名人推薦：【跨界名家．解碼推薦】
──《寫給一般人的……藝術符號與象徵》──
作家、旅行家／謝哲青
不務正業的博物館吧／郭怡汝
YouTube 頻道藝術開開門，專職藝術家／高素寬
臉書粉絲專頁「無影無蹤」／翁煌德
左左的紳活札記／影評人左撇子
AI 素養教育工作坊核心講師、《我也要有國際觀》作者／蔡依橙
國立臺灣戲曲學院附設臺灣特技團表演工作者／柯予曦
藝星藝術中心董事長／王雪沼

──《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》──
Junie Wang｜東西縱橫記藝
王俊傑｜臺北市立美術館館長
林秋芳｜台南市美術館館長
陳佳琦｜嘉...

向日葵 Sunflower　希望／韌性／創造力
縱觀歷史，向日葵明亮、向陽的特性，使其長久以來成為希望、活力、奉獻與韌性的象徵。這種花直到十六世紀才從美洲傳入歐洲，但自此之後，它在基督教圖像中便常常代表堅定不移的信仰，呼應了信徒始終朝向神聖之光的心志。在安東尼．范戴克（Anthony van Dyck）1632-33年的自畫像中，一朵巨大、金黃燦亮的向日葵幾乎將他整個人吸入，這既是象徵了查理一世（Charles I），也象徵范戴克對國王的忠誠。
藝術史上最著名的向日葵，也許就出自文森．梵谷（Vincent van Gogh）筆下，那是一系列〈向日葵〉畫作；在其中，他捕捉了向日葵的鮮活光彩與強烈表現力，使它象徵希望、創造力，以及他自身的情感騷動。在中國與日本藝術中，向日葵也與長壽和吉祥有關，常見於裝飾圖樣與傳統繪畫之中。直到今天，向日葵仍廣泛出現在各類藝術作品裡，成為喜悅、堅持，以及生命短暫本質的有力象徵。

柳橙 Orange　好運與豐饒
柳橙樹有時會取代常見的蘋果，被描繪為知識之樹。柳橙也與富裕、生育、守護與豐饒有關。在北方文藝復興時期，由於只有富人才能取得柳橙，它象徵財富與地位。相較之下，在西班牙，柳橙則象徵這個國家的農業傳統與自然的豐盛。
柳橙樹的白花常象徵貞潔與美。在婚姻肖像中，柳橙通常代表生育。在文藝復興時期的義大利，柳橙則與麥地奇（Medici）家族產生了關聯：金色果實在視覺上近似錢幣，微妙地強調了麥地奇家族的銀行業出身；柳橙樹也與古典神話中赫斯珀里得斯（Hesperides）的金蘋果有關，暗示神聖恩寵、永生與文化修養；「麥地奇」這個姓氏意為「醫生」（medico，即義大利文的「醫師」），而柳橙在文藝復興時期的醫療實踐中也曾被使用。
由於橙色可與黃金產生聯想，在中國藝術中，柳橙象徵好運與繁榮。

馬 Horse　自由／情感／忠誠
從史前洞穴壁畫──如法國拉斯科洞窟與佩許梅爾（Pech-Merle）洞穴──到當代藝術，馬一直被描繪為力量、自由、高貴、戰爭與死亡的象徵。在希臘羅馬藝術中，馬常出現在神祇、戰爭與凱旋相關的圖像裡；在騎馬像中，馬更能彰顯權威與支配力。在中世紀與文藝復興的宗教藝術中，白馬常象徵純潔或神聖力量的介入，黑馬則經常暗示死亡或危險。
在戰爭場景與歷史畫中，馬長久以來都代表力量、動感，甚至是戰爭或勝利的化身，例如圖1魯本斯的〈亞馬遜之戰〉所見。喬治．史德布思（George Stubbs）於1762年繪製的〈驚馬〉，體現了馬的威嚴、力量、生命力與美。浪漫主義與十九世紀藝術家，如西奧多．傑利柯（Théodore Géricault）與歐仁．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），則以馬傳達強烈情感與人類掙扎。
二十世紀初，瓦西里．康丁斯基（Wassily Kandinsky）與法蘭茲．馬爾克（Franz Marc）筆下的藍馬，則用來傳達靈性、自由、直覺與陽剛氣質。在東方藝術中，馬也可以作為速度、忠誠與神祕力量的符號。

