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「將平面設計的基礎知識講解得非常清楚，並且與我在大學修的課程完美搭配。我已經修完課程，但我一定會保留這本書。它不僅是一本工具書，更是一本充滿靈感與實用技巧的寶典，能幫助任何人在工作中更進一步！」

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「這本書首先介紹了設計的基本原則，並提供範例展示其應用方式，然後再講解實務操作，涵蓋工具、技術與平面設計相關的學科。...

〈上篇　平面設計原理〉
本書的第一部分探討的是設計原則，也就是串連所有優秀設計基本功的構成要素。每一門設計領域都有其各自的規則、方法與技術要求。這些都是基於其歷史、理論與實務之間互動而產生的；然而，與學習法律或生物不同的是，設計把視覺作為其使用的語言。這意味著，設計者必須對視覺比例、原則、現代世界及其複雜運作方式，具備高度成熟的敏感度與覺察力。
優秀的設計師能夠篩選這些資訊，創造出切題、引人入勝、且在視覺表達上富有說服力的設計，以應對不同問題，滿足不同的需要和情境。設計系學生不僅需要培養與設計相關的研究能力、概念開發、構圖與組織設計，同時也必須與世界保持連結，對不斷變化的環境保持興趣和敏感性，因為平面設計在這個世界大舞臺中發揮著重要作用。
第一章首先介紹設計師需要學習的主要和次要研究技巧，然後介紹圖像理論、受眾的重要性，以及如何掌握時間和安排工作。第二章主要介紹設計「形式」的概念。設計形式包括設計基本原理中的各元素，如文本、圖像、比例、空間、色彩和大小，並要求設計者理解：當這些元素被有意識地組合在一起時，會產生怎樣的視覺動態。對形式的理解，來自於看見各種設計元素內在且細微特質的能力，以及對它們彼此關係變化的觀察與敏感度。
第三章介紹字體排印，這是所有設計師都需要掌握的核心技能。它層次豐富、內涵複雜，其美感、多樣性與影響受眾的力量，都不容低估。因此，建立對字體排印的理解至關重要。第四章介紹的是色彩，說明它如何作為設計語言中最重要的工具之一，涵蓋色彩理論、術語、色彩聯想、易讀性問題與情感反應等面向。色彩的運用與管理，以及對其傳達能力的理解，都會隨著你對色彩影響力的認識加深而持續發展。
無論你最終投入的是哪一種設計領域，從藝術指導到網頁設計與動態圖像，這些基本原則都將為你打下穩固基礎，成為你進一步探索設計、理解設計師角色的重要起點。

〈線性推理與橫向思維〉
在概念發展的初期，面對設計概要（Design brief）主要有兩種思考路徑：線性推理與橫向思維。這兩種思考方式幾乎是對立的。前者重點突出，講求方法；後者發散無序，著重延展。但作為研究與發展工具，它們同樣重要。
線性推理是一種有策略的思考過程，以環環緊扣的邏輯，遵循特定線路行進。這種推理方式，通常會先有一個預設的想法或概念，再分階段逐步推進。一般來說，這會包括把原本的想法拆解成較易處理的部分，分別思考色彩、字體、構圖與尺寸，並逐一發展、修整，最後讓形式與概念相互契合。
橫向思維則是透過間接探索，去產生那些在線性推理中不容易浮現的想法──或者說，隱藏於線性思維過程中，因此沒有那麼清晰的聯想。它的重點是間接、創造性的研究形式。這個詞於1967 年由心理學家愛德華．波諾（Edward de Bono）提出。腦力激盪法，或以非線性的圖解方式發想，是透過盡可能深入和廣泛地探索每個部分，尋找能夠強化概念的各種關聯及想法。這個過程的目的是擴展可預期的極限。你可以把它想像成在一座城市裡行走。你可能一開始就清楚知道要去哪裡，鎖定在終點，直達目的地；你也可以漫無目的地閒逛。這兩種方式會帶來不同體驗。而後者可能反而讓你注意到，直奔目的地時看不見的風景。
你可以考慮先從橫向思維開始──盡可能把能想到的點子都丟出來──用來生成最初的概念；之後再進行線性推理。這兩者未必互相排斥，更多時候，它們其實是研究設計問題時彼此互補的兩種方法。

