名人推薦：

【推薦序】
專文推薦1
方法之外，心理、心態與心靈的全面指引
／董運昌｜知名吉他手

我是個彈吉他的，並以其為職業，認真說起來，和威宇不能算熟，僅數面之緣。而同為音樂工作者的身分，加上幾次的見面都聊得很開心，使得距離拉近不少，而有了這一次寫序的機緣。
談到音樂工作，不外乎就兩類：表演與教學。作為一個學生，表演是目標，學習是過程，而學習就是要找到適合自己的老師與教學系統。很高興看到威宇如今成為一個好老師，並且擁有自己的教學系統與相關著作。
威宇的學習過程也讓我想到，當初我是一個學習很慢的小孩，自認為不是第一流的資質，可能僅中等偏上吧，跟天才比根本看不到車尾燈，可就是天分不夠才會去找方法、找理論，並且投入更多的時間和精力，這一點讓我對威宇心有戚戚焉。
把音樂當成職業，不是玩音樂喔，要能夠維持生計並持續做出成績，都要有一股不服輸的意志，這一點在威宇身上也看得非常清楚。比起從事器樂的人來說，我們總以為唱歌是天賦，聲帶喉嚨是發聲的工具，卻鮮少知道用科學的方式也可以訓練，這也是小威宇在受挫之後，經過了長時間的摸索研究與拜師學藝，得到的方法論。
而最難能可貴者，一個好的老師不光是教方法，在心理、心態甚至心靈上，都能給學生一個很好的指引，就算最終沒有站上舞台，沒有成為歌手，但是這種影響是全面性，而且終身受用的。我從威宇的著作裡看到了這些內容，而這正是一般老師所忽略的。
歌唱是身為人類被賜予最好的禮物，當你兩手空空的時候，能夠發出聲音的就是我們的嗓子。旋律就這樣產生了，音樂就這樣被製造出來了，心靈就這樣被安撫了，人群就這樣被感染了。
在此恭喜威宇的新書出爐，也祝福威宇的教學系統順利營運、發光發熱！也祝福每個喜愛唱歌的人，都能夠找到自己的位子。


專文推薦2
AI 時代，更需要找回人的聲音
／劉峻誠｜耐能智慧創辦人

我們正站在人類文明一個重要的轉折點。
過去幾百年，人類不斷發明工具來延伸自己的能力。蒸汽機延伸了體力，電腦延伸了計算能力，網際網路延伸了資訊流通，而今天的人工智慧，開始延伸人的知識、推理，甚至創造能力。
每一次科技革命，都讓世界變得更有效率，也讓文明向前邁進一步。然而，每一次科技的大幅躍進，也都會讓我們重新思考一個更根本的問題：當機器愈來愈像人，人是否還記得自己真正珍貴的地方？
身為 AI 晶片公司的創業者，我每天思考的是如何讓機器更聰明、更有效率；但也正因如此，我比任何時候都更相信，人類真正無法被取代的，不是知識，而是生命。
是一個人的情感、溫度、信念、勇氣，以及那份能夠感動另一個生命的力量。而這一切，最後都會透過一個最自然、卻也最容易被忽略的媒介呈現出來──聲音。
閱讀威宇老師的《歌唱的更多可能》，我最大的感受是，這並不是一本教人唱歌的書。它真正想回答的是一個更深的問題：一個人，如何重新找回自己。
書中談了許多發聲結構、神經科學、迷走神經、歌唱訓練的方法，也整理了多年教學的觀察與系統化經驗，希望讓歌唱建立在可理解、可實踐的基礎上。但真正讓我印象深刻的，並不是這些技術。而是威宇老師始終沒有忘記，所有技術的終點，都應該回到「人」。
他不斷提醒學生，不要急著追求技巧，而是先重新建立對自己的認識；不要急著控制聲音，而是先讓自己安心；不要因為一時的挫折，就否定自己的價值。
這讓我想到，企業經營其實也是如此。很多人以為，一家公司最重要的是策略、技術、資本或管理。這些都重要。但走過創業的漫長旅程，我愈來愈相信，真正決定一家公司高度的，不只是它擁有多少資源，而是它如何看待人。
一位好的領導者，不只是管理能力，而是能否讓團隊相信自己；一位好的老師，不只是傳授知識，而是能否讓學生重新相信自己的可能。因為真正限制一個人的，很多時候不是能力，而是他對自己的認知。
AI 有一句很熟悉的概念：「Garbage In, Garbage Out。」如果模型輸入的是錯誤的資訊，再強大的算力，也無法得到正確的答案。人也是如此。
如果我們從小接受的是恐懼、否定與自我懷疑，再努力的人，也可能一直困在錯誤的方向裡。因此，我特別欣賞威宇老師在書中反覆強調的一件事──真正的學習，始於安心；真正的突破，始於重新相信自己。
科技讓世界變快。但教育，決定世界會往哪裡走。科技可以創造工具，教育才能塑造使用工具的人。
AI 可以生成音樂，可以模仿歌聲，可以創造無數完美的旋律；然而，它無法取代一個人在生命中經歷挫折後，依然選擇勇敢唱出的那一句歌。因為真正打動人的，從來不是完美，而是真實。這也是我閱讀這本書時最大的感動。
威宇老師並沒有把學生當成等待修復的機器，而是相信每一個人原本就擁有屬於自己的聲音，只需要用正確的方法陪伴、理解與引導，它自然會綻放出來。這份相信，不只是教育的方法，更是一種生命的態度。
《道德經》有一句話：「大音希聲。」真正偉大的聲音，不一定最洪亮；真正深刻的影響，也往往不是來自喧嘩，而是來自一個人內心真正的安定。當一個人開始接納自己，他的聲音會改變；當一個人開始相信自己，他的人生也會改變。我相信，這正是威宇老師最希望帶給每一位讀者的禮物。
因此，我誠摯推薦這本書。願每一位翻開它的人，不只是學會如何唱得更好，而是在這個變化愈來愈快、資訊愈來愈多、科技愈來愈強大的時代裡，依然能夠聽見自己內心真正的聲音。
因為，未來最重要的競爭力，不只是人工智慧，而是人性的智慧；真正能引領時代的人，也不是聲音最大的人，而是那些找到自己聲音，並願意用它照亮他人的人。


