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出版說明
第七單元 臺灣歌仔戲「做活戲」知名講戲人、演員及樂師傳記資料（摘錄）
（五）簡麗玲小傳
簡麗玲生於民國36年（1947），生肖屬豬，桃園大溪人。父母親都是歌仔戲演員，父親簡萬發工武生，擅演三國戲，有「臺灣囝仔的顏良」之稱；母親楊梅，藝名「水中月」，工小生。簡麗玲和目前擔任後場的弟弟簡明峰都是戲班出生，從小耳濡目染，很自然的走進這個行業。
簡麗玲一身的功底主要都是在嘉義「新光興」歌劇團學得，本來學花旦，後來才漸漸往三花發展。十五歲時，因家境困難，以三千六百元的代價，被綁進「拱樂社」一年。當時「拱樂社」除了綁學戲囝仔，也以較高的價格綁像簡麗玲這樣學過戲的女孩子。她先是待在一團，同時期著名演員有簡杏雪、許秀哖等人。那時的編導是陳守敬，劇本是寫死的，大部分的演員雖然不識字，經過幾次講解，就會被要求強記劇本內容；而這樣的要求執行起來，竟也沒有太大的問題。簡麗玲後來被調到二團，再調到三團就離班了。離班後，她和父母隨當時著名戲班「苑裡華臺園」在過年時出國演出四個多月。回臺灣時，簡麗玲已經十七歲了，隨著家人進入「新南光」歌劇團，同時期的著名演員有小白光、月春鶯、林桂柑等。待到約二十歲，簡麗玲碰到適合的對象，就結婚了。
結婚後，先生黃順平在嘉義整了內臺班「華明」歌劇團，簡麗玲二十一歲，（約民國57年）就升格做了戲班老板娘，洪秀玉、李如麟、康慧美、黃香蓮都是旗下的演員。不過，那時歌仔戲已經很不景氣，電視歌仔戲在楊麗花成功竄紅後，吸引了大批看戲的觀眾，內臺承受了經營上更大壓力，約一年後就收班了。收班後，簡麗玲面臨人生巨大的變化，先是房子遭祝融吞蝕，約二十八歲時，又因故和先生分手。簡麗玲生有二男二女，她分得一對子女，帶著孩子在臺南「鶯藝三姐妹」歌劇團住班，待了相當久的時間。直到四十八歲，才北上加入「燕林」歌劇團。後轉到弟弟簡明峰和弟媳吳金桂的「勝珠」歌劇團，從此安頓下來。簡麗玲曾在民國85年以《白蛇傳》的「許不了」一角，得到地方戲劇比賽「最佳三花」的榮譽，天分加上興趣，她對三花的表演頗有心得。
「勝珠」歌劇團在民國90年改名「飛鳳儀」歌劇團。多年來，除了擔任駐團三花，簡麗玲也和該團老生演員陳清海分擔「講戲」的工作。陳清海擅長歷史劇，簡麗玲擅長胡撇仔戲。簡麗玲並不認為待在「拱樂社」的那一年對她從事講戲有什麼特別的影響。她所以會講戲，主要因為一生都在演歌仔戲，記性較好的緣故。她講的戲多半來自內臺劇目的濃縮，也有自己編的戲碼。代表劇目包括《神劍白太郎》、《父子同妻》等。
（六）林秀鳳小傳
林秀鳳，民國46年（1957）6月7日生，屬雞，臺北人。出身自戲劇家族，祖父母都是戲班演員。父親林義成曾在「臺灣」電視臺任編導，後來自組「青燕」歌劇團，是有名的紅生；母親蕭環吉則是小生演員，藝名「小桃紅」。家族中還有三位舅舅和兩位舅媽也是歌仔戲演員，「新櫻鳳」的當家小生許素雲就是她的三舅媽。林秀鳳共有七個兄弟姐妹，但只有姐姐青燕和排行老三的她從事歌仔戲演出。
由於出身戲劇世家，笑稱「被父母拖去做戲」的林秀鳳，六歲便被送到「拱樂社」當綁戲囡仔。在「拱樂社」學戲的七年裡，老師阿艦頭（案：即羅秀鑑）的教導十分嚴厲，也讓林秀鳳從小練就了扎扎實實的基本功。當時待的「拱樂社」第六團囝仔班，是個由大人錄音、小孩演戲的錄音團。雖然並未正式學到唱唸，但卻累積了深厚的武功基礎及舞臺經驗。
