緒論（摘錄）

女詩人對於自我形象的塑造，很可能是從女性人物――無論是真實或虛構的――身上取得認同。譬如蓉子，大學肄業，1949年到臺灣，任職於交通部電信局。她曾以「維納麗沙」為名，創作了組詩，並出版詩集《維納麗沙組曲》。「維納麗沙」是一個虛構的人物，彷彿結合維納斯和蒙娜麗沙這兩個神話與畫作中的女性，變成她心目中的理想典型，開篇序曲〈維納麗沙〉詩只有兩段：「維納麗沙／你不是一株喧嘩的樹／不需用彩帶裝飾自己」，「你靜靜地走著／讓浮動的眼神將你遺落／因你不需在炫耀和烘托裏完成／――你完成自己於無邊的寂靜之中」，精簡俐落地塑造了冷靜、獨立自主的女性形象。
再者，如林泠，畢業於臺大化學系，而後赴美取得博士學位，其後擔任美國化學、醫藥工業界研究發展部門的負責人。林泠出道甚早，她發表於1955 年的〈不繫之舟〉一詩曾被認為具有女性獨立的意識，因為這不繫之舟隨處遨遊，大大突破了女性一向處於被動、等待的狀態，「不繫」，便是一種自由意志的表現。林泠的女性意識到了後期作品有更鮮明的表現，例如1998 年發表的〈移居，靈魂的〉，從詩末的自注可知係取材於人類學的發現――女性始祖「露西」猿人的故事。在此詩中，林泠以詩和時間為喻，把女性人類的出現推溯至遠古，成為人類歷史的先鋒。從林泠前後期作品中女性意識的逐漸清晰浮顯，可以看到她對於女性自我的思考，她凸顯女性始祖的形象，也肯定了女性在人類文明起源的重要地位。
一般人都喜歡將女人譬喻為花，但我們卻看到女詩人朵思對自我形象的刻劃，由花轉向樹。在朵思第三本詩集《心痕索驥》中，她即改用「樹」來代言她的人生。例如在〈石箋〉第三節有云：「我站在這裏，從一株花站成一株樹／我收藏自己薄薄的呼聲，以及遠方蟬鳴……」，「樹」的生命分量顯然加大加重，從「花」到「樹」，意謂生命由輕俏曼麗蛻變為沉穩內斂的風姿，也是從賞愛青春美好進入承擔人生的風霜雨露，並且昂藏於天地之間；這個生命情調的展現，從她《飛翔咖啡屋》的〈在渡輪上〉詩中所刻劃的自我形象，最能印證。在該詩中，她以「一株冬日傾斜的櫻樹」自我銘刻――冬日的櫻樹沒有繁花滿頭，也沒有綠葉點綴，完全是枯乾的枝椏，但那仍是美的姿態，枝椏向天空、大地伸展，另有一番風情。加上「傾斜」一詞修飾，更使這美的感覺有一種溢出規範（壯大、正直）的況味，更富瀟灑飄逸的美感，突破了「美人遲暮」的刻板印象。
朵思是嘉義女中畢業，喜好文學創作，從資料上不清楚她是否曾經工作過，但她婚後就為丈夫、兒女忙碌，直到丈夫過世，兒女長大成人之後，才有閒暇出國旅遊。她到澳洲旅遊時創作了〈在渡輪上〉，當時年紀約五十六，將進入老年期，「冬日」一詞也可以呼應此時的人生階段。而其中顯現的自我觀照，特別是一位女詩人對老年自我的描繪，不是青春凋零、色衰愛弛，也不是懷才不遇、不如歸去――前一類可說是男性作家塑造的女性形象，後一類則是男性作家常見的感慨；在女詩人的體會下，此際的她有如冬日櫻樹之美，而且悠閒自在，是一個獨立的個體，可以真正去感受天地間的自我，真正透視自我的本質。「一株冬日傾斜的櫻樹」這個蒼勁又美麗的意象，可說是朵思完成詩人自我，也是女性自我的重要象徵。