猴子 Monkey　人類的愚行
猴子就像一面鏡子，映照出人類的愚行、好奇或惡作劇。在中世紀與文藝復興繪畫中，猴子可以代表惡習、虛榮與非理性；牠們是受本能而非理智驅動的生物。「猴戲畫」（singerie，法文意為「猴子把戲」）是一種描繪猴子模仿人類行為的藝術類型，尤其在十六世紀變得流行。
將猴子納入寓意場景的藝術家包括彼得．范德博赫特（Pieter van der Borcht）、老揚．布勒哲爾（Jan Brueghel the Elder），以及大衛．特尼爾斯二世（David Teniers the Younger）和他的弟弟亞伯拉罕．特尼爾斯（Abraham Teniers）；他們把猴子描繪成人的諷刺性替身，藉此嘲弄社會習俗。在東方傳統中，猴子也常具有靈性意義。在中國與日本藝術中，猴子可能象徵聰敏，也可能與特定神祇相關，例如中國民間傳說中的孫悟空。在現代藝術中，猴子有時被用來呈現自然與文化之間模糊的界線，也用來追問文明的邊界，或進一步反思人的存在處境。

龍蝦 Lobster　詭異／非理性
龍蝦在藝術作品中代表各種主題，從奢靡享樂、潛意識，到繁榮與死亡無常，都可能藉由牠展開，因此往往為作品增添更複雜的解讀層次與神祕感。在十七世紀荷蘭靜物畫中，龍蝦若與銀器和異國水果一同出現，並呈現出鮮亮的光澤與反射效果，便象徵財富、縱情享樂與死亡。在日本浮世繪中，包括歌川國芳在內的藝術家，也曾描繪龍蝦，將其作為長壽與力量的象徵。
龍蝦有時也會讓人聯想到詭異或非理性的事物，例如薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）的超現實主義立體作品〈龍蝦電話〉。在愛德華．金霍茲（Edward Kienholz）的〈非法手術〉（The Illegal Operation）中，一隻龍蝦從女人的手提包裡爬出，象徵祕密、危險，以及暗中行事帶來的意外後果。龍蝦也出現在克拉斯．歐登伯格（Claes Oldenburg）的作品中；歐登伯格以放大日常物件的雕塑聞名，也曾創作柔軟材質的龍蝦雕塑，藉此挑戰藝術中對材質與形式的傳統理解。

眼睛 Eyes　性格，情感與內在
自古以來，眼睛一直是意涵強烈的圖像，代表感知、知識、真理與靈魂。在古埃及藝術中，荷魯斯之眼象徵守護、健康與神聖力量。同樣地，在希臘與羅馬藝術中，眼睛也常被特別強調，用以呈現人物性格與內在生命。
在文藝復興肖像畫中，達文西、利皮與喬凡尼．巴蒂斯塔．莫羅尼（Giovanni Battista Moroni）等藝術家，運用眼睛來傳達情感與心理深度，例如〈蒙娜麗莎〉（Mona Lisa）那神祕難解的目光。在印度教中，眼睛常與濕婆神（Shiva）有關；祂被稱為無明的摧毀者，帶來覺悟的神。
馬格利特的〈虛假的鏡子〉呈現了一隻映照天空的眼睛，挑戰我們對現實的感知。在當代藝術中，眼睛也可以象徵監視、身分與內省。珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer）等藝術家便曾使用眼睛的主題，喚起控制、覺察與脆弱等主題。

