百水市集狂想曲──百水先生（Friedensreich Hundertwasser）
【艾騰漢Altenrhein】
艾騰漢市集 Markthalle Altenrhein
網址：www.markthalle-altenrhein.ch
地址：Verwaltung CH-9422 Staad am Bodensee
交通：可從蘇黎世先搭乘火車前往東部大城聖加崙 (St Gallen)，再轉乘區域路線火車至艾騰漢 (Staad/ Altenrhein) 換乘公車。不過由於公車班次少，最好先至聖加崙車站服務處查詢出發以及返回時間
開放時間：每日 10.00-17.30；1 月至 3 月期間週末調整為 13.00-17.30
開放參觀費用：5 瑞士法郎，兒童免費
天真爛漫的遊戲建築──藝術與市集廳
有一種建築，不講究遵從任何流派與教條，只顧不按牌理出牌。
有一種風格，不求任何實用與功能，只管讓人童心大發，找回失落已久的想像力。
來自奧地利的藝術家百水 (Hundertwasser) 就是這麼一位建築創造者，在他留下的奇幻之作中，有一幢位於瑞士東北方鄰近奧地利的小鎮，雖然有些偏遠，依舊吸引不少人特地前去感受他所創造的那種無以名狀的天真爛漫。這座艾騰漢市集廳 (Markthalle Altenrhein) 在 1997 年設計之初原本想當作農人市集之用，不過後來沒有經營成功，於是索性收起門票，改為展覽館供人參觀。
原名菲德利克．史托瓦瑟 (Friedrich Stowasser) 的百水是所謂的素人藝術家，1928 年出生於奧地利首都維也納，只曾在 1949 年短暫進入維也納美術學院三個月，這也是他唯一接受過的正式藝術教育。隨後這位年輕藝術家四處遊歷，並開始以佛列登萊西．亨德特瓦瑟 (Friedensreich Hundertwasser) 之名遊走四方；從字面上的解讀，意指的即是「和平國度．百水」，代表了當時這位僅二十歲的藝術家所極力追求的心境。
無師自通的藝術家
一生追求與自然和平相處的百水，兒時就喜歡收集小東西，像是碎石子以及夾壓在書本裡頭的小花都是他的珍貴寶物。進入 Montessori School 這所學校後，開始激發了他天性中追求鮮豔色彩以及尊重自然環境的潛質。後來他開始蒐集著名的威尼斯玻璃以及日本傳統織品，追求生活上更精緻的美感，這些從小到大的生活經歷都反映在他後來的作品風格、形式以及建築表現上。
藉由繪畫與建築成名的白水，無師自通，鄙視任何藝術理論。他曾經說，「藉由平面藝術，我進入了自己畫筆所不能及的天堂之境。」不過他在精神上追隨維也納曾經時興的分離派風格，也難掩他對克林姆 (Gustav Klimt) 以及席勒 (Egon Schiele) 等奧地利藝術家的仰慕。看著他畫中細密、繁複、凝重、高度飽和的顏彩以及一絲不苟填滿整幅畫面的構圖，我們可以在筆觸間窺見一點這樣的線索與痕跡。
姿態鮮明的人生
才華洋溢的百水，作品橫跨平面設計、繪畫、建築等領域，他的綺麗畫風出現在郵票、海報、旗幟、錢幣上，成為一種跨越文化的語言；尤其他為塞內加爾、維德角、奧地利、聯合國等許多國家與機構設計色彩豔麗的郵票，讓全世界見識到他筆下璀璨的幻想世界。後來他在創作生涯後期（約為過世前的最後十五年），更因為半路出家的奇想建築而受到矚目，宛如童話的線條化身為溫泉水療旅館、美術館、學校、教堂、購物中心、酒莊，甚至工廠、焚化爐與污泥處理廠，散布於奧地利、德國、瑞士、美國、紐西蘭、日本等處。
不僅畫風令人過目難忘，百水的喜好與個性亦十分獨樹一格。他對東方文化很有好感，仔細觀覽他的一些作品下緣，就模仿中國文人畫的作法，以隸書等字體給自己刻了「百水」字樣的印鑑落款，這可能是他受到的一些東方文化薰陶而來，包括他在 1962 至 1966 年間與日籍妻子 Yuko Ikewada 的短暫婚姻。
另外他也是立場鮮明、帶點驚世駭俗個性的冒險家與「反對」家。除了曾經駕著他著名的帆船橫越整個大西洋到加勒比海，再穿越巴拿馬運河直至太平洋，堅持完成航海冒險之外；他還曾裸體發表演說、反對核能、反對奧地利加入歐盟、反對在多瑙河畔溼地興建發電廠，甚至連奧地利更換車牌設計，他都要挺身駁斥改變。