〈構圖基礎〉
構圖指的是設計中各種元素的視覺結構與組織方式，也就是將不同部分或元素組合成整體的過程。它強調的是，整體所呈現的效果不只是各部分的相加，而是超越各部分本身的存在。因此，構圖的重要性，絲毫不亞於構成設計的每一個個別元素。
設計師會在不同媒介和格式下安排圖像和文本──各種形狀、大小、顏色和質地。從二維或三維、黑白設計到全彩作品，再到網頁和動態影像都包括在內。有效視覺傳達的關鍵在於理解並探索構圖方法。構圖是引導觀看者穿越複雜畫面、抵達預定訊息時最重要的一項工具。要設計出有效的平面設計作品，無論使用何種媒介，都必須了解構圖的原理。
構圖理論
縱觀視覺藝術的歷史，人們提出了很多不同的構圖理論。維特魯威（Vitruvius）是一位羅馬建築師和工程師，他提出了一套用於分割畫面空間的數學公式。這個解決方案被稱為黃金比例（黃金分割），是基於矩形長寬的一組特定比例。這項原則深刻地影響了數學、建築、繪畫、平面設計以及涉及空間結構的工業設計理論。法國畫家亨利．馬諦斯（Henri Matisse）則更重視靈感的重要性，認為構圖是透過排列元素表達情感的藝術。
下列元素，是當代大多數理論認為構圖中需要考慮的重要因素：平衡（元素在頁面上的有意分布）；一致性或和諧度（視覺元素的相似性）；對比（視覺元素之間明顯的區別）；鄰近性（各元素配置上的相互關係）；重複與變化；留白（構圖中有意留下的空白，給受眾留下想像的空間）。
形式和空間
正空間是指在視覺上看起來似乎真實存在的造型或物體，可以是任意大小的固體形狀、線條或質地。負空間則是圍繞在物體周圍或內部的一切；那些看似「空白」的部分，幫助界定了正圖像的邊界。在進入更複雜的設計之前，先學會有效控制正負空間之間的關係，並在基本構圖練習中探索這件事，是很重要的。
一般情況下，負空間用於支撐任何區域中（也就是所謂的畫面）的「圖像」。要想建立更加成熟有效的構圖，必須學會控制正負空間之間的關係，並了解正負空間的相互影響。
留空白可以塑造張力或對比，在複雜、視覺上活躍的圖像結構中留白也可以給觀者思考的空間。只要改變正負空間的比例，你可以清楚地感覺到開放空間對整體構圖效果的影響。
舉例來說，如果你在相對較大的白色方形中央放上一個小點，這個點不僅不會消失，反而會顯得更為突出，因為大片留白會凸顯並聚焦人們對那個點的注意力。
你也可以有意地在圖像元素和背景之間創造某種曖昧性。例如，一組放在一起的圖形既互相支撐又互相競爭，以至於原本通常被視為負空間的部分，反而因為圖像的作用而獲得了形式；這就是所謂的圖地關係（figure-ground relationships，見第36頁）。
點和線
點是一個獨立存在的記號、空間中的一個位置；同時，它也可能是一條線的起點。當很多個點聚在一起時，就會開始形成某種節奏或圖案，依照一致性、重複性、尺度或數量不同，可能暗示規律，也可能呈現變化；它們也可能表達緊張，或相對放鬆的感受。
線是連接任意兩點的路徑。它可以是直線、曲線、粗線、細線、水平線、斜線、鋸齒形線、實線、框架線或虛線等。柔和、感性的線條暗示平靜與和諧，而犀利、曲折的線條表達矛盾和張力。兩條匯聚的線，可能暗示一個向遠方消失的點，也可以暗示二維空間內的三維錯覺。水平線暗示了平坦開闊，垂直線傳達氣勢和力量。線條是表達運動、趨勢、節奏以及方向感的優雅工具，也是建立視覺層次和空間閉合的重要助手；簡單來說，所謂閉合是人腦把觀察到的不完整圓型，想像成完整形狀的一種能力。
看看藝術家弗朗茨．克萊恩（Franz Kline）那種粗獷有力的線條，再看看塞．湯伯利（Cy Twombly）捉摸不定而脆弱的線條表現力。仔細觀察沃夫岡．魏因加特（Wolfgang Weingart）如何在排版中使用線條組織資訊，俄羅斯結構主義者亞歷山大．羅欽可（Alexander Rodchenko）如何使用紅、黑線條有力地表現主題。艾爾．李希茲基（El Lissitzky）和皮特．茲瓦特（Piet Zwart）也在其作品中使用了極具表現力的線條。

