳霖｜李京樺
070 把自己當成第一個觀眾 當代策展實踐方法——張祖維｜張祖維
072 在容易迷心的當代藝術功利場保持感性跟誠實
當代策展實踐方法——呂瑋倫｜呂瑋倫
074 在藝術與科學的邊界上敲開一些縫隙
當代策展實踐方法——林承緯（大緯）｜林承緯（大緯）
076 策展不是增加作品說明，而是建立一種觀看的條件
當代策展實踐方法―林郁晉｜林郁晉
078 日本機構內策展，是否真的如你們想像般？
專訪東京都寫真美術館策展人邱于瑄｜謝以恭
OBSERVATION
082 時賢競藝的英國風景雙璧
「透納與康斯塔伯：敵手與原創者」特展觀察｜鄭治桂
086 全球藝術市場的復甦在掌控之中｜Artprice.com
SPOTLIGHT
090 凹陷處的真實與幻象
解構臺北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」｜陳韋鑑
094 2026臺南新藝獎觀察 Z世代的材質轉向與微型感性回歸｜王振愷
096 暗夜中的微觀凝視 豪瑟沃斯香港「尼可．艾森曼：墮落天使」｜嚴瀟瀟
ART SCENES
098 在日常之中描繪「幸福」——伊娃．阿米森的情感圖像｜章郡榕
100 從煙霧到花開
屏東縣立美術館開館首展「當繁花盛開—日本當代藝術展」｜屏東縣立美術館
2026專利防護中