章節試閱
〈第一章 製片組完全攻略〉（節選）
（……）
○拍攝階段Q&A
到達拍攝現場為什麼要先拍照？
拍攝現場不管是用人情借用或租賃，只要一到現場就必須將現場做拍照存檔。為的是當歸還場地時，劇組必須將場地恢復至原來沒使用過的狀態。絕不可以因為轉景時間匆促，而把原來擺設的物品隨便亂放，如此是劇組把自己的問題變成別人的困擾，也會讓原本好心租借給你的人下回不會再租借給其他劇組，等於我們自己把拍片的格局與習慣變差作死了，這絕對不是一件好事。
無線電該準備幾支最適宜？
這個問題很顯然是個數學題。如果導演組有導演、副導、助導、場記四人，攝影組一師三助共四人，燈光組一師三助共四人，收音組一師二助共三人，美術組一師五助共六人，製片組共八人，梳化組一師三助共四人，場務組共四人，共合計八組三十三人。最好的狀況則需要33+8=41支。原因在於副導發號命令給各組，所以除了每人一機以外，各組的主管需要有一支是與副導頻道一樣的來接收指令，而各組內部使用不同的頻道作內部溝通，這樣就不會在現場時各組發號指令時訊號打結。
而目前影視製作拍攝時是戴頭戴式耳機屬於無限通訊系統，而非傳統對講機，操作方式較為複雜。但通常不同組別會有不同群組，只有指定群組會收到，而不是整個劇組都會聽到。此外，一個人是可以聽到兩個群組，如副導可聽到導演與製片組；攝影助理可聽到攝影與燈光等。
無線電該如何發放？
劇組中最容易遺失的就是無線電，因此發放時每組都會貼各組別的名稱，但有時因為在場景現場忙而把無線電隨手一放，忙完後就走了，弄丟自己的無線電，在現場看到別人的無線電也放在一旁，就拿起來當成自己的。雖說無線電上有寫組別，但別忘了，在現場要拿大力膠跟油性簽字筆是很容易的事，只要把原有的大力膠撕掉，寫上自己的，就成了自己的沒丟、別人的丟了。因此建議發放時各組使用不同顏色的大力膠，而這特殊顏色的大力膠只有發放的人才有，這樣才能抵制這種從古至今偷別人無線電的陋習。
通告單怎麼發放？
通告單通常都會一次發放三天，把三天的順場都排好。副導排好通告單後會給導演確認可行性，確認可行後導演簽名，副導才會把通告單給製片組來發給其他的劇組人員。
由於拍片時都在現場，如要印紙本，除非現場有電腦與列表機，否則需要有人跑去便利商店列印再發給大家。現在有些劇組會把通告表發在LINE的群組上，這樣大家用手機就可看到通告表，但別忘了你收到的電子檔只能觀看，無法在上面做註釋，所以建議還是有紙本的發放比較好。
另外要注意的是很多劇組都會超班拍攝，導致拍攝完畢後已經半夜了，切記絕對不要在收工後才發放通告單，因為如果這樣有可能只能發電子檔，而且工作人員不管是返家或住飯店，收工後還是需要過檔、充電、整理器材、服裝、準備明天要拍的道具，所以太晚給通告單會讓大夥都在等通告而不敢休息睡覺，這樣是不好的。
場景地圖如何標示較好？
如果大隊需要移動到各場景，絕對不可能一臺車跟一臺車排隊一同前往，因此必須要各車都給場景資訊，雖然說有可能大家都用導航前往，但為了保險起見，可以將地圖、路線、經緯度、路名標示清楚列印或傳給大家，而且也要告知抵達現場後該到哪裡停車。
絕對要考慮到停車的問題，因為劇組一出門都是好多臺車，而且會有大型貨車一同前往。這些工作的細節，絕對需要注意。
劇組餐飲如何訂？
民以食為天，何況拍片階段很多體力活，雖然說目前拍片很少像好萊塢一樣有餐車隨時供餐，但還是需要給所有劇組人員吃上飽餐，先不用說吃到多精緻，但絕對要熱飯熱菜，而且數量絕對要足夠，不能讓工作人員吃不飽。
