文．攝影︱林亞偉
圖︱雕刻之森美術館

藝術創作有軌跡，藝術家展覽有軌跡，收藏家踏足世界各地的美術館看展，也會留下足跡。東京的後花園，箱根的雕刻之森美術館，今年迎來了台灣當代藝術家洪易的大型個展。洪易的重要展覽軌跡，就在雕刻之森美術館停駐，從盛暑到涼秋，再到12月的初冬，近4個月的展期，讓洪易的作品在雕刻之森的山頭上，與諸多西方、日本雕塑名家並列。而箱根，這座鬱鬱蔥蔥的綠色山頭，也隱藏著許多讓人驚豔的藝術收藏，坐落在箱根一間間的美術館裡。從台北、上海、北京、香港，到東京箱根，恰恰是最最方便，也最最舒心的一場藝術行旅。

箱根，距離日本東京市區不到一百公里，車程兩個小時，一直是東京人心目中最美麗的後花園，也是旅行團來到東京必訪的景點。來到箱根，除了划船遊湖，在蘆之湖遠眺難得露臉的富士山，一定還要泡湯了。泡湯前，在箱根這座美麗的山巒景致中，最棒的放鬆行程，莫過於一探箱根裡的美術館風情。

位處東京後花園，箱根，就是日本關東鬧中取靜的最美所在。日本茶聖千利休，他這一脈結合禪學與茶道，一掃奢華浮靡，讓人們透過清靜優美，與自然融為一體的茶室，屏除外物的干擾，直指內心。千利休，他將每一次的茶聚，當作「一期一會」：一期，人的一生；一會，僅有一次的相會。千利休的茶道，把每一次的茶聚，都視為一生僅有的一次而予以最真誠的款待。箱根的美術館，以雕刻之森為首，其實，也是喜愛藝術行旅的人們，一生中有機會必定要造訪的所在。來到箱根，這兒的藝術品，必定能給予旅人最真誠的款待。

而雕刻之森美術館，這座由富士產經集團出資成立的美術館，就是箱根地區，與日本收藏現代藝術與印象派最知名的POLA美術館齊名的兩大旗艦美術館。占地達7萬平方公尺的雕刻之森美術館，幾乎就占據了整整一個山頭。青翠的綠地、森林、小橋流水，館藏雕塑作品，錯落有致地陳列於此，步行在雕刻之森，彷彿行走在藝術的天堂。

大師坐落的山頭　亞洲首座戶外美術館
1969年開館的雕刻之森美術館，不只是日本第一座戶外美術館，也是亞洲第一座真正名副其實的戶外美術館。從1969年開館，到1971年將羅丹的青銅雕塑《巴爾札克》納入館藏，確立了雕刻之森自羅丹以降，從近代到當代藝術的收藏脈絡。也因此，雕刻之森美術館，堪為亞洲收藏與展出近現代藝術史雕塑最赫赫有名的美術館。超級一線大師諸名羅丹（Auguste Rodin）、亨利．摩爾（Henry Moore）、賈克梅第（Alberto Giacometti）、布朗庫西（Constantin Brancusi），都可以在雕刻之森找得到。

曾在雕刻之森展出的展覽，而如今都成為藝術家重要的展覽軌跡。早在1970年，芭芭拉．赫普沃斯（Barbara Hepworth）這位英國重要的女雕塑家，在她過世前五年，就在雕刻之森舉行大型個展。至今，她的重要作品在拍賣市場亦有百萬美元身價，身價最高的已逾300萬美元，達億元新台幣大關。而雕刻之森收藏的《Two Forms》，恰恰就是尺寸、身價直逼數百萬美元的精品。

除了羅丹，當然還有羅丹的一眾弟子。像是美術館的入口廣場，力挽神弓的希臘神話人物《拉弓的赫拉克勒斯》，就是羅丹弟子的法國藝術家埃米爾．安托萬．布德爾（?mile Antoine Bourdelle）的力作；以及另一位羅丹弟子，瑞典藝術家卡爾．米勒斯（Carl Milles）的《天馬人》作品，都巍巍矗立在廣場入口。一件件尺寸巨大到精緻的雕塑精品，就在園區裡等著我們探索。