耳朵 Ears　智慧，聽見與理解
聆聽、覺察與感知，只是耳朵出現在藝術中的眾多原因之一。在若干古代文化中，耳朵常被用來表現靈性溝通；例如在美索不達米亞，有些神祇被描繪成擁有巨大的耳朵，象徵祂們能聽見祈禱者的聲音。同樣地，在佛教雕塑中，佛陀等形象拉長的耳垂象徵智慧、靈性覺悟，以及脫離物質牽掛。
梵谷割傷自己耳朵的事件，以及他在〈耳纏繃帶的自畫像〉中的描繪，深刻表現了精神痛苦、孤立感，以及「聽見」與「理解」之間的張力。耶羅尼米斯．波希（Hieronymus Bosch）在《人間樂園》中畫了好幾隻耳朵。在右側畫板裡，他畫了一對被刀刺穿的巨大耳朵，周圍元素組成近似臉孔的形狀。這個由耳朵與刀構成的怪誕形象，普遍被解讀為感官過度放縱的警告，尤其與偷聽有關，也象徵屈從世俗誘惑所帶來的後果。

河流 Rivers　變化／洗禮／與來世的連結
河流可以代表生命、死亡、時間、變化、邊界、流動、靈性淨化等多重意涵。古埃及人將尼羅河視為神聖並賦予生命的力量，象徵重生、永恆、生育、新生，以及與來世的連結；因此，尼羅河常出現在墓葬繪畫與雕刻中。
在中國文化中，長江、黃河等河流則象徵宇宙和諧、長壽，以及道家哲學中的「道」。許多傳統水墨河景都會喚起寧靜、冥想與「氣」（生命力）的流動，例如董源的〈江堤晚景〉。
在基督教藝術裡，河流常象徵洗禮、靈性淨化與道德邊界。在澳洲原住民藝術的「夢創時代」故事中，河流不只是地景的一部分，也連結創世神話，承載著土地的神聖記憶。透納在〈勇莽號戰艦〉中，則將泰晤士河作為轉變的隱喻；在湯瑪斯．柯爾（Thomas Cole）的〈牛軛湖〉（The Oxbow）裡，河流的彎道則分隔了未受馴化的荒野與已被開墾的土地。

藍色 Blue　通往天空、海洋，與內心
藍色常喚起靈性、權力與內省之感，在藝術史中一直具有深刻的象徵意義。在古埃及，藍色與天界和神聖力量有關，經常用於神祇與喪葬藝術的描繪中，代表了保護與重生。最早的合成藍色顏料稱為埃及藍，約於西元前2200年在埃及製成，後來成為埃及藝術與裝飾中的常用顏料。
由青金石製成的顏料是一種罕見而珍貴的石材，來自阿富汗，在歐洲被稱為群青（ultramarine，意為「來自海的彼端」）。聖母瑪利亞常被描繪為身穿群青色長袍，象徵純潔、謙卑與天上的恩典。在東亞藝術裡，藍色常出現在瓷器與織品中，喚起不朽與自然的廣闊。在日本浮世繪版畫裡，藍色的波浪與天空則會讓人聯想到寧靜與無常。
畢卡索的藍色時期運用低沉的藍色調，表現出憂鬱、悲傷與內省。法國藝術家伊夫．克萊因（Yves Klein）發明了「國際克萊因藍」（International Klein Blue，IKB），用以探索無限與非物質性的概念。

向日葵 Sunflower　希望／韌性／創造力
縱觀歷史，向日葵明亮、向陽的特性，使其長久以來成為希望、活力、奉獻與韌性的象徵。這種花直到十六世紀才從美洲傳入歐洲，但自此之後，它在基督教圖像中便常常代表堅定不移的信仰，呼應了信徒始終朝向神聖之光的心志。在安東尼．范戴克（Anthony van Dyck）1632-33年的自畫像中，一朵巨大、金黃燦亮的向日葵幾乎將他整個人吸入，這既是象徵了查理一世（Charles I），也象徵范戴克對國王的忠誠。
藝術史上最著名的向日葵，也許就出自文森．梵谷（Vincent van Gogh）筆下，那是一系列〈向日葵〉畫作...