專文推薦3
聲音的更多可能，也是人的更多可能
／張益豪｜耳鼻喉頭頸外科專科醫師．沐橙診所院長．白袍人生學院創辦人

身為一名耳鼻喉科醫師，我每天都在跟「聲音」打交道。
聲帶怎麼振動、氣流怎麼通過、鼻腔與口腔如何形成共鳴，甚至一個人的呼吸方式，都可能影響最後發出來的聲音。從醫學角度來看，我們很習慣把聲音拆開來看，拆成構造、功能，以及一個又一個可以被分析的生理機制。
但這幾年，我除了看診，也花了很多時間在演講、教學、媒體與各種公開場合。講得愈多，我反而愈覺得，聲音這件事沒有想像中那麼「生理」。
我們以為聲音是從嘴巴出來的。但很多時候，一個人的聲音，其實是從「他怎麼看待自己」開始的。這也是我讀威宇老師這本書時，特別有感的一件事。
很多人以為學唱歌，就是把呼吸練好、把共鳴位置找對、把高音唱上去；就像很多人來問我怎麼把演講講好，第一個想到的通常也是：簡報怎麼做？台詞怎麼背？有沒有什麼厲害的表達技巧？
這些當然都重要。可是當你真的站到台上，就會發現事情沒有這麼簡單。你愈怕講錯，愈容易卡住；愈在意台下的人怎麼看你，身體愈容易僵硬；有時候你拚命想讓自己「表現得很好」，最後講出來的，反而最不像你自己。
所以我很喜歡威宇老師在書裡談到的一個詞——「安心」。我覺得這兩個字，其實比很多技巧都重要。
因為安心不只是心理上的感覺。情緒、自律神經、呼吸，甚至發聲肌群，本來就是彼此牽動的。威宇老師很有意思的地方，是他不只用二十年的歌唱教學經驗告訴你「應該怎麼唱」，而是試著回到聲音科學、人體結構與神經科學，去理解一件事：為什麼我們會變成現在這樣的聲音？
這個核心問題跟我這16年來的臨床經驗所累積起來的體會其實很像。醫學進步之後，我們可以把人體拆得愈來愈細，看見一條神經、一塊肌肉、一個受體、一段訊號傳遞。但醫療真正困難的，從來不是拆解，而是拆解完之後，你還能不能回過頭，看見眼前是一個「完整的人」。
聲音也是如此。聲帶重要，呼吸重要，共鳴重要，技巧當然重要。但最後站在那裡唱歌、說話的，從來不是一條聲帶。而是一個有記憶、有情緒，曾經被肯定、也曾經被否定；會害怕，卻也渴望被聽見的人。所以我讀這本書時，常常覺得它表面上是在談唱歌，但讀到後面，其實是在談「人」。
我們怎麼認識自己的聲音？又曾經因為誰的一句話，開始覺得自己的聲音不好聽、不適合唱歌、不適合站上台？甚至，我們是不是在一次又一次「想要變得更好」的過程中，反而把原本的自己藏起來了？
這讓我想到自己教醫療溝通時，很常跟醫師們說：好的溝通，不只是把話說對，而是讓對方願意相信你。而再往前一步，在別人相信你之前，你可能得先相信自己的聲音。你真的相信自己你時，所發出來的聲音才會被人家喜歡，才會被人家信任。
尤其在 AI 時代，我覺得這件事會變得愈來愈重要。未來漂亮的文章可以由 AI 寫，簡報可以由 AI 做，甚至連一個人的聲音都可以被複製得愈來愈像。當「完美」變得愈來愈便宜，我反而相信，那些不那麼完美，卻帶著一個人生命經驗、情緒與真實感的東西，會愈來愈珍貴。
所以我不會只把這本書推薦給想成為歌手的人。如果你需要演講、教學、溝通，如果你的工作需要影響別人；甚至你只是曾經對自己說過：「我的聲音不好聽」、「我不會說話」、「我不適合站上台」，我都很推薦你讀讀這本書。
因為到最後，我們真正需要突破的，可能從來不只是某一個高音。而是一個勇敢的突破，突破自己不知道何時所設定的自我限制。
聲音的更多可能，最後也是人的更多可能。願我們都能慢慢找到自己的聲音，然後，更自在地讓世界聽見。


