單書介紹↓↓↓
冊一《Pattern Design圖解圖樣設計》
走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界
解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法
最初的簡單圖樣，僅是透過重複，
沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。
打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。
一頭栽入圖樣創作的三大法則：
移動規則與重複手法
‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動
‧鋪磚對稱群組的國際共通標記
‧「重複」的2種基本方式
艾雪鋪磚法的拼合規則
‧紙+剪刀練習7種變形移動入門
‧線條類型與箭頭記號
‧等面鋪磚的5種主要拼合法
潘洛斯鋪磚法的魅力世界
‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣
‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」
‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」

冊二《德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》
實・美感・力量與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀

直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形式
德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。
本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。

作者簡介：

藤田伸
1957年出生。多摩美術大學設計系圖像設計專攻畢業。
重複藝術（repeat art）有限公司負責人。多摩美術大學兼任講師。
以企業識別設計（corporate design）和包裝設計等為主要業務之外，對於重複圖紋的
結構深感興趣，並以著作和論文等公開發表研究成果。除了在相關學會發表論文及
演講、舉辦工作營等活動外，近年來也根據研究成果著手進行商品開發和作品製
作。
著作：《連續圖紋的不可思議－Tiling & Repeat』》（岩崎美術社出版）
獲獎：日本設計學會年度論文獎、SICF Spiral Market獎



克里斯多福‧德雷瑟Christopher Dresser
●將植物學應用於藝術設計
蘇格蘭格拉斯哥人，設計師暨設計理論家。生於維多利亞時代，13 歲時進入倫敦薩默塞特宮（Somerset House） 政府設計學院（Government School of Design），專精植物學研究。1857 年在《藝術雜誌》 （Art Journal）中提出「植物學可適用於藝術和藝術製成品」（Botany as Adapted to the Arts and Art- Manufacture）的觀點。學術成就卓著，獲德國耶拿大學（University of Jena）授予榮譽博士學位，並且日漸關注設計領域，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones），曾為《紋飾法則》一書（Grammar of Ornament）繪製展現花卉幾何形態的植物圖版。

●提倡工藝與工業化生產結合的工業設計開創者
19 世紀工業革命後進入機器化量產蓬勃的工業時代， 大眾品味趨向規格化和快速化，卻也顯出粗製濫造的傾向；設計改良運動在這樣的大環境下應運而生。相較於同時代英國美術工藝運動（Art & Craft Movement） 推手威廉‧莫里斯（William Morris）反對毫無美感的機器量產商品、企圖提高手工藝地位；德雷瑟主張結合工業製程與傳統工藝，善用工業化生產的優勢，以製造 出普及且品質穩定、美與實用性兼具的產品。「Truth, Beauty, Power」（真實、美感、力量）為德雷瑟畢 生座右銘。他重視材質特性，謹慎思考形式與機能的關係，意圖藉由知識，將美灌注於設計對象物。他是「形隨機能」（Form follows function.）原則的先行者， 啟發後世無數的設計從業人員，並且主張設計應當服 務於人民大眾，被譽為「人民的設計師」（People’s Designer）。

●作品典藏於歐美各大美術館，一個世紀後仍在持續生產
1860 年，德雷瑟成立個人工作室，以獨立工業設計師的身分執業，其作品種類涵蓋紡織品印花圖樣、機織物、壁紙、瓷器、玻璃、家具、銀質電鍍製品、家庭用品等等，曾與 Wedgwood（瑋緻活）、Tiffany & Co.（蒂芬尼公司）、艾列希（Alessi）、Minton（明頓）、Elkington（埃金頓銀器）、Hukin & Heath（胡金和希思銀器）、James Dixon & Sons（狄克森父 子）、 Linthorpe Art Pottery（林索普藝術陶藝）、 Watcombe Terracotta Company（沃科姆陶器）等逾 30 家歐美著名品牌合作。享譽設計史的傳奇作品包括鍍銀吐司架和多款茶壺具有無懈可擊的現代感，許多至今仍在產線中製造，並廣為世界各地博物館典藏。

●英國-日本風格代表人物
1876 年，德雷瑟銜英國皇家之命，以工業使節身分訪日，是首位與日本接觸交流的歐洲設計師。他深入踏查日本各類藝術與建築的製造現場，撰寫成精湛絕倫的日本工藝著述《日本，其建築、藝術與藝術生產》（Japan： its architecture, art, and art manufactures），是當時對遠東生活有最精準描述的著作之一。他透過展覽、講座和發表論述的方式，不斷推廣日本美術，扮演啟迪者的角色，向英國民眾介紹日本藝術和建築，並將自身的專業知識提供給學術圈、製造商和經銷商。亦與藝評家查爾斯‧霍爾姆（Charles Holme）成立貿易公司，引進大量東方物品，公認為英國 - 日本風格（Anglo-Japanese style）的關鍵人物。

●主要設計著作列表
《裝飾設計藝術》（The Art of Decorative Design, 1862）
《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design, 1873）
《設計研究》 （Studies in Design, 1875）
《日本：其建築、藝術與藝術生產》 （Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures, 1882）
《現代紋飾》（Modern Ornamentation, 1886）

譯者簡介：

姓名：朱炳樹

日本國立筑波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學(SUNY at Buffalo) 藝術碩士，現職為實踐大學服裝設計系兼任副教授。譯作包括《日本式建築改造法》、《圖解圖樣設計》、《木作用 世界木材事典》、《明治初期日本住屋文化》、《德雷瑟裝飾設計原理》（翻譯範圍：輯二 《設計研究》全）等書。


姓名：章舒涵

劇場導演、創意製作人、戲劇構作及譯者。畢業於國立台灣大學外文系、倫敦大學皇家哈洛威學院（Royal Holloway, University of London） 英國文學研究所，鑽研 19 世紀英國文學及藝術。 2016 年創立 劇團「Invoc. 計 畫 」（Invocation Theatre），翻譯並執導當代英美經典劇本。劇本譯作包括《愛呀，差不多》（Almost, Maine）、《穿裘皮的維納斯》（Venus in Fur）、《白納德之屋》 （La Case de Bernalda Alba）。亦擔任衛武營國 家藝術文化中心、高雄市立美術館、國家攝影文化 中心等藝文機構之協力譯者。（翻譯範圍：輯一《裝飾設計原理》前言、1 ~ 3）


姓名：鍾沁恆

國立清華大學外國語文學系畢業、國立台灣師範大 學翻譯研究所碩士生。喜愛翻譯，曾獲統一數位第 18 屆翻譯獎學金。（翻譯範圍：輯一 《裝飾設計原理》4 ~ 10）

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