●《寫給一般人的……藝術符號與象徵》

看見畫中畫，明白畫中話

你是否曾在一件藝術作品中注意到某個物件，心想它為什麼會出現在那裡？有些物件被放進畫面中，理由似乎不只是它的外觀。可能是一枚巨大的貝殼、一位手持花朵的女子、一圈光環，或一座十字架。甚至是一片洶湧的海面、一朵烏雲，或一本書。
一般來說，我們大致能猜到，這些東西被納入作品是為了象徵其他事物，而且往往也能推想出那些象徵是什麼。可是，如果是窗戶、燈泡、香蕉或某種顏色呢？又或者是雨傘、雛菊和蝴蝶？你是否能知道作品真正想說的是什麼？你是否意識到，藝術家藏進畫面的那些符號，其實有更深層次的涵義？你又是否知道，這些訊息也會隨作品創作的時間、地點與動機而有所變化？
你很有可能錯過了藝術家當時或此刻試圖傳達的額外訊息，尤其是當作品中的物件或元素並不特別顯眼時（甚至可能是很顯眼的）。這本書正是要幫助你看見隱藏在畫中的祕密。
藝術中的象徵因為意義遠大於直接可見的外表，所以在整個藝術史中，一直都承載著情感、信仰、文化與哲學思想。從最早的洞穴壁畫到最前衛的裝置藝術，藝術家經常在他們的作品中注入各種象徵，而這些象徵又常會隨地理、時代與個人脈絡而改變。它們有時只屬於某位藝術家，有時則較有普遍意義。
這聽來或許矛盾，但在很久以前，當大多數人不識字時，藝術中的象徵（包括物件、圖案，或無生命的事物）反而大多能被觀者輕易「讀懂」。隨著時間推移，儘管我們受教育的程度提高了，詮釋並解碼藝術中的象徵卻變得更複雜，也不再為大多數人所理解。
曾幾何時，不同文化中的藝術家共享著一套當代人都看得懂的象徵語言，但到了今天，這些意義與隱喻卻不斷增生，變化也可能極大。藝術家藉此傳達靈性、文化與社會訊息，以及觀念與情感，但我們往往無法解讀。只要能理解藝術家真正想表達什麼，我們對作品的欣賞與理解便會大大加深。
縱觀歷史，象徵一直是藝術家視覺語言中最有力的工具之一。藝術家把作品中的元素當作隱喻來運用，便能讓我們看到遠超過眼前所見的內容，喚起情感、表達想法，也能傳遞價值或信念。雖然象徵的形式與意義會因時代與地域而大不相同，但它們的存在卻從未中斷。不過，那些傳統或原初的意義，有時也會發生變異、被重新置入新的脈絡，甚至被徹底翻新。