〈版面配置的基本原理〉
「版面配置」（Layout）是指對構成設計內容的所有不同要素進行編排。優秀設計的視覺傳達，呈現的資訊邏輯清晰、內容連貫、重點突出。正確運用構圖的基本原理在這一過程中至關重要，如何編排各種要素、傳遞資訊，也始終是設計師的首要考量。
使用網格系統和風格一致的設計元素，能使受眾在閱讀資訊時產生視覺上的愉悅感，還能增強內容的傳達效果。優秀的版面設計需要依賴網格，且有很多配置可供選擇。
實際因素
任何平面設計專案都需要經歷三個基本階段。首先，設計師接到客戶對設計要求的簡要說明，通常包括專案所需要的材料和形式要求。這些材料通常由文字（正文、展示性文案〔標題〕、文字方塊、側邊欄與圖說）和圖像（照片、插圖、地圖和圖表）組成。
客戶提供的簡報也應包括作品預期的外觀或「感覺」，而這又取決於目標受眾。版面是否需要看起來有權威性？是否需要涵蓋密密麻麻的資訊？還是這個訊息其實更適合一種精簡、有結構、留白充足的設計？如果簡報寫得含糊，就應該安排時間和客戶談一談，共同確定設計目標。
其次，你需要考慮形式和預算。如果狹小空間裡要放很多圖片和文字，會影響版面外觀。文案中的階層應該事先達成共識，例如編輯可能已經先把標題標成 A、B、C 等級，以表示它們的重要程度。這些元素可以透過字體方式來強調，例如在字級、字重、字型與色彩選擇上做出差異。
有時也會先決定要使用多少種顏色。色彩使用數量會影響印刷製作預算，因此在你開始構思專案之前，就應先確認。如果專案是在線上展示的，那麼色
彩的運用相對自由。有些顏色在螢幕的顯示效果比其他顯示媒介要好。（網頁設計請參見第七章。）
網格
第三個階段是組織資訊。在印刷作品和網頁設計中，資訊組織就是要建立網格系統，把所需要素編排在能夠容納所有設計元素的結構中。網格可以協助安排欄位、邊界、文字和圖像。一套設計良好的網格，在單頁上會保有一定的配置彈性，同時提供一個基本的系統，讓一系列頁面在視覺上保持一致。這在任何編輯性工作中都至關重要，包括書籍與雜誌；而在設計良好的網站頁面上也同樣適用，因為有些元素保持固定，有些則會改變。
網格系統絕不應該限制創造性，在結構化的格式中工作，反而會提供許多機會，讓你在掌握規則之後去打破規則。如果你碰到設計問題，不妨先關掉網格，試著自由調整構圖，等到滿意後再把網格打開，將設計對齊回去。
邊界、網格和結構
不管是設計何種類型的出版物，你都應該先設計一個可以套用於整個出版物的跨頁版面。這樣，你便可以了解左頁與右頁如何連接，並判斷是否對稱，這一點非常重要。既有的書籍設計慣例認為，裝訂線邊距（內側邊界）應該是書口（外側邊界）的一半，地（下邊界）應該大於天（上邊界）。這些規則有助於維持整體平衡，讓版心區域舒適地落在開本之中。記住，閱讀時目光需要從一頁轉到下一頁，所以版心（兩邊接合處）不宜過寬。

〈上篇　平面設計原理〉
本書的第一部分探討的是設計原則，也就是串連所有優秀設計基本功的構成要素。每一門設計領域都有其各自的規則、方法與技術要求。這些都是基於其歷史、理論與實務之間互動而產生的；然而，與學習法律或生物不同的是，設計把視覺作為其使用的語言。這意味著，設計者必須對視覺比例、原則、現代世界及其複雜運作方式，具備高度成熟的敏感度與覺察力。
優秀的設計師能夠篩選這些資訊，創造出切題、引人入勝、且在視覺表達上富有說服力的設計，以應對不同問題，滿足不同的需要和情境。設計系學生不僅需要培養與設計相關...

前言
上篇　平面設計原理

第一章 研究與理念
研究的基本要求
線性推理與橫向思維
探索性繪畫
構思視覺化
圖像和文本理論
受眾、市場和理念
時間表、組織與完稿
第一章　練習題

第二章　構圖基礎
構圖基礎
形式和空間
對稱和非對稱
版面配置的基本原理
版面風格
節奏和對比
尺寸和規格
標識和擴展系統
照片與插圖
第二章　練習題

第三章　字體排印基本原理
字體排印及其意義
字體解剖
字體的理解和選用
間距
閱讀性與辨識性
字體排印重點和層次結構
字體排印準線／邊框與裝飾
文字作為圖像
第三章　練習題

第四章　色彩基礎知識
色彩術語
色彩易讀性、對比度與和諧
色彩聯想
色彩作為資訊
第四章　練習題

下篇　實作篇
第五章　工具與技術
攝影基礎知識與圖像來源
InDesign
Photoshop
Illustrator
Animate與AfterEffects
第五章　練習題

第六章　印刷製作與提案呈現
印前檔案準備
做出有說服力的提案呈現
紙張及其加工
印刷色彩
印刷媒介
數位印刷
確認打樣與印刷檢查
第六章　練習題

第七章　網頁設計
專案開發流程總覽
專案結構
網路工具
初步諮詢
資訊架構
流程圖與線框圖
網頁版面的常見元素
網頁設計
行動應用程式設計
內容管理系統
搜尋引擎優化（SEO）
線上作品集網站
第七章　練習題

第八章　專業之路

術語表
參考書目
線上資源
索引
致謝

前言
上篇　平面設計原理

第一章 研究與理念
研究的基本要求
線性推理與橫向思維
探索性繪畫
構思視覺化
圖像和文本理論
受眾、市場和理念
時間表、組織與完稿
第一章　練習題

第二章　構圖基礎
構圖基礎
形式和空間
對稱和非對稱
版面配置的基本原理
版面風格
節奏和對比
尺寸和規格
標識和擴展系統
照片與插圖
第二章　練習題

第三章　字體排印基本原理
字體排印及其意義
字體解剖
字體的理解和選用
間距
閱讀性與辨識性
字體排印重點和層次結構
字體排印準線／邊框與裝飾
文字作為圖像
第三章　練習題

第四章　色彩基礎知識
色彩術...