「囝仔班七年就是學旗軍仔。旗軍仔歹做，不過尚好（最容易）撿藝術，站在旁邊看人家演，戲演的是好是壞心裡都清楚。」林秀鳳笑說：「我最頇顢，人家不做就叫我做，這樣戇戇啊做，顛倒經驗愈多。」腳踏實地的她認為「沒從基本步學起怎會成功，沒漏氣過怎會曉？」和唐美雲、呂福祿合演《虹霓關》時，曾有記者問林秀鳳的專長是哪個行當？林秀鳳當時回答：「我的專長就是旗軍仔（龍套）！」也就是這項「旗軍仔」專長，讓林秀鳳從小養成了對舞臺調度的敏感度，及對每個角色同等的重視。
在「拱樂社」待了七年，十三歲（民國59年）開始跑外臺班的林秀鳳，雖然有扎實的基本功，但並不會唱唸。因此她從武戲開始演起，唱唸則是在父親林義成和長輩的指導下慢慢學習。雖然這段期間演的腳色以苦旦和武旦為主，但是什麼腳色都愛演的她，並不會挑腳色，因而也累積了許多不同的演出經驗。「學的（技藝）是死的，經驗才是最重要的。」對經驗的珍惜，讓林秀鳳在技藝上穩健地成長。
十五歲（民國61年）時，林秀鳳便和在戲臺上相識的丈夫結婚。丈夫出身客家曲藝團「小月娥」，「小月娥」不但有曲藝表演，也兼演客家戲、歌仔戲和布袋戲。成為客家媳婦的她，開始加入客家班，跟著丈夫全臺跑透透，也曾隨團前往美國、日本等地演出。那時跟著丈夫學習客家戲、京劇，雖然剛開始有語言上的障礙，不過戲膽十足的她，還是跟著大家上臺演客家戲。對手戲的演員在講完臺詞時，也會講一句林秀鳳聽得懂的閩南語，提醒她接著演下去。
十九歲（民國65年）時，父親林義成整「青燕」歌劇團，林秀鳳和大姐（藝名青燕）隨著父母及舅舅、舅媽一起在團中幫忙。民國66年「青燕」演出的《烽火鴛鴦》（《漁孃》），在地方戲曲比賽中奪得第一，當年和大姐分飾劇中主角玉仙和芭樂的林秀鳳，至今仍不忘當時演出的感動。不過現在外臺的戲班很難演好這麼大規模的戲齣，堅持演不出效果寧可不演的她說，「現在只能把這齣戲放在心裡，懷念以前演出的盛況」。在「青燕」的日子，全家人一起為製作好戲而努力，也是林秀鳳至今懷念不已的。不過隨著父親的往生，「青燕」也在林秀鳳的生命中畫下一個句點，之後林秀鳳便在「建龍」等劇團搭班演出。
二十九歲（民國75年）的林秀鳳曾為宜蘭「建龍」歌劇團演出穆桂英一角，並得到地方戲曲比賽的最佳女主角獎。三十歲時，因為丈夫過世，林秀鳳回到臺北，加入「陳美雲」歌劇團。在「陳美雲」歌劇團待了約十一年，四十多歲時在「蘇恩嬅」歌劇團待了一年後，又轉搭舅舅的「新鈺雲」演苦旦，後來又成為「翔鈴」和「全慶」的固定班底。
林秀鳳除了在「全慶」專職講戲外，在「翔鈴」的工作主要是演花臉和三花，也兼演老旦和彩婆。她認為「機會要讓給少年仔，我們有經驗的來演下手，幫忙撐場面，戲才好看」。林秀鳳最看不慣因為演旗軍仔就胡來一氣的演員，因為對她來說，「一齣戲要好，要每個好，旗軍仔也很重要，大家都要配合」。林秀鳳深深以為，一齣好戲是必需要靠全體的努力，就算是螺絲釘，也有其不可或缺之處。
「不管在哪一班，都要盡心為班」，林秀鳳最氣的是「做戲看場面的」，「盡心去做，一定會成功，畢竟是呷神明飯的」，她也說：「做戲和做人一樣，萬底深淵，做到死，學到死。」「盡心去做」是林秀鳳做人的原則，也是她始終學戲的堅持。
（七）陳昭香小傳