多重功能
在歷史上，符號與象徵曾承擔多重功能。在宗教與靈性藝術中，象徵為人們提供通往神聖或道德真理的途徑。它讓藝術家得以向眾多的觀者傳達哲學與其他概念。在政治或社會脈絡中，符號則成為表達異議、反抗或希望的方法。在西方世界，文藝復興時期（約1400至1600年）古典學問的復興，深刻影響了神學研究，也孕育出一套豐富的象徵語彙。物件、動物、植物與顏色都變得充滿意義。
例如，百合代表純潔、狗代表忠誠、光環代表神聖、無花果樹代表知識或重生，蜜蜂則代表勤勉或貞潔。頭骨、枯萎的花與沙漏，很快也出現在靜物畫中，刻意提醒觀者塵世生命的短暫。
十五世紀歐洲發展出活字印刷之後，識字人口增加，藝術家也開始納入更世俗，甚至帶有諷刺意味的象徵。比如氣球、雨傘、橙色，或一雙鞋子，都可能被放入作品中，用來傳達更貼近藝術家個人的內容，也讓觀者更看見圖像背後的東西。
象徵存在於所有藝術運動之中，包括巴洛克、洛可可、浪漫主義與印象派，但它本身也曾發展出一場獨立而鮮明的運動。到了十九世紀末，象徵主義作為一場明確的藝術運動興起，像古斯塔夫．莫羅（Gustave Moreau）與奧迪隆．魯東（Odilon Redon）這樣的藝術家，捨棄寫實，轉而擁抱夢幻而富詩意的意象，藉由神話、隱喻與氛圍來表達哲學性的思想。
更早之前，在古埃及，荷魯斯之眼與聖甲蟲之類的象徵，代表著生命、保護與重生等基本概念。這些象徵符號出現在埃及藝術中，為當時社會的宗教信仰與價值觀提供視覺線索。同樣地，在古希臘，藝術家也運用象徵來探討人性、道德，以及神與凡人之間的關係。
在許多其他文化中，象徵也常承載著群體、靈性或祖先的意義，透過口述與視覺的傳統及實踐，代代相傳。伊斯蘭藝術納入幾何與花卉紋樣，以及書法，以象徵神聖的完美與真主的無限本質。非洲藝術（例如阿坎﹝Akan﹞、約魯巴﹝Yoruba﹞或多貢﹝Dogon﹞傳統中的作品）則把面具、織品與具象雕塑用作儀式中的象徵工具。在中國繪畫中，自然世界中的各種元素（包括某些特定樹木、太陽、鶴、松與梅花）也各自承載著一套既定意義，例如長壽或堅韌。日本的浮世繪與版畫，也常在日常生活場景中納入象徵元素。比如波浪、顏色、形狀、陽傘、下雨或花朵，都可能傳達層層的詩意或哲學意味。

實用指南
象徵既非固定不變，也非放諸四海皆準，它取決於脈絡、詮釋與意圖。在一種文化裡是神聖標誌的東西，在另一種文化裡也許只是裝飾圖樣，在第三種文化裡甚至可能成為反抗的工具。
藝術中的象徵，始終映照著人類持續不斷的需求與渴望：創造意義、分享祕密、把圖像與觀念連結起來，並以簡單的方式表達複雜的概念。藝術家長久以來透過把熟悉的形式與元素用在不尋常的表述形式中，鼓勵觀者質疑既有成見，發現新的想法。歸根究底，藝術家運用象徵，是為了在無需言語的情況下傳遞意義。象徵跨接了可見與不可見之間的鴻溝。
本書涵蓋了廣泛的藝術作品，可作為你理解古今藝術象徵的完整指南。全書依主題分成數個部分，例如自然世界、人造世界、顏色與形狀，其中又細分為植物、家居、食物、服飾與顏色等小節。本書將帶你初步了解某些象徵，如何在時間流轉中被不同藝術家詮釋，並透過具體例子，拆解與探究各自的意義，以及藝術家之所以把它們納入作品的原因。
希望讀了這本書後，能讓你有足夠的信心，去探索跨越時間與文化邊界的各式藝術，並解讀其中所嵌入的象徵。

●《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》
亞里斯多德（Aristotle）：「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象，而是揭示它們的內在意義。」

受到社會、政治、宗教和經濟環境的影響，藝術的目的不斷改變。藝術是一種表達和強調各種情感、信仰和觀念的方式，如美、真、希望、死亡、生命、混亂或秩序等。它可以是裝飾性的、敘事性的、哲學性的、宗教性的，甚至是純粹娛樂性的。無論其目的是享受、激發想像、引起情感，還是傳達訊息，藝術總是記錄或反映其所處的時代。

即使藝術家打破了傳統的創作方式，他們仍然反映了其所處的時代和地域背景。因此，藝術有助於我們認識人類如何看待自己。幾乎所有社會都有某種形式的藝術存在，藝術並非整齊有序，而是交疊、變化，相互影響並產生反應。然而，藝術從來就不是憑空冒出，這也是為何藝術有時會讓人感到困惑，而這正是本書的用武之地。

本書聚焦於西方藝術發展，介紹了從史前時期到現代的重要藝術運動、風格和發展。同時分析一些最具突破性藝術家的重要作品，並探討其主題、媒材和方法。帶你認識歷史上著名藝術家的各種發明、想法、影響和態度。