就像許多前嬉皮時代「花的孩子」一樣，他汲取靈感的來源很特別，像是來自阿拉伯的民族音樂以及大自然的和諧秩序等等，都是他的繆斯之泉，從中發展出他隨性、追求有機自然、不按牌理、不遵從規則的創作哲學，不論是繪畫或是建築皆是如此。仔細端詳他筆下的畫作與大地上長出的房子，是不是就像要乘著魔毯，飛進天方夜譚的故事中一般，帶著一種難以言喻的神祕？
在建築中重現自然
不羈的藝術家，看起來似乎很固執，常常努力反對很多新事物，堅持捍衛自己的觀點，可是他卻也有些很可愛的想法，就像是他筆下的世界，既童真又直率，坦白訴說出內心感受。
「從前，畫家畫出房子。今日，畫家得發明房子，建築師依著圖來建造，因為美麗的房子已經不復存在。」百水這樣說。也因為如此，我們眼中的百水作品，可真是不折不扣的「畫中有建築，建築中有畫。」
1958 年，在現代主義與國際式樣的建築風潮吹拂全球之際，他發表了自己的建築宣言，反對建築理性主義，也明白表示他厭惡建築冷硬剛直線條的態度，因此我們看到的百水建築，無不像是隨機長成的玩具屋，繁衍、蔓生，沒有起始，也沒有結束，完全與現代建築的理性與秩序背道而馳。
在他的觀點裡，「水平屬於大自然，垂直則屬於人類。」因此人們在大自然中所蓋出的建築，也應該在水平與垂直的發展當中取得平衡。他也曾經說過，每個人都應該能造出建築，以羽毛、稻草或紙板都可以築出自己想要的房子，即使那樣會倒塌也沒有關係。他最有趣的觀點，有跟馬里奧．博塔一樣，想出在建築物上植樹的概念以及在建築物之間保留動物吃草、活動的區域，企圖在建築中重現自然。
甚至他還想讓建築也成為大地的延伸，因此不但外觀常常出現起起伏伏的線條，就像自然地景一般，他甚至常將室內地面刻意做得不平整，像是地貌的丘陵起伏。就像這幢瑞士的市集，柱子底部的彎曲弧度與具有坡度的地面自然相連，形成流利的曲線。
童趣而樸拙的風格
我們走進這座外觀與室內皆奇特的市集建築，看著百水在門框、窗欄、立柱、廊道、樓梯、塔樓各處所處理的鮮豔造型，對他的豐富想像力不免嘆服起來。看著他將再單純不過的彩色酒瓶嵌進牆面，卻能形成類似彩繪玻璃窗的光影效果，營造出效果意外迷人的光線遊戲，這時候我們會想起百水曾經說過，「真正的文盲問題，只在於我們對於創造的無能。」由此可見，創意俯拾皆是，酒瓶當然也能變出花樣來，只端視我們能否大膽運用自己深藏的創意罷了。由此也可以看出，百水對於追求不羈的創造力，有著超乎常人的執著。
在這座市集以及他的其他建築中，我們看到那些不規則形狀的列柱，童趣而樸拙，象徵著如同大樹一般的堅實力量，從地底生長出來；百水堅持它們必須五彩繽紛而美麗，因此他以鮮豔的磁磚進行手工拼貼，暈染出滿室繁麗。
另外我們也可以看出他繪畫與建築中都相當重要的元素──螺旋的塔，那代表了一種自我與環境的對立，就如同他曾說的，「水平屬於大自然，垂直則屬於人類。」成為風格相當明顯的標記語言。
跨界遊戲 引動童心
從繪畫跨界到建築，百水自從 1985 年與建築師彼得．貝林肯 (Peter Pelikan) 搭檔興建了維也納的百水之家 (Hundertwasser House) 後，他那些鮮明的設計迅速贏得大眾喜愛，於是開始投入更多精力構思新的建築作品，包括了這座瑞士的市集廳。他的奇想風格延續了西班牙高第以及德國青年風格 (Jgendstil) 的遺緒，鼎沸的人氣在整個九○年代達到巔峰，作品甚至還遠及亞洲，在關西大阪灣的小島上蓋出了一座舞洲焚化爐 (1997) 以及另外一座淤泥處理廠 (1999)。
每當我降落在大阪，隨著巴士急馳在駛出機場跨越大阪海灣的高架陸橋上，我的目光總不自覺地被這一群閃耀躍動色彩的大型建築所吸引，那些充滿百水風格標記的金色塔樓、迤邐著圓弧線條的童話屋，霎時讓人覺得心理年齡又倒退了好多歲，也讓我再度想起觀賞這座瑞士市集建築時的美好回憶，一遍又一遍在心中愉快地播放著。
如果百水在世上多活幾年，為我們創造出更多的素人建築，別管那麼多流派或是主義之分，那麼這個地球是不是有可能會看起來溫柔一點、可愛一點？2000 年的 2 月 19 日，百水在航行於太平洋的伊莉莎白二世號遊輪上因心臟病發過世，享年七十二歲，倉卒結束了多彩多姿的一生。
可是他為我們留下這些豐富多彩的房子和繪畫，鮮明的形象從來不曾老去，一次又一次引出我們內心潛藏的童真與微笑。
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