陳昭香生於民國51年（1962），屬虎，是創始人陳明吉的第一個孫子。她的年紀比第二代成員小一些，而比大多數第三代成員大很多，舉例而言，現任「明華園」團長陳勝福就大她不到十歲（陳勝福為民國42年生）。天生的戲劇細胞使昭香從小就備受家族看重，因而在第三代成員中，她可以說是名符其實的「大姐大」。
擁有一副好歌喉的她，自小就是「明華園」的「冠軍牌」。因為家學淵源，昭香三歲就登臺了。大人只要抱她在桌上唱起歌，輕易的就能吸引一大票戲迷，對這位「天才兒童」嘖嘖稱奇。
昭香最早學的是小旦，也擅長演「三八」，十八歲那年被拔擢為劇團苦旦，因為身高夠，扮相俊美，十九歲開始轉演小生。民國71年，昭香二十歲就代表「明華園」參加全臺歌仔戲比賽，以《父子情深》中的「關山月」一角，得到「最佳小生獎」的殊榮。
陳昭香一站上臺，很自然的就散發出熠熠神采。她的刀槍靈活，耍起來好看又不費力，演武戲駕輕就熟；演文戲比一般小生多了一股爽朗健康的氣息，在當今歌仔戲小生中相當特別。無論文戲、武戲，昭香都很投入，她擅長掌握戲劇節奏，且能夠帶動全體演員呈現最好的緊湊度和節奏感。在外臺即興的演出中，她詮釋核心人物，除了帥氣、正派，總還帶著相當的靈活和幽默，這也就是為什麼，她和擔任三花的弟弟陳進興演對手戲，每每能夠不斷引爆笑點，緊緊的牽引著觀眾的情緒，所到之處，無不風靡。
然而，這樣的能力卻不是與生俱來的，昭香雖然條件出眾，仍然下了一番死功夫。她學戲頂真，樣樣求完美，日積月累，才能有今天的從容和餘裕。「明華園」一向以「粗腳戲」見長，好不容易栽培出第一代女小生陳春鳳，陳春鳳卻在二十四歲就嫁人出班了。之後有一段時間，「明華園」的小生都是外來的演員，待不了多久就離班。為了長久之計，家族長輩看中她，要她頂起了小生的重責大任，早期母親劉束子還是臺柱小旦，母女經常聯手演出。求好心切的她，有很長的一段時間，心情緊張，竟得了胃出血。為了戲好，為了對站在臺上的自己負責，如此全心全意的付出，外人是很難想像的。
昭香在二十九歲時走入婚姻，生有一子一女。復出後，「明華園」當家小生已由原來的當家小旦孫翠鳳接任。「明華園天團」戲路遍及南部各縣市，規模較一般外臺劇團大。雖然較少參與總團演出，陳昭香卻是外臺歌仔戲觀眾心目中的「天王」。
擁有廟會劇場超級明星魅力的陳昭香，私底下卻認為自己「沒什麼雄心壯志」。重家族，重倫理，是她一生的堅持。除了必須承擔繁重的戲分，她還花很多心血帶領團務，訓練團員。正因為如此，「天團」上上下下唯她是從，打心裡尊重她，也依賴她。這雖然使得「自我」被犧牲，她卻以「知足」作為處事之道。「我朋友很多！」這是她最感自豪的，也是她快樂的泉源。
民國93年開始，在三叔陳勝在的引導下，昭香帶領「天團」進軍文化場，演出《青陽大大爺》、《猩猩膽》、《鬼菩薩》、《弦月霜天》等劇目，立刻受到各方矚目。有人驚訝這麼亮眼的小生何時竄起來的？其實，以「明華園」當家小生的實力，這一番佳績，完全是輕而易舉的意料中事！
（八）呂瓊珷小傳
呂瓊珷生於民國58年（1969）1月28日，屬猴，臺中人。出身呂鴻禧家族。祖母呂愛菊女士，日據大正6年（民國6年，1917年）生，為呂訴上父親呂深圳之養女。父親呂鴻禧，生於日據昭和16年（1941），於民國53年在臺中整歌仔戲內臺戲班「國光」歌劇團，民國59年轉型為外臺戲班。呂鴻禧很早就嘗試整理編寫劇本的工作，曾改編內臺名劇《師生恩仇》（即《鶴驚崑崙》，與電影《臥虎藏龍》原小說都屬王度廬「鐵鶴五部」的作品）為外臺戲，奠定了國光以老生和小生對戲的特色，並打響名號。民國76年呂鴻禧因癌症去世後，交棒給長子呂忠明、次子呂國斌，及三子呂瓊珷。