在複勘景確認時，製片組就可開始找附近好吃評價優的餐飲商家，而且切記絕對不要只找一家，一來菜色可能有限，二來萬一突然店家有事無法營業，其他家是否能立即處理幾十份甚至上百份的訂單呢？如果與店家都聯絡好，最好的狀況是拍片時直接用電話訂餐，如果有可能的話也可以請店家在特定的時間點送餐到現場，如此就不用耗費工作人員在各商家買便當提領便當與開車上，也能讓現場有人來準備餐飲回來的標示與位置，這樣是在沒有餐車情況下，最有效率的訂餐方式。
劇組餐費預算如何計算？
基本上臺灣業界約2010年左右採用的是4774，約2012年左右開始採用5885的形式，約略有八、九年時間，也就是說一個人早餐50元、中餐80元、晚餐80元跟宵夜50元來計算，近幾年因餐飲定價都往上調漲，有些劇組也開始將餐飲預算調整至6996，但還不普遍實施。但由於物價上揚關係，約自2023年起以調高至早餐60-80元、中餐120-150元、晚餐同樣120-150元、宵夜60-80元，代表每人每天餐飲費用約360-460元。但就不同劇組規模會有所調整，如學生劇組在250-320元、一般影集或電影劇組在360-450元、大型國際合拍劇組會編列至450-700元不等。
為什麼吃的不要擺地上？
資深的劇組人員都會有這樣的觀念，不要把吃的放在地上。年輕人或許認為放在地上才不會倒，或是放一下又不會怎樣。但如果以老前輩的說法，放在地上是給孤魂野鬼好兄弟吃的，或是給貓狗吃的；而以現代科學的角度來說，放在地上一來外面地上不衛生，二來有可能有昆蟲螞蟻之類的爬進去，食安就有問題了。所以說吃的喝的不要擺在地上。其實這養成的動作很簡單，只要場務組給個桌子，把要給工作人員吃的喝的東西都放上面就可以了。
劇組餐飲怎麼擺？
相信大家都有想用過吃到飽的經驗，劇組擺餐其實不難，分門別類擺好即可。如有控肉飯、雞腿飯、排骨飯、麻醬麵等等主食，只要一列一列排整齊，把第一份打開用保鮮膜包好當展示，這樣工作人員前來取餐時就一目瞭然，這樣也能避免以前取餐時的陋習，習慣每個餐盒都掀開來看菜色。
等到午餐取用完畢後，就可將零食點心與飲料一樣分門別類擺上來，讓大家餓的時候能很快拿著就走，趕快吃趕快補充體力。
工作人員在哪吃飯？
劇組人員一多，吃飯的地方就成為問題。如果是在片廠拍片，我們還可搭個食堂讓大家好好坐下來吃飯；在外面拍片，空間就很有限了。但這絕不是說因為如此大家就只能蹲在路邊吃飯，只要規劃得宜與事前準備，絕對可以擺出桌椅讓大家好好坐下來休息（尤其在臺灣太多人吃飯都是配手機）。
如果便當不夠時怎麼辦？
劇組都說體力活多了，一個便當吃不飽是絕對有的事，所以在採買便當時，絕對要多買幾個以備不時之需。萬一量沒抓準還是有人要再吃而便當不夠時，怎麼辦呢？絕對是負責買便當的人跟製片組一些人先不要吃，先把自己的便當給劇組人員，等到他們吃完飯開工後再出去補買自己吃的；絕對不要說「你等等我再幫你叫一個便當」，因為等你請店家加訂便當來的時候，劇組早就過了吃飯時間開拍了，所以這點一定要切記。
夏天拍片如何讓飲料保持冰涼？
酷熱的夏天拍外景是件很難受的事，因此劇組絕對要準備冷飲幫劇組人員降溫，免得熱火攻心大家工作情緒都會不好。製片組最好可以準備大桶子，裡面放水與鹽巴，比例為100：14，即可擁有保冷的效果。唯一的缺點是，每換一個場景就必須把桶子裡的水倒掉，到新的場景還要買大塊冰塊。切記不要去便利商店買一包一包的小冰塊，不應該把錢花在這上面。
飲料冰桶有什麼禁忌？
劇組的飲料冰桶是專門放杯水、飲料，供全體工作人員飲用的，尤其是在臺灣夏天拍外景，絕對要顧好、避免太熱中暑。如果劇組能有個大水桶放大冰塊跟水、鹽巴來冰鎮飲料，絕對是劇組的一大福音。
