特別收錄 / 編輯的話：

【在文學線上造出蟲洞】
　　這期專題原本要做的是當前內容網站的觀察，包括報導、藝文、生活、學術等領域。在紙書長期被視為形塑、帶動文化品味的本體，當網站作為一種具即時性、可更新性以及跨媒介的現場，使文化生產呈現更開放且流動的樣貌，內容網站與傳統出版的光譜結構，是否會發生什麼奇妙的色散現象？
　　和擔任本期客座主編的詒徽討論了幾個回合，其實更多是自由自在往返兩邊的他給出提點，將主題凝縮為與我們切身相關的泛藝文媒體，並置文學線的編輯者、作者、讀者三種觀點——有趣的是，這幾個角色經常是疊加狀態，因此談專題企劃也談經營策略，談撰稿經驗也談跨界合作，談文字也談視覺，談閱讀也談生活。
　　這個「……也……」其實類似於詒徽在導言中提到的「真正有意思的東西，是卡在縫隙裡的東西」；「……也……」的兩邊，兩個圈子，關連是怎麼發生的？是不是以一個強烈的意念展開，真正想看的、真正想做的，以及喜愛並相信的，無論刊物或網站，希望它能夠成為想像與意念的化身。縱使數位時代中的視聽媒介被聲光填滿，社群的命運亦起落不定，仍奮力將手探入間隙，尋找那些正在醞釀發生的事物。
　　如吳浩瑋以BIOS monthly擅長的長篇人物專訪作為切入點，讓鏡頭跟隨作家，捕捉不經意的種種，而非成為替身的那本書，藉以召喚作品的氣味與風景，以及最重要的此刻之人。從BIOS monthly到b.l!nk，李姿穎發現，吸引Z世代讀者的並不一定是失速的淺薄碎片，反倒是帶有真實手感、觸發思辨的長文，透過精心設計的視覺編排，使得習於與AI共存的他們，重新「普通地」閱讀和生活。
　　而感覺活著，亦存在於直覺與情感迎面而來的日常時點。林君玶將every little d. 的特有詩意注入Roomie，在日漸內容農場化的生活風格類媒體之中，保有靈魂。當文學之風吹入地方，書寫構成策展的核心，扎根嘉義的黃銘彰認為，若「文字本身即是視覺」，城市文本亦可被賦加可讀性。《新活水》的編輯王韞雄、《大誌》／《水星型錄》的主編陳芷儀則不約而同地提到，無論考量的是創意產出的過程、質地，抑或理念與資源的平衡，編輯檯運作的核心價值都是只做自己想做的內容。
　　藝文媒體成為發表作品的另一種界面，鄧九雲回顧作為專欄作家，人生階段故事竟也隱隱與媒體的發展變遷相連；趙鐸思索的是作者意識如何在框架之間闢出領地；有豐富採訪寫作經驗的郝妮爾，喜歡那人那事的純粹初衷仍在。這大概也是身為／兼讀者的堅持，閱讀始終關乎深度，而非流量，這是蔣亞妮和《聯合文學》編輯黃于真告訴我們的事；最後沐羽提問：若作者成為一種品味與視角的集合，此時此刻的讀者，從資訊洪流中撈取了什麼片段？
　　在縫隙中找到的，或許不是媒體更加紛繁的樣態，而是文學在不同圈層之間傳達自己的方式。透過這條文學線，文學專業媒體與泛藝文媒體得以如同開啟蟲洞般地彼此通往：文學可能的存在，文學存在的可能，將趨於無窮。