作者：伊恩˙傑佛瑞
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48二手徵求有驚喜
定價：NT$ 580
優惠價：88 折，NT$ 510
本商品已絕版
觀看攝影的史詩之作
看好作品，就是最好的攝影課
如何閱讀影像？教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼
本書特色
◎ 橫跨19-21世紀，從傳統到當代，多角度深度導覽百位重量級名家，逾300張名作。
◎ 英國Goldsmiths知名攝影學者，融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫
◎ 重量級的攝影研究，是攝影史、攝影家傳記、更是用作品實踐的觀看之道
◎ 驚嘆之看！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化。
知名英國藝術史及攝影學者──
伊恩˙傑佛瑞（Ian Jeffrey）解讀下的攝影大師
史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」
韋斯頓（Edward Weston）－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。
史川德（Paul Strand）－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」
莫侯利納吉（Moholy-Nagy）－他同時代的人，很多都只拍到形式，未觸及任何本質。他不僅提出診斷，還有治療藥方。
柯特玆（Andre Kertesz）－倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。
布列松（Cartier-Bresson）－接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。
布蘭特（Bill Brandt）－人類誕生在一個陰暗的地域 ，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。
卡帕（Robert Capa）－ 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。
阿勃絲（Diane Arbus）－她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神秘。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。
東松照明－他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。
森山大道－他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。
作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年攝影史上的第一位攝影家談至當代，談及攝影家如何觀看世界？又是在什麼樣的情境下，拍下經典之作？這本攝影史詩之書，不同於一般的攝影史，用不一樣的方式，帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡，看懂攝影家的觀看之道。
書中採時間線性分野，從攝影的開端到兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。
收錄19-21世紀近100位深入時代報導的攝影大師，超過300多幅攝影作品：
從一戰前的尤金˙阿特傑（EUGENE ATGET）、威廉．亨利．法克斯．塔伯特（WILLIAM HENRY FOX TALBOT），到阿佛列．史蒂格利茲（ALFRED STIEGLITZ）、奧古斯特．桑德（AUGUST SANDER）、安德烈．柯特茲（ANDRÉ KERTÉSZ）、布萊塞（BRASSAÏ）、羅伯．卡帕（ROBERT CAPA）……到二戰後的安塞爾．亞當斯（ANSEL ADAMS）、羅伯．法蘭克（ROBERT FRANK）、黛安．阿勃絲（DIANE ARBUS）、蓋利．溫諾格蘭（GARRY WINOGRAND）、李．佛里蘭德（LEE FRIEDLANDER）、東松照明（TOMATSU SHOMEI）、喬爾．史丹菲特（JOEL STERNFELD）……洋洋灑灑的長串攝影家名單，珍貴授權的攝影照片，堪稱最具重量級的攝影史／攝影家研究。
看懂照片，需要直接看、大量看
本書勇敢挑戰攝影經典命題，帶領讀者細覽逾300張大家名作。不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴著書寫者深厚的歷史人文與攝影美學涵養，巧妙的將攝影家人生，與時代和創作做平行的對照，
例如卡帕以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。
又如：攝影師都是神秘的觀察家，但Diane Arbus卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。
深入細節，教你成為影像的福爾摩斯
過去的專書多半只講述觀影的法則。但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。
當中，有經典影像的深入解讀，例如：布列松的名作「馬恩河畔」，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沈。
也伴隨創作觀點的解析，如：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。
作者簡介：
伊恩．傑佛瑞 Ian Jeffrey
1981年，Thames & Hudson公司出版了他所撰寫的《攝影簡史》（Photography: A Concise History），這是研究攝影的經典代表作之一。1997年，他在《攝影書》（The Photography Book, Phaidon Press）裡，對這項媒材做了全面審視。1998年，Amphoto出版了他的專題研究《時間框》（Timeframes）；1999年，他為英國國家攝影、電影和電視博物館（National Museum of Photography, Film & Television）撰寫了一本另類攝影史，名為《修訂》（Revisions）。2000年，他為《牛津西洋藝術史》（The Oxford History of Western Art, ed. by Martin Kemp）追溯了攝影的源頭。1970和1980年代，持續為艾倫．羅斯（Alan Ross）的《倫敦雜誌》（London Magazine）撰寫藝評。曾任教於倫敦大學金史密斯學院（London Goldsmiths College）和布拉格的中歐大學（Central European University）。
導讀者簡介
麥克斯．柯茲洛夫 Max Kozloff
近年出版的作品包括《紐約：攝影之都》（New York: Capital of Photograph, Yale University Press, 2002），以及《臉劇場：1900年以來的肖像攝影》（The Theatre of the Face: Portrait Photography since 1900, Phaidon Press, 2007）。
譯者簡介：
吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《又印又畫，英式插畫，這樣玩》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。
名人推薦：
【好評推薦】（按姓氏筆劃排序）
沈昭良︱攝影家
林志明︱國立台北教育大學藝術與造型設計系教師
姚瑞中︱藝術家、國立師範大學美術系教師