羅英在〈耕耘者的獨白〉一文中曾簡述自己的創作歷程。她自高中時代開始寫詩，進入職場以後停筆多年，直到1980 年代才又開始發表詩、散文與極短篇。有關羅英的生平資料非常少，評論者的注意力都放在對她作品的討論，透過創世紀詩社的集體評論，洛夫、鍾玲、張漢良等人的評介，可知羅英給人的印象是語言錘鍊，善用暗喻、換喻等技巧，具有超現實想像的本能，又能精準地以文字操縱潛意識，表現相當出色。羅英的語言精練、意識跳脫，以冷靜客觀的筆刻劃眾生相，從她筆下的女性人物、男女關係，或可掌握她的女性意識。
羅英觀察到都會女性的空虛孤獨，例如在〈都市．一〉中，羅英形容都會女郎如同「銀器般」精緻，卻擁有「牛奶色的憂愁」，當她自室內走向街道，「汽車喇叭聲╱竟在地獄的彼岸╱響起」，這是對都會女性群體的觀照。羅英亦經常以旁觀者的眼光點出男性離家、女性等候的宿命，例如〈肩〉詩描述「女人一度是他肩上╱燃燒的╱菊花」，「男人卻是她肩上╱支離的╱家書」，而不管這男人是出征或遠遊，在另一首〈女子〉詩中，羅英寫出了原地守候的女人都只能像充滿憂傷的月亮看著男子像風箏似的遠離、飛逝，命運十分無奈。但對於這樣的宿命，羅英並非只是同情或感嘆，在其他的詩中也不時流露想要突圍的心態，例如〈手〉，其中有句「愛情不意味捕獲」，所以在詩末說：「他的手╱正要再次捕捉之時╱她已飛走╱好似候鳥╱好似他眼中淒寂的／雪」，說明了女性也有不被愛情鎖死的時候，也（希望）能自男人的手掌中掙脫。又如〈書〉，詩中的「我」可以代表一個女性讀者對於男性作者的反制，詩一開始就說：「他的眼睛╱藏匿在這書的每一頁次間╱窺看」，這幾句點出男性對於詩中的「我」的窺視，但是「我」卻不甘屈服，最後採取行動：「我將那書焚燒時╱火自我的雙手╱蔓延及全身╱甦醒之後╱我成為╱書╱他卻化作╱灰燼」，經過浴火重生的「我」創生了另一本書，而男性卻化為腐朽的灰燼。這首詩引申來看，亦可解作一般男性威權對女性的觀看、宰制，但被視為客體的女性卻具有反擊的力量，重新創生自我，而把男性和一切威權觀念拋於灰燼之中。羅英很少在詩中透露自我的意向，但是她對於女性命運的覺察，以及對女性自主性的試圖建構，在在顯現她是具有女性主義者所頌讚的陰性書寫的能量。
以上，我們可以看到女詩人對於女性意識的不同體認與覺醒方式，也可以看到女詩人如何塑造自我形象，以確立她心中理想的生命典型。這八位女詩人醉心於創作，甚少援引女性主義理論或概念，但都是以其真實的人生體驗去尋求、實踐身為女性的自處之道。比較之下，陳秀喜、杜潘芳格、胡品清與敻虹的人生經驗與創作內容多所吻合，但表現方式與追求的境界各有不同；林泠、蓉子、朵思與羅英則將創作與現實人生的距離拉開，藉由詩的文字建構一個內在世界，使我們看到女性理性的思維、具有主體性的女性意識，以及其塑造的理想女性形象。