專文推薦4
讓安心，打開你更多歌唱的可能
／徐暐翔Vash Hsu｜歌手

「你要告訴自己，『我真的可以唱得不好』。」
這是和威宇老師上第一堂課時，老師給我的第一個筆記。
內心霎時掀起許多很複雜的心情和疑問⋯⋯
「為什麼可以唱不好？」
「難道我過去堅持要唱好是錯的嗎？」
「我為什麼能允許自己唱得不好？」等。
老師看著一臉疑惑的我，還沒等到我發問就直接和我說：
「那我這樣說⋯⋯你有因為過去那些練習和經驗，越唱越快樂、越唱越自由嗎？」老師問。
話才說完，我的眼淚就不自覺地潰堤。
我才深深感受到，在過去對於歌唱的追逐中，我遺失了「肯定自己」的能力。
在過去一次次選秀節目高壓的征戰裡，自認作為一名選手，必須每個細節都不容犯錯。因為只要犯錯，就等於會被評審老師扣分，扣分就會面臨被淘汰的風險，淘汰後我成為一名歌手的可能性就會降低。
「什麼地方要換氣？哪個音程要注意音準？哪個咬字要更清楚？高音要使用什麼嘴型？」漸漸成了我最在意的事情，而非如何把一個故事表達好，也開始會因為一顆音或一個換氣，開始挑剔、責備自己。
「為什麼連這麼簡單的事情都做不好？」成了我每次演唱完，心裡唯一會出現的聲音。多麽諷刺，「想唱好」的這一念想，居然成了讓我唱不好的原因。
而遇見威宇老師後，老師一瞬間就讓我看到了這個盲點。我問過老師，為什麼能這麼快速道破我的困境？老師和我說：「因為我也和你受過一樣的傷，所以接下來我會陪著你一起突破它。」
《歌唱的更多可能》一書裡，可以看到老師是如何將過去的傷疤昇華成獨樹一格的教學理念和系統，並用最淺顯易懂的文字引領你體驗歌唱能帶來的美好。在短短幾年和老師學習的經驗，威宇老師的教學系統，讓我無論在「基本功、歌唱科學的認識、實戰發聲、音色塑造、情感詮釋」等等方面，都有了極大的進步和突破。
但對我來說最爲珍貴的，是威宇老師對於每一位學生的「心」的珍視。老師常說：「只要讓心感到安全，聲音的結果就會是正確的。但如果演唱依舊讓你感到不安也沒有關係，Mr. Voice會陪著你一起面對這些關卡，直到你發現自己聲音中那份最耀眼、最珍貴的能量。」
如今在人人都能自稱爲「歌唱老師」的自媒體時代，無論是許多「用科學包裝玄學」的教學，還是本身根本不具演唱實力卻還說得一口好歌聲的「鍵盤老師」等，在網路上已見怪不怪，但能經得起挑戰的內容又有幾個？這樣的亂象已逐漸讓許多真正想學習唱歌、認識唱歌的人，變得更加難以判斷什麼系統和練習才能真正能幫助自己在歌唱上的進步。
而我堅信《歌唱的更多可能》裡的內容，絕對經得起挑戰和考驗，也絕對可以帶你走到更遠的地方，讓不管正在面對著什麼歌唱困境的你/妳都能夠有所收穫，並且讓你在浩瀚的歌唱之海中，能安全、自由地探索自己、認識自己，打開你在歌唱中的更多可能性。


