在數位文化無處不在的今日，透過影像及多元形式擴展一首詩的可能，是本刊自2021年以來，為現代詩投入心力的方向之一。我們製作了多部以「詩」為靈感來源的「詩電影」，每一個鏡頭的選擇、每一束光線的運用、每一個音符的安排，都是對詩作情感核心的回應，在有形與無形、抽象與具象的碰撞中，尋找詩意的脈動。本期封面專題「詩電影珍藏特輯」，首次以不同視角，揭開幕後製作的神秘面紗，邀請十位核心創作成員，包括導演、攝影師、燈光師、配樂師、動畫師與視覺設計師，親自講述如何透過鏡頭、光線、音樂與畫面，捕捉詩的靈魂。

2023年，我們曾報導了加入烏克蘭志願軍的呂子豪，以「戰地日記」的形式梳理了三個月在烏克蘭的戰地經驗，以回憶、以戰地照片訴說「戰爭的模樣」。本期則特別委託在海外進修的Kolas，專訪化名為Volodymyr的烏克蘭指揮官，Volodymyr為了解現代科技與武器，從前線被派往哈佛進修，在遙遠的異鄉向Kolas訴說參戰多年，他為國家而戰的複雜心情。本期另一封面專題「與民主同行——美國總統大選後的台灣與烏克蘭」以第一手對話，讓台灣讀者了解Volodymy眼中所見的烏克蘭、台灣、美國，也從本專題中看一場美國的選舉將如何影響台灣。

本期也專訪兩位特立獨行，不論是作為詩人或其他身份，都忠於理想與內在聲音的導演、詩人侯宗華，及公務員、詩人李夏苹。「追尋瘋狂生命境界」的侯宗華不論拍電影或寫詩，都不順從於常規模式，而是在侷促的現實情境與主流審美中反其道而行，開創並建立符合自己意志的鏡頭美學與詩性語言。談到電影製作，他提到：「我傾向拍出超人的意志，神聖而瘋狂的愚人」，談到詩，他則說：「出詩集，是對市場上那些習以為常的詩風的反擊」。在奔放的自我陳述中，其鏡頭語言下的永恆尋覓、對狂熱生命的追尋與實踐，正一次次向我們拋出對生命、對自我的追問。

面對不盡理想的社會，充滿創造力、感性與理想主義色彩的公務員詩人又是如何在體制裡尋求改革並自我實踐？李夏苹於2024年出版《如果孤獨死將是大多數人的未來》一書後便掀起漣漪，既觸動了已走進高齡化社會的台灣，人們內心中的深層恐懼，同時，也引起關於理想死亡方式——不受醫療掌控、保有生命自主權的死亡——之思索。本期請李夏苹以「社會課老人福利櫃檯」第一線人員的經驗，談首次被交付「點交獨居老人遺產」的惶恐與震撼，及從中觀察到的，法規漏洞與體制的結構性問題，也由自身對死亡的恐懼，爬梳「現代化死亡」恐懼的緣由、在生命政治下，醫療對生死的干預，以及作為公務員，內在經常面臨的挑戰等。無論遵從內在良知與服從權威之間是否有衝突，夏苹始終保有改變世界的初衷，並以柔軟而堅定的力量，讓我們重新審視長期被忽視的現象，照亮被遮蔽的角落。

出刊之際，社會上仍有許多不公義的事件正在發生。沉默的痛苦群體遠比我們想像的更多，也需要我們投以更大的關注與行動支持。本期「照亮被遮蔽的角落——從『孤獨死』出發的社會關懷」報導，也期望與讀者一同傾聽角落裡微弱的聲音，一同為更公正、更具關懷、更有溫度的社會努力不懈。

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