緒論（摘錄）

女詩人對於自我形象的塑造，很可能是從女性人物――無論是真實或虛構的――身上取得認同。譬如蓉子，大學肄業，1949年到臺灣，任職於交通部電信局。她曾以「維納麗沙」為名，創作了組詩，並出版詩集《維納麗沙組曲》。「維納麗沙」是一個虛構的人物，彷彿結合維納斯和蒙娜麗沙這兩個神話與畫作中的女性，變成她心目中的理想典型，開篇序曲〈維納麗沙〉詩只有兩段：「維納麗沙／你不是一株喧嘩的樹／不需用彩帶裝飾自己」，「你靜靜地走著／讓浮動的眼神將你遺落／因你不需在炫耀和烘托裏完成／――你完成自己於無邊的寂靜之中」，...

完成這本書，是我多年來的心願。和現代詩的接觸，始自年少時在札記本裡的塗鴉。而後自己胡亂讀著一些詩集，接著寫詩，評詩，教詩，一路走來，風景無限。我希望有一天可以出版一本女詩人研究集，因為閱讀女詩人的作品帶給我深刻的感動與啟發，女詩人的柔婉、隱微、邊緣以及不可思議的「小」敘事，和閱讀男詩人的「大」作品，實有不同的況味。
因緣際會，進入20世紀80年代，臺灣學術界興起女性主義批評的風氣，而我也才漸漸開始接觸女性主義的一些論述。不過，我尚不夠格自稱為女性主義學者，因為所知有限，只能算是從事廣義的女性研究。我選擇這八位女詩人，除了因自己較為熟悉她們的作品外，最重要的是她們分別出生於1921-1940年之間，是臺灣資深的女詩人，在她們的成長過程中，女性主義方興未艾，她們是如何看待自己的女性身分，在作品中又有著什麼樣的表現？這是我很感興趣的地方。女性如何藉由書寫來反抗男性中心思想，如何藉由獨特的觀點建立自己的文學傳統，都是女性主義批評關懷的重點。因此，我也試著挖掘那屬於女性的獨特意識，觀察女詩人如何用隱微、敏銳的筆觸，寫出邊緣的處境，或者給予反擊的力道。
然而，成為「詩人」，也可能有不同的考量。我從閱讀中發現，女詩人往往藉由創作超越現實世界對她的限制，因為「女性」的身分讓她經常受限於「家中天使」的角色，只有「詩」的世界可以讓她喘息、飛揚；擁有一張「詩人」的名片，正是她可以介入公領域的身分證。因此當我在解讀這些女詩人的作品時，我看到更多對於詩學主題的反饋，也促使我不得不加重詩學主題的探討。我想，每一首詩都是女詩人綰合了生命經驗與創作才華，所交織出的如錦緞般的文采。詩的創作，正是女詩人內心深處對生命的多音交響，她們藉由文字讓想像奔馳，讓靈魂自由地飛翔。
這本書的主標題「思想的裙角」，係借用了林泠〈「一九五六」序曲〉的詩句：
才是三月，已綠得夠深了
那是我思想的裙角
（她從鎖住的禁園裏逃出來）
被揚掛在多枝節的樹椏上……
這引發我們的思考，若說女詩人擁有豐富的心靈世界，為什麼她要試圖從鎖住的禁園裡脫逃？而當風吹動「思想的裙角」，我們又該如何解讀那「多枝節」的象徵與內涵？
面對這些問題，我試著用女性意識、詩學主題以及個人風格，作為本書的論述架構。各章的安排，不依照女詩人的出生年代來排列，而是以自我、時空、生死三個座標來區隔，意謂從自我出發，到對於整個世界、完整人生的觀照。透過這八位女詩人，我們將看到繁複的女性詩學面向。
有關女詩人的研究，前輩學者鍾玲、李元貞、奚密等，已經為我們開拓了寬廣的道路。在她們宏觀、議題式的研究成果之外，本書希望著重個別女詩人的深度研究，抉發她們整體的詩學貢獻，並為下一部更完整的現代詩史奠立基礎。
最後，謹以本書向所有的女詩人致敬。

完成這本書，是我多年來的心願。和現代詩的接觸，始自年少時在札記本裡的塗鴉。而後自己胡亂讀著一些詩集，接著寫詩，評詩，教詩，一路走來，風景無限。我希望有一天可以出版一本女詩人研究集，因為閱讀女詩人的作品帶給我深刻的感動與啟發，女詩人的柔婉、隱微、邊緣以及不可思議的「小」敘事，和閱讀男詩人的「大」作品，實有不同的況味。
因緣際會，進入20世紀80年代，臺灣學術界興起女性主義批評的風氣，而我也才漸漸開始接觸女性主義的一些論述。不過，我尚不夠格自稱為女性主義學者，因為所知有限，只能算是從事廣義的女性研究。我...

自　序

緒　論
　一、從議題、集體研究到女詩人個別研究
　二、女詩人的女性意識及其呈現
　　（一）由女性經驗中覺醒與承擔
　　（二）重塑理想的女性形象
　三、女詩人的創作主題與本書各章旨趣

第一章　另一種夏娃──胡品清詩中的自我形象
　一、胡品清的自我觀與女性觀
　二、胡品清詩中的自我形象
　　（一）鏡中水仙
　　（二）童話公主
　　（三）向光柔韌的芳草
　　（四）特殊的女性人物典型
　三、胡品清自我形象的演進與評議
　　（一）1980年代的轉折
　　（二）女性認同
　　（三）女詩人與書寫的堅持
　　（四）評議
　四、結語

第二章　不繫之舟──林泠詩中的異國想像與女性意識
　一、「少女林泠」的印象
　二、林泠詩中的異國想像
　　（一）異國情境的迷與悟：流浪之路與賭城之夜
　　（二）異國風情的玄想與啟思：西班牙與荷蘭
　　（三）夢想中的南方
　三、林泠詩中的女性意識與詩人身分
　　（一）逐漸明朗的女性意識
　　（二）以「詩人」的身分立足
　四、結語

