二手徵求有驚喜
最懂角色的故事總指揮｜導演 姜瑞智RAY JIANG
姜瑞智導演過往在電影圈的作品，最為人知的是「角頭」系列，尤其《角頭：浪流連》和《角頭：大橋頭》連續兩部都創下破兩億票房的絕佳成績，可見他能抓準觀眾對於商業電影的口味。監製陳慧如和陳鴻元提到，當初會想請姜瑞智來執導，是因為看過導演的電視劇與電影作品後，並和他溝通這部影片構想及劇本之後，認為他非常理解商業電影的要素，又具備成熟的鏡頭語言能力。並且，他對人物角色的掌控力，尤其是對演員們的表演，能掌握得恰如其分又讓人印象深刻，「所有角色在姜導的電影裡，都很自然、不尷尬，即使是周邊的配角，也各具特色，這在國片導演中是很難得的。」監製陳慧如說。
接受團隊邀請後，導演姜瑞智將《進行曲》定調為充滿音樂元素的動作片，並且深入參與每個環節。監製陳慧如說：「姜導從2021年加入團隊後就非常投入，跟我們一起去現場看行進管樂隊的各種比賽、表演，也參與2022年的選角過程，我們花了非常多時間挑演員、改劇本。」因此整個團隊才能培養出極佳默契和有效率的合作模式，也讓故事與人物角色刻畫，都比初期的故事，更有深度與生命力。
姜導和監製們曾經考慮過用圈內已有較高知名度的演員，但考慮到主要演員都必須接受密集而嚴苛的管樂隊訓練，平常戲劇工作已經很滿的演員可能不容易配合，加上也想為華語影視圈培育出新的種子，於是決定展開海選。最後在兩百多位的新人演員中，擇定11位參與2022年8～10月課的表演訓練及樂隊初體驗，又在其中才挑選出牧森、劉育仁、和余杰恩這三位。
為了能讓演員們掏心掏肺，了解他們的真實性格，兩位監製和姜導一起花了好幾個小時與三位演員個別深談，甚至還拉到淡水郊區的咖啡館面談。為的就是要能更深入了解每位演員，以及預見他們詮釋角色的樣貌。
在角色安排上，很有趣地，其實三位新人演員被分配到的角色，都和本人有相當的反差，姜導看中的是他們自己或許都未曾清楚的潛力和爆發力，因此他相信這樣的角色配置，反而能撞出有趣的火化。例如，飾演江浩的牧森，私底下是一個具有領袖氣質，善於社交，非常會安排活動並照顧團隊成員的人，和因背負著家庭期待而自我備受壓抑的江浩截然不同。劇場科班出身的牧森，對於自己首次在大銀幕上擔任男一，在拍攝中面對，重新審視表演的撞牆期，就如同江浩的自我壓抑與迷失的狀態，再到後期展現的游刃有餘與自信，恰恰表現了，演員與角色同時成長的意外驚喜。
姜導認為劉育仁所飾演的流川，是一個符合社會期待的完美角色，外型、課業表現、運動、才藝，以及家世，都是人生勝利組，然而值得深挖的那一塊，是他玩世不恭的態度，對比無人理解的孤寂感。導演姜瑞智在劉育仁身上找到了這種反差感，「育仁外表有一種野性的帥氣，卻流露一絲憂鬱的眼神。」姜導對於對劉育仁在詮釋流川時，希望他能掌握流川的那種自以為是，有點痞的帥氣，但卻不能討人厭，這個尺度是姜導一直在把控的。
三位演員中年紀最輕的余杰恩，飾演年紀最大的領導人物──學長邱太成。余杰恩本人有股純真氣，但這種質樸，反而讓姜導在引導他時，是一種優勢。姜導知道杰恩是動漫宅男，因此會余杰恩在準備太成這個角色時，去聯想他熟悉的動漫角色，並寫成人物小傳，進行細膩的分析與解構，讓角色更具深度與多元性。而余杰恩所產出的人物小傳，也讓姜瑞智和製作團隊看見他極佳的洞察力與分析能力，幫助他所揣摩的太成能更立體，讓觀眾更有記憶點。
除了選角的投入外，姜瑞智導演對於故事轉折與場景呈現關聯性，有極高的敏銳度，電影中因為預算差點被刪除的樂器室，就是他說服監製陳慧如的結果，他認為江浩與流川兩人的兄弟情誼發展，需要在一個相對較私密的空間進行。而樂器室就是主角們彼此的互動、轉折、衝突與和解等各種情緒的交流之處。同時，攝影師于光維（Jimmy）也提出想法，認為這部以行進管樂為主軸的電影，若沒有樂器室的存在，就如同一台賽車沒有維修保養場，會產生一個明顯的missing link。於是這個因校園活動受限，無法在建中拍攝的樂器室，就特別被搭建出來，也意外地成為團隊和演員們最喜歡、難忘的場景之一。