但切記兩件事：第一是絕對不要把自己擦汗的毛巾拿下去搓揉變冷毛巾；第二絕對不要把這水桶當洗手洗臉洗手臂的地方，別忘了裡面還泡著等等你們要喝的飲料。如果飲料就泡在大家的汗水裡，然後你再拿起來對嘴喝，衛生嗎？所以請記得飲料冰桶絕對禁止用來洗毛巾洗手，這衛生觀念應該不難吧。
有什麼飲料不要在拍攝現場飲用？
以作者從好萊塢製片教授身上所學到的，他不准我們在現場喝含糖飲料，因為含糖飲料會造成血糖升高，反而會有嗜睡的疑慮。另外當然酒精類飲料是絕對被禁止。但反觀臺灣拍片生態中，有些演員會為了演某場戲沒感覺，而要求喝點酒再來演出，實際上這也是不好的，因為有些人一喝酒臉就紅，當然我們戲拍著拍著就退酒了，那是不是臉的顏色又不連戲了呢？
在片場垃圾集中處該準備什麼？
顧名思義就是垃圾桶，但片場垃圾桶最好做好分類，如一般垃圾一個袋子，另外可回收的另一個垃圾袋，而且最好都用鐵架把垃圾袋支撐起來，以方便使用，並且做好標示以免丟錯。
劇組用餐垃圾及廚餘怎麼處理？
當劇組找好場景時，製片組就必須打好敦親睦鄰的關係，尤其是要詢問垃圾車幾點會來。如果發現比較友好的鄰居，可以送個敦親睦鄰的禮品，因為有可能未來需要他們幫忙丟垃圾。另外廚餘部分，就必須從訂便當時來加以思考，尤其是湯湯水水的麵食，很可能許多食量較小的工作人員吃不完或者選擇不吃，這樣的食物將會導致廚餘增加，所以需要從基本面開始思考。但如果真有廚餘產生，記得千萬別在換景時放在車上帶離，因為真的有可能一個轉彎就讓廚餘灑滿整車，那味道絕對是沒人受得了──這就必須回到敦親睦鄰的部分了，打好關係以備不時之需，這是絕對需要的。
放宵夜要注意什麼？
通常放宵夜都是晚上十一點，這代表在十一點之前就必須先把宵夜買好回來劇組。最主要放宵夜時要注意的是：有吃早齋的人，要幫他買素食，因為早齋是從子時開始，也就是晚上十一點開始就不能吃葷的了。放宵夜也要看劇組所處地方還有季節，有可能是夏天也有可能是冬天，因此採買宵夜時就必須考量冷熱食物，冬天需要暖暖胃，夏天就得消消暑。
劇組如何響應環保？
以前劇組最不環保的是杯水，一天有可能喝掉十箱以上的杯水，所丟棄的塑膠杯就相當驚人。但如果改用大瓶一點的礦泉水，則會發生另一個問題：喝到最後不知道哪一瓶是自己的，所以索性又再拿一瓶來喝，導致更多垃圾產生。有些劇組為了響應環保，會買一大桶一大桶的水，所有工作人員必須自己帶隨身杯，因為是自己的杯子所以一定認得，這樣的方式可以省下許多塑膠汙染。至於餐點部分，也可要求劇組人員使用自己攜帶的環保筷跟餐盒，自己吃完沖水清洗一下就可，省去油膩的紙類餐盒所造成的垃圾。其實以上這些都是習慣問題，剛開始改變絕對會不習慣，但只要做個一回、兩回，就會變成俗話所說的習慣成自然了。
每個場景要顧慮到的地方？
挑選場景當然是要適合劇情發生，所以在實景拍攝時就得因應當時物理環境來作劇本的調整與修改。確定了一個場景後，製片組絕對要趕緊確認廁所在哪裡，還有演員能在哪裡化妝、休息，尤其是在大熱天拍片時，是不是有一處可以有冷氣讓演員化妝（否則妝化好到開拍時又熱到脫妝了）。如果在自然環境下沒有任何休息的地方，那就得考慮需要搭設帳篷，以利劇組人員休息及演員化妝。（……）
〈第一章 製片組完全攻略〉（節選）
（……）
○拍攝階段Q&A
到達拍攝現場為什麼要先拍照？
拍攝現場不管是用人情借用或租賃，只要一到現場就必須將現場做拍照存檔。為的是當歸還場地時，劇組必須將場地恢復至原來沒使用過的狀態。絕不可以因為轉景時間匆促，而把原來擺設的物品隨便亂放，如此是劇組把自己的問題變成別人的困擾，也會讓原本好心租借給你的人下回不會再租借給其他劇組，等於我們自己把拍片的格局與習慣變差作死了，這絕對不是一件好事。
無線電該準備幾支最適宜？
這個問題很顯然是個數學題。如果導...