雕刻之森美術館擁有近500件全球各國藝術家的雕刻作品館藏，而常態展出的約百餘件，皆是雕塑藝術的上上之選。換句話說，藝術家的作品要能夠與羅丹、賈克梅第、布朗庫西、亨利摩爾、妮基……等無數大師傑出相互比肩，沒有一定的創作深度與能量，還真無法來到箱根這座雕刻之森山頭。

繼朱銘、楊英風後　洪易攻頂
今年，洪易成功攻頂了！如果從東京新宿車站出發，乘坐電車來到箱根，就會發現每天人流量逾50萬人的新宿車站大廳，就安坐著洪易的《團團》、《圓圓》兩隻貓熊創作，彷彿在開心地招呼大家前進箱根雕刻之森美術館。

洪易，他成為繼1995年「朱銘展」、1997年「楊英風展」後，第三位來到雕刻之森展覽的台灣藝術家！楊英風、朱銘師生，是華人雕塑之光，朱銘更在1995年的雕刻之森大型回顧展後，1997年前進巴黎於凡登廣場舉行個展，從此在歐美藝壇嶄露頭角。雕刻之森，堪為朱銘雄起的展覽關鍵。繼朱銘之後，時隔18年，洪易來了。

在廣達7萬平方公尺的戶外展區，雕刻之森特闢四大展區，讓洪易逾八十件作品分布在草坪、森林與一座室內主展館。藝術家鮮豔無比的創作色彩，加入了雕刻之森以單色系為主的展品群，讓藍天、白雲、綠地的這一大片園區，頓時花團錦簇了起來。7月26日的開幕式後，雕刻之森美術館隆重推出的洪易個展「動物派對 Happy Animal Party」，是洪易揚名國際的首次大型個展。這，也幾乎是繼朱銘、楊英風之後，難得有台灣當代藝術家，能夠在日本知名美術館舉辦大型個展。而數百位來自台灣與日本各地的賓客，更讓開幕現場擠得水洩不通。雕刻之森美術館館長森英惠（Hanae Mori）就說，沒想到洪易個展的開幕式有這麼多參加的賓客，算是這些年來雕刻之森最盛大熱鬧的開幕式了。這位優雅的館長這樣說：「洪易的作品，在日本是看不到色彩這麼鮮豔豐富的以動物為主題的創作，從小孩到大人都很喜歡。」

的確，這次於雕刻之森的展覽主題「動物派對Happy Animal Party」，就是策展公司Solar Mirror社長Mariko Yoshida女士，她在兩年前於台北初識洪易作品時的感動。她當時不經意來到台北仁愛路圓環旁的印象畫廊，一見之下大為驚豔，上樓下樓看作品一看兩小時，還趴在地板上仔細研究洪易作品的所有細節，接著就開啟了與代理畫廊印象畫廊的合作，邀請洪易到日本展出，而有了之後的雕刻之森展覽規畫。

兩年前，日本正值311東北大地震的震撼，災後重建後的社會，需要一股撫慰人心的力量，而洪易取材自東方傳統民俗的元素，轉化為自己的藝術語言，透過一隻隻討喜可愛的動物，非常直接地傳達了藝術家的意念：藝術讓人歡樂！共同策展人廖仁義教授就說：「洪易之所以能夠脫穎而出，在於他的藝術作品不但能與國際接軌，也能表現台灣特色。」

Happy Animal Party　與大師共享雕刻之森
此次親自出席7月26日開幕式的嘉賓，還包括台灣松下電器董事長洪敏弘夫婦。洪敏弘，他恰恰就是見證台日藝術交流的指標人物。18年前的雕刻之森朱銘展，洪敏弘就是最熱誠贊助的民間企業家，他透過旗下的洪建弘文教基金會為贊助單位，讓朱銘在日本的首次大規模個展有了企業的支援。時隔18年，洪敏弘再度回到雕刻之森，感慨萬千，他還特別找出當年朱銘展的展覽海報，帶到畫廊籌辦的開幕前晚宴會場，分享這兩次重要展覽的心得。

洪敏弘回憶：「1995年，我們贊助了兩個重要的展覽與演出，一位是朱老師（朱銘）的雕刻之森展覽，另一個是雲門舞集復出後首度到美國的演出，那次是到紐約甘迺迪文化中心，是非常重要的表演場地。當年的朱銘展與雲門舞集演出，都非常成功！可以說是朱老師與雲門邁向海外，打響國際知名度的重要展演。」洪敏弘接著說：「朱老師在雕刻之森展後，很快成為國際知名的藝術家，現在是洪老師（洪易）接棒來到雕刻之森，我很希望，我還能再來雕刻之森，看到下一位台灣藝術家在雕刻之森的個展！」

