名人推薦：名人推薦（按姓氏筆畫排列）

徐堰鈴（劇場天后）
作者說明對於演員在表演工作中，其心理動作的豐富描繪和身體如何交感演練，且有經驗有步驟地引導著想像與意志，揭示了表演中我們最在乎的一些幻化的秘密。如果你整在實際執行舞台表演與導演的創造，這是本非常棒的手邊書，它很親切很開放也值得讓人持續探究，因它闡述的乃忠於生命的活力。

梅若穎（實力派劇場演員╱表演人氣教師）
認識麥可契訶夫體系，剛好是在我人生低潮、表演遇上瓶頸時期。這套表演方法不但讓我的「演員」工作重新喚醒感受、湧現想像力之外，就像對靈感大...

前言

這本書是我多年來窺探幕後「創作過程」的結果——這窺探起始於我在俄國莫斯科藝術劇院（Moscow Art Theatre）工作的十六年期間。在那段時間裡，我工作的對象包括史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）、聶米羅維奇－丹欽柯（Vladimir Nemirovich-Danchenko）、瓦赫坦哥夫（Vachtangov）、蘇勒吉斯基（Sulerjitsky）。身為演員、導演、教師，直到最後成為莫斯科藝術劇院二團（Second Moscow Art Theatre）的藝術總監，在這段期間，我得以開發我對表演和導演的方法，並將之規劃成一套明確的技巧系統，本書便是這套系統的產物。
離開俄國後，我於拉脫維亞、立陶宛、奧地利、法國、英國等地的劇場工作多年，也曾到德國與馬克斯‧萊恩哈特（Max Reinhardt）一同合作。
因此，很榮幸也很幸運地，我能認識並就近觀察來自不同戲劇傳統和形式的著名演員與導演，如夏里亞賓（Chaliapin）、梅耶荷德（Meyerhold）、默席（Moissi）、喬維（Jouvet）、吉爾古德（Gielgud）等人。
在之後藉著執導哈比馬劇團在歐洲演出的《第十二夜》、在里加演出的歌劇《帕西法爾》，以及在紐約執導的歌劇《索羅金斯基市集》，我得以更進一步累積實用的經驗。特別是在《索羅金斯基市集》製作時，多次與已逝的拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff ）談話與討論，激發了許多對我這套技巧的新貢獻。
1936年，艾恩赫斯特夫婦（L. K. Elmhirst）與史翠女士（Beatrice Straight）在英國德文郡達汀頓開辦戲劇學校，有意創建契訶夫劇場。身為校長的我因此有機會進行大量關於我的表演技巧的重要實驗。這些實驗在二次大戰爆發前夕，隨著學校遷徙到美國後繼續進行，甚至在學校轉型成為眾所週知的專業劇團「契訶夫演員劇團」（Chekhov Players）之後也依舊進行著。
若不是後來大多數男演員都受徵召從軍，「契訶夫演員劇團」本有機會在巡演古典定幕劇的營運模式下，繼續大膽實驗戲劇藝術的一些新原則。我的表演技巧實驗靠著百老匯演員們的協助，又多維持了一段時日，但最終依然敵不過前線戰事的軍力需求，因著人員短缺而暫時畫下休止符。
現在，經過這麼多年的實驗與檢驗，我想是時候將這些想法訴諸紙筆，將我一生的成果奉獻出來，交由我的同儕和讀者大眾來鑑定。
在此，我首先要感謝保羅‧馬歇爾‧艾倫（Paul Marshal Allen），是他慷慨無私的幫助，這本書才能成型；此外還要感謝貝蒂‧拉斯金‧艾柏頓（Betty Raskin Appleton）、瑟蓋‧博騰森博士（Dr. Sergei Bertensson）、雷歐尼達‧杜達雷－歐斯提尼斯基（Leonidas Dudarew-Ossetynski）、赫德‧哈特菲爾德（Hurd Hatfield），以及最重要的，曾是我學生但現在是契訶夫技巧認證教師的荻爾笍‧杜‧普雷（Deirdre du Prey），感謝她和上述所有人可敬的貢獻。
最後，我要特別向身兼劇作家、製作人、導演多職的查爾斯‧倫納德（Charles Leonard）表示感謝。由於他對這套表演方法的透徹認識，以及理解如何運用這套系統至舞台、電影、廣播和電視等各種不同領域，讓我決定麻煩他接下本書最後版本的編輯工作。他為本書所盡之心力，實難回報。


麥可‧契訶夫
於加州 比佛利山莊
1952

前言

這本書是我多年來窺探幕後「創作過程」的結果——這窺探起始於我在俄國莫斯科藝術劇院（Moscow Art Theatre）工作的十六年期間。在那段時間裡，我工作的對象包括史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）、聶米羅維奇－丹欽柯（Vladimir Nemirovich-Danchenko）、瓦赫坦哥夫（Vachtangov）、蘇勒吉斯基（Sulerjitsky）。身為演員、導演、教師，直到最後成為莫斯科藝術劇院二團（Second Moscow Art Theatre）的藝術總監，在這段期間，我得以開發我對表演和導演的方法，並將之規劃成一套明確的技巧系統，本書便是這套系統...

目次

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推薦序 更高層次表演的自我提升 耿一偉
推薦序 表演中的轉化――20世紀與21世紀的麥可‧契訶夫 烏爾里希‧梅耶―賀許（Ulrich Meyer-Horsch）
譯序 表演作為一種技藝 白斐嵐

導讀 跨越時空的藝術理想與堅持 程鈺婷

前言
給讀者的話

1 演員的身體與心理
2 意象之想像與體現
3 即興與群體
4 氛圍與個人感受
5 心理動作
6 角色與角色塑造
7 個人創作特性
8 演出結構
9 表演的各種類型
10 如何進入角色
11 總結筆記
12 即興範例

附錄 麥可‧契訶夫「心理動作」技巧實務運用導引

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導讀 跨越時空的藝術理想與堅持 程鈺婷

前言
給讀者的話

1 演員的身體與心理
2 意象之想像與體現
3 即興與群體
4 氛圍與個人感受
5 心理動作
6 角色與角色塑造
7 個人創作特性
8 演出結構
9 表演的各種類型
10 如何進入角色
11 總結筆記
12 即興範例

附錄 麥可‧契訶夫「心理動作」技巧實務運用導引