作者序
〈Moving Forward in a Practical & Dreamlike Jungle of Choices...〉
After writing, producing, casting, directing, shooting, crewing, editing, and exhibiting fiction/documentary/animation features & shorts made with 8MM, Super-8, 16MM, Super-16, 35MM, Camcorder, Smart Phone, and Video Cameras... working (free, exploited, over-paid) as Coffee Boy – Best Boy – Script Supervisor – Lunchbox Caterer - 1st, 2nd, 3rd Camera/Lighting Crew. I learned what to do and fail, how to be fired, what to do and succeed, how to be rehired, and how to confidently, modestly, honorably help myself, people I work with, and the entertaining/artistic creation itself... to better communicate with, and more deeply touch the unknown hard-to-get audience.
Roger was a very unique student. Now he is a passionate professional Maker and Teacher committed to helping passionate students learn, overcome reasonable and useless doubts (fears), to follow your individual personality, earn enough money to live (at whatever level you need), and contribute to the truly great, rare, difficult, meaningful experience of making stories which will be seen, that can actually change and influence your own life.
What you read is a complex map, with so many different better and worse roads, each road with combinations of paths. Like everyone who has ever accomplished anything (even the famous and rich), you will stumble more than once while making a choice of careers, specific jobs, and lifetime journeys. There are so many variations and we do not control them: time, economy, politics, other's opinions and moods (power), reality (luck, fate, karma), nature, health, or our own disruptive childhood left-overs.... It is rare there are any dictionaries or non-academic encyclopedias that accurately and clearly name and define real-life work positions, particularly in creativity.....