第三章　一株傾斜的櫻樹──朵思詩中的自我追尋及女性審美經驗
　一、朵思的創作意識與女性意識
　　（一）創作意識的確立
　　（二）女性意識的開展
　二、朵思詩歌中的聽覺意象及女性審美經驗
　　（一）聽覺意象及其審美歷程
　　（二）雙聲陳述與女性詩歌美學
　三、朵思詩歌中的身體書寫及女性審美經驗
　　（一）由觸覺建構身體美學
　　（二）以「女人」建構女性主體與欲望
　四、朵思詩歌中的自我形象及其美學
　　（一）自我的追尋與女性審美意象
　　（二）花樹意象與女性自我
　五、結語

第四章　詩心．佛心．童心──敻虹的創作歷程及其心靈模式
　一、作品分期及相關問題
　二、詩心：緣情唯美
　　（一）顏色與意象
　　（二）悲劇感與崇高感
　三、佛心：以空為美
　　（一）理性中年的人生觀
　　（二）以空為美的參悟
　　（三）頌佛詩的形式與意境
　四、童心：慈愛為美
　　（一）萬物有情，慈愛護生
　　（二）以佛理注入童詩
　五、心心相印‧火焰紅蓮
　　（一）早期作品的宗教情操
　　（二）火焰化紅蓮的體悟
　六、結語

第五章　時間的旋律──蓉子詩時間觀的類型與深層解讀
　一、論時間
　二、蓉子夏季詩的觀照
　　（一）蓉子夏季詩與原型象徵
　　（二）蓉子夏季詩的時間意識與美感
　三、蓉子都市詩的時間觀
　　（一）都市詩與存在的焦慮
　　（二）都市詩與女性時間觀
　四、蓉子山水詩的時間觀
　　（一）時間動靜變化的觀照
　　（二）時間寂靜超越的體驗
　五、蓉子詩對「時間」的整體透視
　　（一）惜時進取的人生觀
　　（二）對「時間」的本質透視
　六、結語

第六章　家‧笠園‧臺灣──陳秀喜詩中的空間文本與身分認同
　一、「家」的空間經驗與女性角色認同
　　（一）娘家女兒／夫家妻媳的空間轉變與角色體認
　　（二）守家／離家的空間形式與母親角色的體認
　二、「笠園」的空間文化與女詩人的自我認同
　　（一）「聖地」、田園與花園
　　（二）女詩人的「詩樂園」
　三、「臺灣」的鄉土空間與「臺灣人」的身分認同
　　（一）中國／臺灣的國族認同
　　（二）臺灣的鄉土場景與鄉土認同
　四、結語

第七章　日常的興味──杜潘芳格詩中的生活美學
　一、虔誠的信仰
　二、通達的生死觀
　　（一）藉親人之死表達「死即重生」的觀念
　　（二）在柴米油鹽中提煉死與生的滋味
　三、理性與感性並俱的生活體驗
　（一）對民俗節日的冷靜觀察
　（二）對本土風物、氣候的巧妙體會與運用
　（三）對自然萬物的賞愛與啟悟
　四、奉獻與珍愛的倫理親情
　五、結語

第八章　雪的假想──羅英詩中的死亡世界
　一、論死亡及其審美意義
　二、羅英的死亡觀
　三、羅英詩中死亡的想像與演出
　四、羅英詩中的荒原情境與死亡之美
　　（一）荒原與廢墟：如死亡般的衰頹之美
　　（二）以雪色、雨等意象烘托死亡的純美
　五、羅英詩中死亡的變形與偽裝
　　（一）鳥：穿梭死與生的使者
　　（二）夜、月、睡眠、夢境：死亡的潛意識與偽裝
　六、羅英詩中存在與死亡的荒謬感
　七、結語

結　論
參考書目

自　序

緒　論
　一、從議題、集體研究到女詩人個別研究
　二、女詩人的女性意識及其呈現
　　（一）由女性經驗中覺醒與承擔
　　（二）重塑理想的女性形象
　三、女詩人的創作主題與本書各章旨趣

第一章　另一種夏娃──胡品清詩中的自我形象
　一、胡品清的自我觀與女性觀
　二、胡品清詩中的自我形象
　　（一）鏡中水仙
　　（二）童話公主
　　（三）向光柔韌的芳草
　　（四）特殊的女性人物典型
　三、胡品清自我形象的演進與評議
　　（一）1980年代的轉折
　　（二）女性認同
　　（三）女詩人與書寫的堅持...