藝術運動
皮特．蒙德里安：「藝術家的地位是謙卑的，他本質上是一條渠道。」

藝術運動是根據藝術家們在特定時期展現的特定風格、理念、手法或態度所給予的名稱。有些藝術運動是事後才被命名的，例如文藝復興或巴洛克時期；而有些是藝術家自行組成團體時所命名的，如未來主義或超現實主義；還有一些是因為評論家無意的一句話或輕蔑的批評而得名的，例如印象主義與立體主義。

有些藝術運動如達達主義或荷蘭風格派，是藝術家共同討論並一致同意的結果。也有些藝術運動並未有太多共同點，卻被貼上相同的標籤，以便後代可以理解他們的實踐方式，像是後印象派。這些運動主要與西方藝術發展相關。

所有藝術運動的共同點是它們都發生在一段特定時期，也許持續數月、數年，甚至更長。因此，舉例來說，即使今天有位藝術家用洛可可風格創作，但他並不會被視為洛可可運動藝術家，因為洛可可時期早已結束。

自二十世紀起，藝術運動發展更加迅速，也比歷史上的其他時期還更加多元。許多近期的藝術運動尚未被明確定義，隨著時間流逝，定義才會變得逐漸清晰。大多數藝術運動是由一些前衛藝術家打破了傳統的「規則」或慣例，創造出與以往藝術作品截然不同的新作品而開始的。

有些藝術運動則是為了反抗當時存在的運動而有意成立的，像是 1960 年代美國的普普藝術，就是為了反抗當時盛行的抽象表現主義。有些運動則試圖仿效先前的藝術時期，例如早期的巴洛克仿效文藝復興全盛期，或是許多十九世紀藝術家借鑒了中世紀範例。接下來將解釋重要的幾個藝術運動，包括史前文明、古希臘與中世紀藝術。

代表作品

亨利．馬蒂斯：「創造力需要勇氣。」

這一部分介紹了橫跨約 18,000 年的藝術發展歷程，包含了具創新性和開拓性的藝術作品。這些作品涵蓋了肖像、雕塑、裸體、風景、寓言、神話與宗教故事等各種類型，每件作品都承載著深刻訊息和獨特風格，展現了藝術家的獨特觀點和創作意圖。

我們精心挑選的每一件作品，都因其獨特性、展現出的特殊技巧或獨樹一幟的品質而受到重視。這些藝術家在最初展示作品時常常遭受批評或譴責，然而，正是由於他們的創新精神和對傳統的挑戰，改變了藝術史的軌跡。或許從現代的角度來看，這些作品可能顯得較為溫和或不具革命性，但在當時被認為是充滿震撼性甚至大不敬的作品。

作品主題

愛德華．霍普（Edward Hopper）：「若我能用話語來表達，就沒有繪畫的必要。」

我們可以發現在歷史上的各種背景中，藝術家們以各種方式描繪了許多相同或相似的主題。因此，透過探索藝術主題可以增進我們對其意圖和觀念的理解。藝術中的主題通常是有關生活、社會或人性的訊息，而且通常是暗示而不是明確陳述。與作品特定的題材不完全相同，主題通常是隱晦含糊的。某些主題，如風景、宗教或色彩，在特定的藝術運動或時期中更為普遍。

創作技法

喬治．布拉克（Georges Braque）：「畫作中的技法比其他部分更具靈敏性。」

從使用炭筆繪畫到網版印刷，從壁畫到前縮透視法，自從藝術問世以來，藝術家已經演變出無數的技巧和方法。

「創作技法」部分探討了許多歷史上主要藝術技法的演變，例如打底、蝕刻、脫蠟法、油畫和厚塗法。此外，這部分也將討論與技法相關的材料，同時介紹許多使用或發明特定技法的藝術家，以及各種技法的變化和關鍵發展。