朱銘，他以太極系列，征服了來到雕刻之森的旅人；而今接下棒子來到雕刻之森的洪易，則以完全不同的創作方式闖盪東瀛藝壇。以溫泉知名的箱根，雕刻之森美術館也貼心地設計一處溫泉足湯，逛累了的旅人，可以在此休憩，泡泡腿，愜意地享受足底滾熱的溫度。就在這處溫泉足湯前，也是洪易作品的重點展示區，逾4公尺高的《三羊開泰》，成為此區的最大亮點。在《三羊開泰》率隊的其他羊咩咩雕塑外，此區還有洪易的馬、貓、狗……，與旁邊的西洋大師亨利．摩爾雕塑，共享這片草皮。

要能與大師作品同在一片草皮，得要有三兩三，才能上梁山。洪易的展出作品，全部以鋼板烤漆拋光製成，外表乍看之下色彩斑斕，造型憨態可掬，但在這一層層經過精密焊接、拋光、烤漆上色的作品裡，內含了洪易這些年藝術創作內裡的崢嶸。一片片的符號，一個個漢字，意喻著人們的人生願望，也有著洪易笑看人生的藝術態度，有批判，有嘲諷，有雙關語。對於這次在雕刻之森大展，面對的是以日本觀眾為主的大眾，洪易就笑說：「作品裡有很多音同義不同的諧音，這個可能是他們比較沒辦法理解的。」

Happy Together!
洪易　生活俯拾即“樂”
今年43歲的洪易，正值創作力的巔峰時刻。正確來說，他真正從2000年踏入當代藝術創作，在未成為職業藝術家之前，他像一般小市民一樣生活，為生計創業，善用他明道美工畢業的科班背景，還曾開辦各式pub、泡沫紅茶、餐廳多達十家，都有天馬行空的藝術裝修元素在裡頭。他走過創業維艱，飽嘗人生起落。生活的歷練，就是他創作裡俯拾皆得的元素。

台北市立美術館館長黃海鳴，此次作為台灣美術館的代表，來到日本參與洪易個展的開幕。看到在廣大雕刻之森園區裡錯落安置的洪易作品，黃海鳴非常開心地說，早在2000年洪易於台中20號倉庫（鐵道藝術村）開始藝術創作生涯時，就注意到這位非常擅於擷取民間元素轉化為個人特色的藝術家，此次在雕刻之森有如此完整的洪易作品，讓人們能直觀感染到作品的強烈力度，就是洪易意欲要與萬物眾生分享的歡樂喜悅。黃海鳴說：「尤其是，透過雕刻之森的整體環境規畫，使得洪易作品的特色與能量更能融入環境呈現。他生活在真實的當代社會中，作品融合各種元素，看起來像玩具的造型，非常能在公共場所創造能量。」此次大展的共同策展人廖仁義教授則畫龍點睛地指出：「這個世界有的人，可以把明明很快樂的，變成很不快樂；而洪易恰恰是另一種，他透過作品把一切轉化為快樂世界的成果。」洪易以「Happy Animal Party」為主題的個展，一手促成洪易今年於台北花博公園先行展出的台北市會展產業發展基金會執行長王旻，她說：「洪易的作品，每個人都想摸一下，都想親近拍照！」

在翠綠如茵的草坪上，看著一件件洪易作品生機盎然的展現，也代表著一股藝術生產力量的呈現。在台灣，要能夠創作、製造如此龐大尺寸、數量的鋼板烤漆立體雕塑作品的藝術家，洪易應該是當前唯一能做到的一位。在雕刻之森的展現，其實也是洪易人生的另一個潛在的展現。

洪易與大部分的藝術家不一樣，他曾創辦過達十家的各式店面，生意經與人生閱歷熟透於心，是一位CEO級的藝術家。就像共同策展人蕭瓊瑞教授指出：「美工科畢業的洪易，非但沒有成為他『學歷不如人』的負面因素，反而是他貼近生活、親近民眾的重要資產；經歷將近十年的創業經驗，他嘗試以各式結給藝術空間與複合餐飲的手法，展現了他『生活即藝術、藝術即生活』的主張。洪易的思想成就了今日的洪易。」（全文未完﹔更多內容請見《典藏投資》2013年9月號）

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