We are all fortunate and grateful that Professor Wu Li 李悟 has done the focused research and extremely useful factual, emotional interviews to share this with us.
PROF. RON NORMAN 杜子樹教授
California and Taiwan
Film & Video Maker, Writer/Editor/Artist, Teacher/Mentor
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〈推薦序 珍貴的經驗資產〉
這一本書寫得相當不容易，可以看出來，作者累積了很多過去的實務經驗，這對許多想從事這方面實務的朋友來說，是一個非常寶貴的資產。能夠在腦中先模擬一些未來發生的狀況，是一個非常重要的預備動作：所有的拍片經驗者都知道，拍電影像是一個大的災難，中間不知道會碰到多少突發的事件，如果沒有作好準備，會讓整個拍片情緒分崩離析，所有已知人為的因素或者不可知的因素都存在於拍片長期的過程裡，這種不可預期是一個非常大的危機，是一個非常大的挑戰，也是一個非常大的探險。
對於所有想拍電影的朋友來說，如果真正舉行一個龐大的、正式的拍片小組，他所考慮的絕不是紀錄片裡面兩、三個人就完成的過程，所以這份寶貴的經驗資產，可以讓未來有興趣拍真正電影的朋友去預先模擬可能的狀況，減少當下的挫折或危機。不可知的失控會讓整個拍片進度拖延，甚而停止整個製作，造成非常大的災難跟後果，輕者賠償，重者傾家蕩產，所以我們不得不對這樣子一個有彈性、有組織的拍片計畫過程，給予特別的專注。
我想這本書應該具有非常好的閱讀性，可以作為許多沒有實務經驗的人的一個重要參考。這對作者來說也是一個激勵，同樣書中上有許多需要補充的地方，也希望未來工作者能夠更加補強這方面的經驗。這是一部可以留存下來的工作手冊。
程予誠教授
第19屆金馬獎最佳紀錄片導演
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〈推薦序 一本真正的電影武功祕笈〉
李悟老師又要出書了！
我們習慣稱呼他Roger，他是喝酒的朋友、他是聊創作的朋友、他是談拍片的朋友，他也是交流豐富教學經驗的朋友、他也是一位生活相當有品味的性情中人。這一本《Action前的私房祕笈──片場新鮮人的生存之道》和之前那本《Action前的真情告白：電影人完全幸福手冊》，光看書名，就知道是「性情中人」了。
第一本書我就極力推薦給想學電影、想拍電影的人，也在電影製作的課堂上要求學生從這本書中了解電影的大小事。而這第二本真的是他個人豐富的電影製作經驗中的「私房祕笈」，不藏私地給想拍電影、想學電影、想了解電影的人的寶典，當然也是一本給已經是電影從業人員的手頭工具書，書中許許多多細微的叮嚀及提醒，都可以讓各個職務的工作夥伴多一分思考、多一分準備，就一定可以少一分失誤、少一點遺憾。
真的，想學電影、想拍電影、想了解電影的夥伴，這一本電影武功祕笈會讓妳／你功力大增。
謝嘉錕導演
國立臺灣藝術大學電影系教授
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〈推薦序 電影是認識自己的藝術〉
伍迪艾倫，今年九十歲了。他到晚年幾乎每年就有一部他編導的電影。製片拜託他可不可以兩、三年一部就好？這樣對市場、作品、對他自己都好。老先生回答道：不行啊，一年一部，寫劇本三個月，拍攝三個月，後製三個月，休息三個月，然後再繼續開始。這就可以永遠活在想像的電影世界裡，讓他勉強能忍受這個乏味無聊的現實世界。
以前到現在，或許以後也一樣，總有年輕人前仆後繼往這邊來。即使這裡傾家蕩產的比例要遠遠高過飛黃騰達。
認識李悟教授在一個電影課堂裡，很高興他繼續誨人不倦，也持續有電影教科書的寫作。最後一句話，教科書是其次。影視、藝術系的學生重中之重，是認識自己，這要比認識電影或藝術來得重要許多。
王育麟導演
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〈推薦序 荒謬的真實〉
大眾談論電影時，眼光總聚焦於銀幕上的光鮮亮麗與紅毯上的掌聲；然而真正走入片場，才會發現每一秒畫面的誕生，都是數十甚至上百人的專業協作與極限考驗。