專文推薦5
溫柔、正確地看待自己，讓歌聲自由
／蔡佩軒｜創作歌手

在遇見威宇老師以前，我沒有受過正規的歌唱訓練。那時候的我只是憑著喜歡、憑著感覺唱歌，對於「聲音」究竟是怎麼被訓練出來的，其實一無所知。所以我一直覺得，上威宇老師的課是一件很奇妙的事。每一堂課都不太一樣。有時候像在上生物課。老師會很仔細地解釋發聲的結構、肌肉怎麼協調，為什麼每天看似重複的基本功必須練習，以及這些訓練究竟在身體裡改變了什麼。那些原本只能靠「感覺」理解的事情，突然變得有邏輯、有依據，也讓我第一次知道，唱歌不是玄學，而是一件可以被理解、被練習的事。
但有時候，上課又很像一場心理諮商。因為我慢慢發現，聲音從來不只是聲音。當一個人緊張、害怕、想控制、怕自己做不好時，這些狀態都會直接出現在聲音裡。越是想把每一個音唱對，身體反而越容易緊繃；越害怕失敗，聲音就越沒有自由。老師一次又一次提醒我，要放鬆，要相信自己的身體，也要允許自己唱不好。
對一個完美主義的人來說，「唱不好也沒關係」，大概比唱好還難。但這也是威宇老師教我最重要的一課。他不只是告訴我怎麼發聲，而是在每一次訓練裡陪著我，給我信心，讓我知道失敗不是證明自己不夠好，而只是學習的一部分。現在回頭看，我才明白，老師教我的其實不只是一套歌唱方法，而是一種面對自己的方式。聲音是人的延伸；當我們學會更溫柔、更正確地看待自己，聲音才真正有機會自由。
後來，當我自己準備歌唱線上課程時，威宇老師也毫不保留地給了我很多珍貴的想法與建議。他甚至比我更早相信，我也可以把自己的經驗整理出來，去幫助更多想唱歌的人。對我來說，這份慷慨很珍貴。因為真正好的老師，不只是把學生教會，而是希望學生有一天也能成為給別人力量的人。
這也是我很敬佩威宇老師的地方。他對聲音有研究者的好奇，對教學有近乎執著的熱情，但更重要的是，他始終把「人」放在方法前面。這本書談發聲結構、科學、訓練，也談認知、情緒與安心；而這正是我認識的威宇老師——總是在理性與感性之間，找出讓一個人真正唱得更自由的可能。
很感恩多年以後，我和老師仍然是好友，也很榮幸能為這本書寫下這篇推薦序。希望翻開這本書的你，最後找到的不只是更好的聲音，也是在一次次練習裡，更認識自己、更相信自己的那份自由。