本書使用方法

這本書分為四個獨立的部分：藝術運動、代表作品、作品主題和創作技法。每個部分都可以獨立閱讀，也可以與其他部分一起閱讀。本書的核心部分——代表作品——介紹了 50 幅著名藝術家的重要作品。每頁底部的交叉引用，可以引導你從一個部分到另一個部分，同時特色方框討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。

●《寫給一般人的……藝術符號與象徵》

看見畫中畫，明白畫中話

你是否曾在一件藝術作品中注意到某個物件，心想它為什麼會出現在那裡？有些物件被放進畫面中，理由似乎不只是它的外觀。可能是一枚巨大的貝殼、一位手持花朵的女子、一圈光環，或一座十字架。甚至是一片洶湧的海面、一朵烏雲，或一本書。
一般來說，我們大致能猜到，這些東西被納入作品是為了象徵其他事物，而且往往也能推想出那些象徵是什麼。可是，如果是窗戶、燈泡、香蕉或某種顏色呢？又或者是雨傘、雛菊和蝴蝶？你是否能知道作品真正想說的是什麼？你是否意識到，藝術...

●《寫給一般人的……藝術符號與象徵》目錄
前言　看見畫中畫，明白畫中話

【自然世界】The Natural World
植物（Plants）
向日葵／茉莉／罌粟／勿忘我／雛菊／鳶尾花／玫瑰／蓮花／百合／康乃馨／柏樹／月桂／棕櫚／橡樹
水果（Fruit）
蘋果／葡萄藤與葡萄／橄欖與橄欖樹／無花果／柳橙／西瓜／檸檬／香蕉／石榴／草莓／櫻桃
動物（Animals）
馬／蛇／猴子／獅子／鹿／貓／狗／魚／龍蝦／海豚／貝殼／鶴／孔雀／準／貓頭鷹／鷹／鴿子／渡鴉與烏鴉／羽毛
昆蟲（Insects）
蝴蝶／蜜蜂／蜻蜓／甲蟲／蒼蠅
身體（Bodies）
頭骨／血／心／手／眼睛／耳朵／腳／頭髮
陸地／海洋與天空（Land, Water and Air）
山／樹林與森林／河流／海／雲／雨／太陽／月亮／星星

【人造世界】The Manmade World
家居（The Home）
床／椅子／鏡子／時鐘／沙漏／書／地球儀／窗／門／天平／鑰匙
服飾（Clothing）
鞋／手套／面具／珠寶／雨傘
音樂（Music）
喇叭／魯特琴／長笛／鋼琴
物件（Objects）
武器／鎖鏈／十字架／氣球
食物（Food）
麵包／蛋／巧克力／洋葱與大蒜／玉米

【超自然世界】（The Supernatural World）
龍／光環／不死鳥（鳳凰）／天使

【顏色與形狀】Colours and Shapes
顏色（Colours）
紅色／黃色／藍色／綠色／紫色／橙色／粉紅色／白色／黑色
形狀（Shapes）
三角形／圓形／正方形／螺旋

資料來源
致謝

●《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》目錄
導言　藝術從來就不是憑空冒出
如何使用本書

第一部
【藝術運動】MOVEMENTS
史前時代 / 古希臘和古羅馬 / 拜占庭 / 中世紀 / 早期文藝復興 / 北方文藝復興 / 文藝復興 / 文藝復興全盛期 / 威尼斯文藝復興 / 矯飾主義 / 荷蘭黃金時代 / 巴洛克時期 / 洛可可 / 新古典主義 / 浪漫主義 / 寫實主義 / 印象派 / 後印象派 / 新印象派 / 新藝術運動 / 表現主義 / 德國表現主義 / 野獸派 / 立體主義 / 未來主義 / 至上主義 / 達達主義 / 新造型主義 / 魔幻寫實主義 / 超現實主義 / 抽象表現主義 / 色域繪畫 / 普普藝術 / 行為藝術 / 極簡主義 / 觀念藝術