李悟老師在《Action前的私房祕笈──片場新鮮人的生存之道》一書中，毫無保留地將片場運作的精髓與祕辛呈現在讀者面前。這不僅是一本實用至極的生存手冊，更是臺灣影視產業邁向專業化過程中一份有重量的資產。
本書最具價值之處，在於其無與倫比的系統性與務實度。全書十三個章節精準覆蓋了片場運作的全貌，從製片組、導演組、攝影組、DIT、燈光組、收音組、美術組、梳化組、場務組、演員組到實習生，甚至延伸至工作倫理探討。
李悟老師以極為嚴謹且清晰的架構，逐一拆解了各部門的職掌分工、人力配置、危機預判與跨組協作。無論是精準的預算控管、複雜的現場走位與打板規範，還是防範安全事故的保險與工安倫理，書中無一不涵蓋。對於剛踏入片場的新鮮人而言，這本指南能讓人在慌亂的拍攝現場迅速找到座標，掌握「不踩雷、不拖累」的專業之道。
然而，這本書最發人深省的核心，正是第十三章所揭示的──「真實的荒謬」。
片場是一個極度高壓且充滿變數的環境，當專業素養缺失、倫理觀念薄弱或是溝通斷裂時，原本該精密運轉的劇組機器就會瞬間淪為荒誕不經的災難現場。
李悟老師在書中血淋淋地記錄了許多親歷與耳聞的實例：在風沙吹拂的海邊直接拿衣角擦拭昂貴鏡頭的器材助理；不懂得劇本分場邏輯而讓全組卡關的導演；未幫特技演員投保導致事故發生後只能刪戲的行政疏失；以及在高溫四十度的酷暑下連飲水都不願適當提供給劇組的離譜管理。這些看似荒誕如笑話的案例，卻是片場中真實發生過的寫照。
長期以來，臺灣影視產業常被人戲稱為「手工業」，根源往往就在於缺乏一套標準化、系統化的SOP。當許多細節與注意事項被行之有年的從業人員因為習慣而「便宜行事」時，混亂便隨之而生。
因此，在《Action前的私房祕笈──片場新鮮人的生存之道》最後所展現的「荒謬」，絕非只是新鮮人的專利，甚至許多入行很久的老鳥也都該手握這本專業的拍攝指南，重新省視自己一路如何走來。如今，有李悟老師這樣一位在第一線拍片戰場上的鬥士，願意和盤托出、告訴大家電影行業的秘密，這其實就是臺灣影視邁向專業、邁向「製片為導向」的重要開始。
也許不一定每一位從業人員都願意購買這本看似簡單的入門書籍，但它實質上早已具備了「電影拍攝指南聖經」的重量與精神。從李悟老師的第一本書《Action前的真情告白：電影人完全幸福手冊》開始，到如今這本《Action前的私房祕笈──片場新鮮人的生存之道》，從書名設計、整體包裝到扎實內容，都能看見他無比有心且專注地投入這個指南聖經系列的寫作。
作為他的好友，除了由衷地讚佩與推薦，更帶著一份深深的期許──希望他能一直寫作下去。這本書不僅為臺灣影視業立下了專業的標竿，更期許能透過這些實作中提煉出來的經驗與智慧的結晶，為所有有心入行，以及在片場戰場上默默奮鬥的人，獻上一盞點亮與指引方向的明燈。
彌勒熊
推薦序於南港
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〈推薦序 認識李悟和他的書〉
認識李悟，是在民國98年（2009年），當時應用智慧手機拍攝影片的風潮剛起，李悟，就像上天賜的「禮物」一般，出現在團隊面前。初見面，團隊夥伴們都不大敢跟他說話──他蓄著捲捲的中長髮，身穿斗篷，加上粗曠又嚴肅的外表。說真的，要主動開口跟他說話，需要一點勇氣。
但相處久了，在看似不羈的外表下，李悟老師其實是個心思極度細膩敏感的人。從他的作品就能看得出來。從他的第一本書《Action前的真情告白──電影人完全幸福手冊》到這一本《Action前的私房祕笈──片場新鮮人的生存之道》，只要看過他的書就會發現，他是個創作經歷豐富，既具備全局觀，且心細如絲的人。最重要的是，他務實又不藏私。特別是在《Action前的私房祕笈──片場新鮮人的生存之道》這本書裡，因為務實，他才能寫出這麼多在拍攝現場必須注意但的確經常出錯的地方。也因為他不藏私，他才能將那群一般觀眾看不見、卻又絕對關鍵的製作團隊工作說得這樣鉅細靡遺！而在這本書中，我個人最喜歡的是第十一、十二和十三章。內容真的太經典了！
最後，我想說，《Action前的私房祕笈──片場新鮮人的生存之道》這本書絕對值得準備踏入影視製作圈的新鮮人好好一讀。甚至，我建議製片人在劇組開鏡前，應該讓劇組裡人手一本，讀完再開鏡！當然，製片人自己也應該先好好讀一讀（呵呵～），才會知道未經世事的新鮮人可能犯怎樣不可思議的錯，也才會知道如何避免。這本書，真的是李悟老師送給影視製作業的最佳「禮物」！值得推薦！
孔繁芸
春暉映像公司執行長