對姜瑞智導演而言，拍攝《進行曲》最大的挑戰是樂器的呈現。沒有音樂背景與基礎的他，對於各種樂器的節拍與旋律，該如何與整體行進管樂的畫面結合，並考量剪輯後製完成後的呈現效果……都考驗他對電影的全面性與整體性的功力。同時，還需要和沒有戲劇表演經驗的行進管樂隊成員，溝通如何表演，在真實性與說服力的尺度拿捏上非常困難。電影的主要目的依然是故事主體，但也要讓觀眾感受到素人演員的表演誠意，適時地將行進管樂帶入戲劇性，而不是像紀錄片平鋪直敘地記錄大賽。
《進行曲》挑戰了難度極高的行進管樂大賽拍攝，對於喜歡藉由處理新題材、同時挑戰自己的姜瑞智導演而言，他說，這部作品是他導演生涯中一個充滿意義的禮物。姜瑞智導演希望能透過《進行曲》，將故事轉譯成一個個充滿情感與生命力的鏡頭，創造出不分世代的青春共鳴感，讓不同年齡層的觀眾都能感受這股熱血，與故事中想傳達的核心主題──向前走、做自己！
｜PROFILE｜
台灣藝術大學廣電系畢業，擅長顛覆平易近人的題材。
代表作品：《角頭-大橋頭》、《角頭-浪流連》、 《角頭2》、電視劇《翻牆的記憶》（榮獲金鐘獎戲劇節目導演獎）
「進行曲」是一個讓人感動並有共鳴的現代寓言｜
監製 陳鴻元 WOLF CHEN
陳鴻元從影展記者、外語片發行到成為多部電影的監製，對於國際電影市場及台灣電影產業，有深刻及長期的觀察。2021年剛做完《聽見歌再唱》，便接到《進行曲》項目發起人陳慧如的力邀，希望他可以一起擔任這部電影的監製。陳鴻元不諱言，「一開始我對這個項目是存疑的，覺得為什麼會有人想看建中的故事，而且還是多數人不熟悉的行進管樂。」因此，陳鴻元一直想要找出這個故事的核心精神，而這也是他在每一部電影中最在乎的，那個能打動觀眾的普世價值到底是什麼？
「我們發現，『建中』是一個非常沉重的標籤。它意味著建中人從進入這學校的第一天開始，就被所有人期待只要好好念書，就能從此一帆風順，一輩子過著勝利組的人生。」而這個標籤，反而成為主創團隊想要深挖的核心。
陳鴻元認為，《進行曲》的故事，正是從背離這個標籤，與對建中人的社會期待開始的。「這個點非常有趣，因為幾乎所有影視與文學作品，都只討論一個問題：我是誰？」主創都有共識，認為以此點作為故事主軸，不僅會讓整體結構更為紮實，也能讓更多觀眾理解，且被感動。因此，在和姜瑞智導演與兩位編劇陳慧如、黃致凱討論後，大家決定以此為起點，強化劇中主角們的人格特質，聚焦在高中生追尋自我過程中的酸甜苦辣，以及在家庭的定位與家人的關係。這些都是每個人的人生中都會經歷的事情，也就是陳鴻元所說的「共鳴點」。「當這個共鳴點表現出來時，『建中』就成為故事裡一個非常自然的情境，行進管樂也不會是一個突兀的元素，就不需要刻意去強調或避開。」
「《進行曲》是一部以校園為背景，以找尋自我為題材的成長電影。我想做的電影，背後帶有訊息與意涵，這才會讓觀眾產生共鳴。一部共鳴度高的電影，才有可能讓大家想進電影院。」陳鴻元也提到，目前國片市場面臨越來越難募資的現實，「進行曲」在籌備過程中也遭遇這樣的困難。為了讓資金的效益極大化，主創團隊不得不在正式開機前，對劇本做最精簡的調整。「原始劇本本來還有八十多場戲，最後我們開了一次會議，縮減到60場，除了將和故事主軸無太大關聯的人物拿掉之外，還將可能成為廢戲的場景也刪掉。」例如原來的劇本有一個場景是在公車亭，考量到要還原90年代的公車亭、公車、街景，以及路上車輛，最後將拍攝場景改在高中生常去的冰果室。這就是考量預算時，又能兼顧拍攝需求去做的彈性調整。
與其他國片不太一樣的地方，是因為《進行曲》為了要呈現真實的大賽表演，在前置時期，必須給演員們做扎實的樂器與表演課程，但這極為燒錢的投入，卻也是兩位監製和導演都很堅持的部分。「行進管樂的呈現是整部影片的核心，如果呈現效果比YouTube上的影片還不專業，那就完全沒有說服力，也沒有必要看這部片了！」因為這個想法，才有演員們積極苦練，並培養出團隊默契，對這個故事做出最具信服力的詮釋。
陳鴻元認為，《進行曲》最珍貴的特質是，它並不只是一部能喚起活力的青春片，同時它也是一個具有渲染力的故事。希望觀眾能被這股真實情感打動，並在散場後走出電影院時，心情正向，懷抱希望，這樣的電影正是陳鴻元想為觀眾們打造的。
｜PROFILE｜
電影發行及監製，曾於台灣發行過中外電影近兩百部。
代表作品：《聽見歌再唱》、《第九分局》、《共犯》（台北電影節開幕影片、澳洲國際華語電影節獲獎）、《逆轉勝》、《五月天追夢3DNA》等
2026專利防護中