第二部
【代表作品】THE WORKS
〈公牛大廳〉／〈美神維納斯〉／〈基督全能者〉／〈哀悼基督〉－喬托／〈阿諾菲尼的婚禮〉－范艾克／〈春〉－波提且利／〈十字路口的海克力斯〉－杜勒／〈聖殤〉－米開朗基羅／〈蒙娜麗莎〉－達文西／〈基督在前往加略山的路上倒下〉－拉斐爾／〈烏爾比諾的維納斯〉－提香／〈雪中獵人〉－老布勒哲爾／〈脫掉基督的外衣〉－葛雷柯／〈酒神巴克斯〉－卡拉瓦喬／〈友第德割下何樂弗尼的頭顱〉－真蒂萊希／〈下十字架〉－魯本斯／〈阿波羅與黛芙妮〉－貝尼尼／〈睜大雙眼自畫像〉－林布蘭／〈侍女〉－維拉斯奎茲／〈戴珍珠耳環的少女〉－維梅爾／〈鞦韆〉－福拉歌那／〈荷拉斯兄弟之誓〉－大衛／〈萊辛巴赫上瀑布：彩虹〉－透納／〈1808年5月3日的槍殺〉－哥雅／〈希阿島的屠殺〉－德拉克羅瓦／〈土耳其浴女〉－安格爾／〈奧林匹亞〉－馬奈／〈印象．日出〉－莫內／〈青銅時代〉－羅丹／〈大碗島的星期天下午〉－秀拉／〈夜間咖啡館〉－梵谷／〈吶喊〉－孟克／〈洋蔥靜物畫〉－塞尚／〈科利烏爾的船隻〉－德蘭／〈吻〉－克林姆／〈手風琴演奏家〉－畢卡索／〈空間中連續性的唯一形體〉－薄邱尼／〈路上的紅衣街女〉－克希納／〈紅方塊〉－馬列維奇／〈噴泉〉－杜象／〈戀人〉－馬格利特／〈兩個芙烈達〉－芙烈達／〈百老匯爵士樂〉－蒙德里安／〈波浪起伏的路徑〉－波洛克／〈無題〉－羅斯科／〈蝸牛〉－馬諦斯／〈無題〉，出自〈瑪麗蓮〉系列－沃荷／〈無題〉－賈德／〈我喜歡美國，美國也喜歡我〉－博伊斯／〈生者對死者無動於衷〉－赫斯特

第三部
【作品主題】THEMES
動物／人物／宗教／肖像畫／自畫像／室內畫／神話／寓言／風景畫／色彩／風俗畫／自然／戰爭／歷史畫／海景畫／靜物畫／孤立／死亡／潛意識／愛情／運動／城市景觀／形狀和形式／人造材料／抽象／消費主義

第四部
【創作技法】TECHNIQUES
鉛筆／陶瓷／馬賽克／粉筆／大理石／蛋彩／鍍金／打底／暈塗法／木板油畫／直線透視法／空氣透視法／前縮透視法／木刻版畫／黏土／布面油畫／濕壁畫／明暗對照法／雕刻版畫／蝕刻版畫／筆和墨水／暗箱／水彩／青銅／點描／厚塗法／現成物／不透明水彩／前縮透視法／絲網印刷

圖片來源

●《寫給一般人的……藝術符號與象徵》目錄
前言　看見畫中畫，明白畫中話

【自然世界】The Natural World
植物（Plants）
向日葵／茉莉／罌粟／勿忘我／雛菊／鳶尾花／玫瑰／蓮花／百合／康乃馨／柏樹／月桂／棕櫚／橡樹
水果（Fruit）
蘋果／葡萄藤與葡萄／橄欖與橄欖樹／無花果／柳橙／西瓜／檸檬／香蕉／石榴／草莓／櫻桃
動物（Animals）
馬／蛇／猴子／獅子／鹿／貓／狗／魚／龍蝦／海豚／貝殼／鶴／孔雀／準／貓頭鷹／鷹／鴿子／渡鴉與烏鴉／羽毛
昆蟲（Insects）
蝴蝶／蜜蜂／蜻蜓／甲蟲／蒼蠅
身體（Bodies）
頭骨／血／心／手／...