呂瓊珷出身戲劇世家，從小在父母及劇團環境的耳濡目染下，培養了對戲劇的敏感度。但小時候的呂瓊珷一點也不喜歡演戲，踏入歌仔戲這行單純地只是因為想黏著父母的小孩心性。因為父親的劇團戲路多，一年三百六十五天有三百六十天必須在外奔波，所以小孩們為了讀書都寄人籬下。每當思親心切時，呂瓊珷就會自己搭著公車四處尋找爸媽。「路邊一聽到鑼鼓聲，彷彿爸媽就在那邊，那種感覺很心酸啊！」因為想念父母親的情感太濃烈，就跟父親搪塞了個理由：「你太辛苦了，我要幫你！」從此呂瓊珷便正式開始在父親劇團裡學習。
剛到劇團的呂瓊珷，其實什麼角色都得演，除了旗軍仔，甚至連男扮女裝、猩猩等奇奇怪怪的角色也都嘗試過。一開始學戲是從三花學起的，因為三花不太需要身段，只要像節目主持人那樣講得溜就行了。後來待久了，經過劇團穩紮穩打的訓練，奠定了呂瓊珷的身段基礎。因為本身戲感細膩，又喜歡嘗試各類角色，尤其是三花，讓呂瓊珷培養出獨特的戲劇節奏感，也為日後導戲奠下基石。
由於起初不是真心想演戲才進劇團，所以時間一久就原形畢露。呂瓊珷開始過他自己所謂「混日子」的生活，當然也因此常常被父親修理。到了十八歲那年（民國76年）父親過世，更對演戲產生莫名的排斥感，過起了年少輕狂的日子。當時「摩托車換過一臺又一臺」，直到這段荒唐的歲月過去了，對父親的過世較釋懷後，再回到團裡，才開始比較用心去學戲。一方面因為累積了足夠經驗，一方面要幫忙分擔團裡的工作，呂瓊珷約二十歲（民國78年）就開始在團裡講戲。
有一回在新竹城隍廟演出，因為演得很好，請主突然要求加戲，於是從臺中出發到下交流道前，居然就想出一齣戲來。「沒辦法，為了跟請主交代，只好努力想戲。」講戲能力在此環境下，也漸漸被磨練出來。呂瓊珷坦言雖然小時候不用心，但畢竟在這個環境長大，很多東西都是耳濡目染的。「爸爸在身邊時，就會交代要怎麼做，只是那時不放在心上；現在要用心去做時，這些罵人的、教訓的話就浮現了出來。」真正開始放手去做時，呂瓊珷展現了令人折服的戲劇天分。
因為感到年紀的壓力，呂瓊珷在三十歲（民國88年）左右才真正全心全力投入歌仔戲的創作及表演。「不鳴則已，一鳴驚人」的呂瓊珷，繼承了父親的編導才能，成為現在「國光」歌劇團的主力編導。他擅長將生活題材納入劇場，並擅長歷史劇。代表作如《金雞母》、《赤壁論文》、《二氣周瑜》、《石門八陣圖》等，受到觀眾熱烈歡迎。也曾以《一案破雙釘》在臺灣省地方戲曲比賽獲得最佳導演獎。近年來，許多歌仔戲劇團更爭相邀聘呂瓊珷為導演，執導年度大戲，累積作品如《東寧王國》、《竹塹林占梅》、《鄭成功》、《魅湖咒》等，皆深獲好評。
編劇及導演兼擅的呂瓊珷，舞臺表演也深受肯定，曾以《搖錢樹》在臺北市地方戲劇比賽得到最佳淨腳獎。他的表演細膩，擅演深沉的老生，如趙公明與曹操等人物；亦擅演三花。呂瓊珷經常支援各大劇團的公演，在歌仔戲舞臺上，男性演員原屬難得，而能演能唱能編能導的呂瓊珷，實可說潛力無窮。民國98年起，呂瓊珷被網羅進入臺灣戲曲學院歌仔戲科任教，肩負起學校體系薪傳教育的工作。
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