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〈推薦序 提點問題的「電影工具書」〉
我之所以能認識李悟老師，是在曼谷的博仁大學的藝術與應用藝術碩士班外聘講座專家的時機下。那幾次邀請李老師跨國替我們學校來自中國和東南亞的碩士學生演講，而演講主題涉及李老師的導演和當代藝術專業，我發現即使受眾的文化非全然相同，李老師的講座仍引起極熱烈的迴響。這次李悟老師請我替他謙稱的「電影工具書」寫推薦文，讓我更深一層認識他的幽默機靈的外在和談吐之下，踏實而細膩的工作態度和專業實力。
這本書大到整個劇組的組織與製作系統，小到一個新人站在哪裡、穿什麼鞋、拿哪一卷膠帶，都在它關注範圍裡。現在高等教育都高度使用AI了，但是這本書不像AI擅長回答問題，它更擅長提出問題，手把手把所有電影行業實戰的重要問題都涵蓋進來，推薦從事電影相關專業的學術研究者、師生、片場新人等，人手一本！
Kuan Lian LEE
Director of Master Program of Fine
and Applied Arts in Dhurakij Pundit University
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〈推薦語 業界廣泛好評〉
「片場是一個需要高度專業、細緻分工，也時常與時間賽跑的工作環境。一個劇組，往往由數十人、甚至數百人共同組成。透過這本書，我們得以理解整個團隊如何彼此配合、相互成就，片場裡的每一個位置，都有著不可取代的意義與價值。」──打勾勾娛樂製片人 黃薇夏
「作者採一問一答的方式，輕輕鬆鬆帶你認識拍片幕後，專業卻不艱澀，生活化的互動，又充滿了眉眉角角，人生如戲戲如人生。」──第49屆金鐘獎「音效獎」得主、收音師 薛易欣
「影像創作固然浪漫，但如夢似幻的背後總有另一面。想了解臺灣影視產業的現實樣貌？翻開本書一探究竟。」──美術指導 李逸傑
「《Action前的私房祕笈──片場新鮮人的生存之道》很適合喜歡進入影視產業的學生閱讀，實務經驗豐富的李悟導演，把畢生遇到的失敗經驗，用很淺顯易懂的文字，讓讀者有一個清楚的輪廓，不同的職位遇到什麼、是該怎麼樣地思考解決問題……，是一本片場新鮮人必讀的書籍，非常值得推薦。」──臺藝大廣電系教授 張逸方
「我的學弟李悟導演，目前除持續從事電影教育外，仍致力於劇本創作與影片拍攝，並於2021年撰寫《Action前的真情告白──電影人完全幸福手冊》一書，為臺灣電影教育與產業貢獻一份心力。
《Action前的私房祕笈──片場新鮮人的生存之道》是一部有關於電影相關的工具書，它堪稱是歷年來最值得閱讀的電影工具書，因此謹鄭重地向您推薦。請認真閱讀，用功研究，成功不是偶然，努力不會白費。」──第37屆金曲獎特別貢獻獎得主 林煌坤
「第一次見他的時候，他向我行個禮說：「老師好，我叫李悟。」哈哈，我的腦子出現了，咦怎麼不是一盒糕餅？第二次他聊了好多他對電影的熱愛憧憬與願景，也了解了他在這個部分的專研。當他這次出書請我寫個序文，正在作巡演的我回到家裡，腦袋瓜浮現了他在秋離老師片場指導演員演戲，指揮著每一個電影的細項的樣子。這是我的好友李悟，祝福你在電影領域飛得更高飛得更遠～」──第3屆金曲獎最佳作曲人獎得主 熊美玲
「這本書以極其務實的態度，毫無保留地拆解了片場每個環節的生存法則。它既是一本工具書，更是獻給所有渴望進入影視行業年輕人的一份「避坑指南」。強烈推薦給所有需要的朋友們。」──亞太傳媒集團總裁 曹先安
「AI會寫劇本，會生成影片，還會讓不存在的人當演員、講臺詞──AI獨自完成製作。但在李悟的書裡，可以看到工作人員分工與拍攝生活的真實細節──AI一定很羨慕人類的劇組。」──影視演員 蕭正偉
「本祕笈破除以往工具書老舊的鋪陳與排序，精準鎖定直接破題，讓讀者可以透過引發困惑的關鍵字搜尋，直接獲得解答，實為近年相關工具書中不可多得的亮點鉅作。」──媒體工作者 康仁俊
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〈自序〉
寫這本書的念頭是來自於上一本書──《Action前的真情告白──電影人完全幸福手冊》撰寫完畢後，感覺還應該再撰寫一本類似Q&A、隨時可查閱的工具書，以方便剛進劇組的新秀或是在學學生能對拍片能有個正確的觀念、依據與方法，因此在上本書出版之後，隨即提筆開始思考要如何撰寫本書。