章光和︱世新大學圖文傳播暨數位出版系教師
郭力昕︱影像文化評論者
黃亞紀︱亦安畫廊台北負責人
張世倫︱藝評人
簡永彬︱自由攝影、撰述、策展人
謝三泰︱資深報導攝影工作者
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作者：伊恩˙傑佛瑞
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觀看攝影的史詩之作
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◎ 橫跨19-21世紀，從傳統到當代，多角度深度導覽百位重量級名家，逾300張名作。
◎ 英國Goldsmiths知名攝影學者，融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫
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◎ 驚嘆之看！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化。
知名英國藝術史及攝影學者──
伊恩˙傑佛瑞（Ian Jeffrey）解讀下的攝影大師
史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」
韋斯頓（Edward Weston）－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。
史川德（Paul Strand）－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」
莫侯利納吉（Moholy-Nagy）－他同時代的人，很多都只拍到形式，未觸及任何本質。他不僅提出診斷，還有治療藥方。
柯特玆（Andre Kertesz）－倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。
布列松（Cartier-Bresson）－接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。
布蘭特（Bill Brandt）－人類誕生在一個陰暗的地域 ，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。
卡帕（Robert Capa）－ 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。
阿勃絲（Diane Arbus）－她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神秘。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。
東松照明－他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。
森山大道－他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。
作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年攝影史上的第一位攝影家談至當代，談及攝影家如何觀看世界？又是在什麼樣的情境下，拍下經典之作？這本攝影史詩之書，不同於一般的攝影史，用不一樣的方式，帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡，看懂攝影家的觀看之道。
書中採時間線性分野，從攝影的開端到兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。
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從一戰前的尤金˙阿特傑（EUGENE ATGET）、威廉．亨利．法克斯．塔伯特（WILLIAM HENRY FOX TALBOT），到阿佛列．史蒂格利茲（ALFRED STIEGLITZ）、奧古斯特．桑德（AUGUST SANDER）、安德烈．柯特茲（ANDRÉ KERTÉSZ）、布萊塞（BRASSAÏ）、羅伯．卡帕（ROBERT CAPA）……到二戰後的安塞爾．亞當斯（ANSEL ADAMS）、羅伯．法蘭克（ROBERT FRANK）、黛安．阿勃絲（DIANE ARBUS）、蓋利．溫諾格蘭（GARRY WINOGRAND）、李．佛里蘭德（LEE FRIEDLANDER）、東松照明（TOMATSU SHOMEI）、喬爾．史丹菲特（JOEL STERNFELD）……洋洋灑灑的長串攝影家名單，珍貴授權的攝影照片，堪稱最具重量級的攝影史／攝影家研究。
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例如卡帕以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。
又如：攝影師都是神秘的觀察家，但Diane Arbus卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。
深入細節，教你成為影像的福爾摩斯
過去的專書多半只講述觀影的法則。但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。
當中，有經典影像的深入解讀，例如：布列松的名作「馬恩河畔」，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沈。
也伴隨創作觀點的解析，如：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。
作者簡介：
伊恩．傑佛瑞 Ian Jeffrey
1981年，Thames & Hudson公司出版了他所撰寫的《攝影簡史》（Photography: A Concise History），這是研究攝影的經典代表作之一。1997年，他在《攝影書》（The Photography Book, Phaidon Press）裡，對這項媒材做了全面審視。1998年，Amphoto出版了他的專題研究《時間框》（Timeframes）；1999年，他為英國國家攝影、電影和電視博物館（National Museum of Photography, Film & Television）撰寫了一本另類攝影史，名為《修訂》（Revisions）。2000年，他為《牛津西洋藝術史》（The Oxford History of Western Art, ed. by Martin Kemp）追溯了攝影的源頭。1970和1980年代，持續為艾倫．羅斯（Alan Ross）的《倫敦雜誌》（London Magazine）撰寫藝評。曾任教於倫敦大學金史密斯學院（London Goldsmiths College）和布拉格的中歐大學（Central European University）。
導讀者簡介
麥克斯．柯茲洛夫 Max Kozloff
近年出版的作品包括《紐約：攝影之都》（New York: Capital of Photograph, Yale University Press, 2002），以及《臉劇場：1900年以來的肖像攝影》（The Theatre of the Face: Portrait Photography since 1900, Phaidon Press, 2007）。
譯者簡介：
吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《又印又畫，英式插畫，這樣玩》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。
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