專文推薦6
不要控制，要相信
／蘇家宏｜暖男律師

我是在學習歌唱的路上，認識威宇老師。
我是一名律師。長久以來，我習慣運用法律條文，替人們梳理生命中紛亂而艱難的時刻。在我的工作裡，每一句話都必須有所依據，每一個環節都要反覆確認。理性、精準與掌握，是我面對世界最熟悉的方式。
開始想學唱歌的起心動念，其實是因為我想在尾牙時站上舞台，為一路與我並肩打拚的夥伴們唱一首歌。所以我原本天真的以為，自己只是去學會唱好一首歌。沒想到，這個簡單的心願，竟讓我在威宇老師的課堂上，重新打開那個被理性包裹許久的自己。
第一堂課，老師便顛覆了我對唱歌的想像。他問我：「嬰兒哭泣時，聲音是不是又大又尖？當蟑螂突然飛過來時，你是不是也會不由自主地發出又高又亮的尖叫？」可是沒有人教過嬰兒該怎麼哭，也沒有人在受到驚嚇前，先練習如何尖叫，那些聲音，我們天生就會。
老師告訴我，聲音沒有「高」與「低」的距離，而是一種頻率；那不是少數人才擁有的天賦，而是上帝早已安放在每個人生命裡的能力。原住民朋友未必學過樂理，卻能唱出純粹動人的八部合音；反而是學了許多方法的我們，因為太執著於「正確」，漸漸忘記如何自然地發出自己的聲音。我開始思考，或許不是我沒有把歌唱好的能力，而是我一直用不適合的方式，對待自己與生俱來的天賦。
老師的練習方式，也與我的想像完全不同。他不要求我更加用力，也不要我刻意尋找共鳴，只是不斷提醒我：「不要控制，要相信。」這句話聽來簡單，對我而言卻是最困難的功課。在工作中，我習慣掌握每個細節、設想所有可能；控制使我安心，也讓我得以掌握全局。
可是，唱歌似乎不是這樣。越想控制，身體越緊；越想把聲音唱好，聲音反而越難自由。正是在一次次嘗試鬆手的過程裡，我開始聽見身體原本的聲音，也感受到累積多年的緊繃，正在一點一點鬆開。
到現在，我只上了五、六堂課，仍停留在「發聲」的基礎階段，距離站上尾牙舞台還有一段路。但我已經感覺到自己正在改變。那不只是聲音的改變，更像是內心某個被遺忘許久的部分，終於重新甦醒。
原來，有些能力不必費力追趕，只需要重新相信；有些聲音不必刻意塑造，只要允許它被聽見。
威宇老師教給我的，遠遠不只是歌唱技巧，更是一堂關於生命的課，讓我在知識與邏輯之外，重新安靜下來，聆聽自己的聲音，也感受自己的內心。
《歌唱的更多可能》這本書將老師多年累積的教學智慧與科學研究整理成文字。我相信，只要你願意翻開這本書，便可能在其中遇見久違的自己，找回那份上帝早已安放在你我生命裡的力量。
馬太福音(19:26)上記載：「在人這是不能的，在神凡事都能。」我原以為自己只是想在尾牙的舞台上，為夥伴們好好唱一首歌；如今才明白，這段學習不只讓我重新認識自己的聲音，也讓我再次相信：人的有限從來不是終點。當我們願意放下控制、跨出腳步，上帝便能在我們以為不可能的地方，開啟更多可能。


專文推薦7
歌唱，是一堂認識自己的課
／徐培菘｜新光醫院胸腔內科主治醫師

唱歌，一直是我在忙碌生活之外，很喜歡的休閒活動。十四年前，我與醫院的同事們因為一時興起，組了一個業餘樂團，在年末尾牙時上台表演娛樂大家。原本只是圖個開心，沒料到一唱就是許多年。隨著上台次數增加，我卻越來越感覺自己的歌唱不夠穩定，高音表現時好時壞，面對聽眾的時候，心裡總覺得缺了什麼，靠著反覆練習自己摸索，卻始終找不到突破的關鍵。
因緣際會之下，朋友推薦了威宇老師的歌唱課程，說也許能幫我找到一些答案。於是，我帶著半信半疑的心情，第一次走進教室。
第一堂課就讓我印象深刻。威宇老師沒有急著教我發聲，而是先引導我感受自己在唱歌時候的動機，以及這份動機如何影響聲音的表現。他告訴我，要相信自己的聲音，不要被過往對音高的想像、以及身體的慣性動作所限制。這些話聽來簡單，卻像當頭棒喝，讓我赫然看見自己一直以來未曾察覺的盲點。
搭配發聲系統的基本功訓練，老師的課程完全打破了我對歌唱課程的認知。過去我總以為，唱歌就是要不斷地唱、用力地練，聲音自然會變好；老師卻讓我明白，正確的對自己聲音的認知與身體的感受平衡，不被過去所養成的身體想去控制聲音的習慣綁住，才是一切穩定表現的地基。幾堂課下來，我學會了如何更輕鬆、更穩定地去唱歌，高音音域的拓展也更有自信。
當然，進步沒有捷徑。老師常說，歌唱跟運動一樣，必須一點一滴地累積鍛鍊，把歌唱所需要的肌肉力量與平衡練起來，做好準備，才能在演出時呈現最好的自己。每一次扎實的基本功練習，都是為下一次的表現儲備能量，在演出的時候展現最好的自己。
然而，最讓我訝異的，是「心」的力量對歌唱帶來的影響。老師提醒我，心要穩定，要相信自己，不要害怕破音、不要害怕唱不好，才能讓自己真正開心自在地沉浸在歌唱裡。這對當時的我來說，彷彿照見了一個長久困住自己的身影——那個總是用完美苛責自己、在緊張與擔憂中失去彈性的我。老師為我開了一扇窗，透過反覆的提醒與練習，我終於在歌聲裡看見了進步的曙光。
如今，唱歌對我而言不再只是娛樂，更像是一堂認識自己的功課。威宇老師教的不只是唱歌的技巧，更帶著學生找回對聲音的信任、對自己的接納。如果你也曾在歌唱或生活的某個角落，感覺被一道看不見的牆困住，我誠摯地把這本書推薦給你。
我以自己的親身經驗保證：這本書教的，遠不只是唱歌而已。