上一本書非常感謝許多電影業界大老與師長們的鼓勵，首先是我在臺灣藝術大學研究所時期的恩師石光生教授與何平導演，和遠在美國好萊塢的製片人，也是我第一任指導教授Prof. RON ROMAN，以及教導我許多電影觀念的程予誠教授，和曾一起拍片、一起做專案的的廖金鳳教授與謝嘉錕教授，當然絕對要提的是最支持我的博班指導教授蔡幸芝教授。
上一本書出版不久就讓我發現已在中國盜版上市，其實讓我一則以喜一則以憂。喜的是我的內容或許真的對影視實務方面有所幫助，所以才有人願意盜版；憂的是為什麼都2021年了，中國為什麼還是那麼不重視著作權跟版權的老舊觀念與現象。但即使如此，我認為該需要負起社會責任的還是需要負起。因此還是決定繼續提筆撰寫，希望能為影視相關科系同學，以及剛入行的新鮮人對於實務上能有些正確的觀念和提醒。
第二本書我將以劇情片劇組組別來分章節，有些還甚至有分前製與拍攝階段。書裡是以問答的方式，針對單點問題來作詮釋與解答。這本書除了我個人拍片經驗的融會貫通之外，需透過田野調查訪談了易欣、琥絃、阿萬等多位業界頂尖指導級人物，方可進行書籍的撰寫。希望能集結業界這麼多前輩的經驗，透過詮釋書寫成為一本為影視產業導向有益的工具書。
最後，同樣地將這第二本書的成果，獻給在天國的祖母、爸爸、媽媽、二姑丈與大姊夫，以及包容照顧我近六十年的大姑、三姑、大姊、大哥、二姊和杬頤以及所有家人；謝謝在廣告圈教導我近三十年，要我絕對莫忘初心的師父念慧姐、阿生哥，謝謝所有師長朋友不斷的鼓勵與支持，最後更要感謝敏均所有的包容與付出，我才能繼續任性地在實踐與理論中持續邁進。一輩子感謝，我愛你們。謝天敬地。
李悟
2026年於新店安坑
〈Moving Forward in a Practical & Dreamlike Jungle of Choices...〉
After writing, producing, casting, directing, shooting, crewing, editing, and exhibiting fiction/documentary/animation features & shorts made with 8MM, Super-8, 16MM, Super-16, 35MM, Camcorder, Smart Phone, and Video Cameras... working (free, exploited, over-paid) as Coffee Boy – Best Boy – Script Supervisor – Lunchbox Caterer - 1st, 2nd, 3rd Camera/Lighting Crew. I learned what to do and fail, how to be fired, what to ...
目錄
推薦序 Moving Forward in a Practical & Dreamlike Jungle of Choices...／杜子樹
推薦序 珍貴的經驗資產／程予誠
推薦序 一本真正的電影武功祕笈／謝嘉錕
推薦序 電影是認識自己的藝術／王育麟
推薦序 荒謬的真實／彌勒熊
推薦序 認識李悟和他的書／孔繁芸
推薦序 提點問題的「電影工具書」／Kuan Lian LEE
推薦語 業界廣泛好評
自 序
第一章 製片組完全攻略
第二章 導演組完全攻略
第三章 攝影組完全攻略
第四章 DIT完全攻略
第五章 燈光組完全攻略
第六章 收音組完全攻略
第七章 美術組完全攻略
第八章 梳化組完全攻略
第九章 場務組完全攻略
第十章 演員組完全攻略
第十一章 實習生完全攻略
第十二章 工作倫理完全攻略
第十三章 真實的荒謬
後 記
推薦序 Moving Forward in a Practical & Dreamlike Jungle of Choices...／杜子樹
推薦序 珍貴的經驗資產／程予誠
推薦序 一本真正的電影武功祕笈／謝嘉錕
推薦序 電影是認識自己的藝術／王育麟
推薦序 荒謬的真實／彌勒熊
推薦序 認識李悟和他的書／孔繁芸
推薦序 提點問題的「電影工具書」／Kuan Lian LEE
推薦語 業界廣泛好評
自 序
第一章 製片組完全攻略
第二章 導演組完全攻略
第三章 攝影組完全攻略
第四章 DIT完全攻略
第五章 燈光組完全攻略
第六章 收音組完全攻略
第七章 美術組完全攻略
...
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