二手徵求有驚喜
【推薦序】
這是本引人入勝、內容雋永的短篇小說集，讓人不知不覺便輕鬆讀完，餘韻卻仍在心頭久久縈繞。
翻開書頁，就像走進了一座人性博弈的迷宮般，每個篇章都充滿著令人糾結的命題：是忠誠抑或背叛？是現實還是幻想？是真心還是假意？是瘋癲還是正常？一篇又一篇的故事，不僅有著劇情上的反轉再反轉，更像是在情感判斷的鋼索上小心翼翼地行走，稍一不慎，惟恐便要墮入萬丈深淵。
書中的人物關係是一場又一場友情、愛情、親情的博弈遊戲，不翻到故事最後一頁，也難知鹿死誰手。作者賦予每位角色充足的內心戲，讓人輕易投入他們的感受與思緒，也讓讀者能從多角度切入故事，窺探現代都市男女「羅生門」背後，到底埋藏著怎麼樣的一個真相。——牧羊少年T（香港小說家，第八屆島田莊司獎首獎得主，曾出版《消失的你》、《月色真美》）
這本短篇小說集將故事舞台設於日本，可以感覺到作者善用日本的生活環境，並將語言中的曖昧雙關，以及在地文化所形塑的距離感，悄然編入故事之中。
每個故事多半發生在旅途中或暫時停留的場所，舉凡列車、車站、旅館、溫泉、街道，這些空間原本只是過渡，卻在敘事中成為事件偏移的起點。
情節並不以劇烈衝突展開，而是在看似正常的行動與選擇之間，逐漸出現細微的錯位。方向感、時間感與位置關係開始變得不再可靠，讀者也隨之感受到一種難以言說的不安。
作者擅長運用空間與動線的變化推進故事，這些偏移往往與人物之間的理解落差與關係狀態交織出現。每一個轉折點並非突然降臨，而是在閱讀過程中慢慢累積，直到回頭時，才發現人物已經站在與起點不同的位置上。
這是一本結合日常懸疑，並帶有些許不思議氣息的小說集。——A.Z.（台灣小說家，近期出版《善意》、《月老在上》、《幻象消失之夜》、《謎底揭曉——他們》等不同類型之長、短篇作品）
愛情的痛處不是走到終點，而是我們曾深信它沒有終點，那才是最殘酷的。
書中雖然六則故事各自獨立，卻在結構與意念上彼此呼應。迷失的親密關係、被壓抑的慾望、對愛的執念，層層交錯，像一座沒有出口的情感迷宮。這些關係巧妙地以日本為背景，鑲嵌於錯綜複雜的交通幹線之中，愛情在此不再只是奔赴終點的直線，偶爾於關鍵節點產生遲疑與偏航，於是造就錯過班次、走錯出口又或是原地兜圈的微妙懸念。
蘇那老師採用多重第一人稱寫法，賦予每位男女辯證與自首的空間，讀者宛如觀賞角色們的獨腳戲，看他們在華爾茲般的步調中試探彼此，猜忌著對方走到哪一步、計算著自己還剩餘多少退路可走。這些光景如螢火蟲般閃耀，曖昧而浪漫，卻也令人迷失方向，它們照亮片段真實，卻無法拼湊出完整全景。直到尾聲才察覺，原來懸念並非來自謎底的揭曉，許是情愛本就暗潮洶湧。——L.C（出版《死神先生的自殺契約書》，獲得KadoKado百萬小說創作大賞、瀚草英雄旅程獎、2023韓國釜山亞洲內容暨電影市場展「Busan Story Market」單元台灣代表）
【導讀】
六種風景，六種關係的模樣／Shika 西卡
如果要為這六個故事尋找一個核心主題，那必然是「愛」吧？這是我讀完這本短篇集後的第一個感想。
然而這裡的愛，並非單一維度的浪漫想像，也不單純只討論男女之間的情感，而是以不同的角度切入，探討「愛」在極端情境下的各種可能性。有親密關係中的信任與背叛、有三角糾葛中的掙扎與痛苦、還有夫妻與家人間跨越時間與記憶的羈絆⋯⋯。
不同於傳統單一視角的愛情小說，在這些故事中，作者採用了獨特的多重視角敘事技巧，以平行又交錯的方式呈現同一段情感經歷。當我們讀到主角Ａ的內心獨白時，以為理解了事情的全貌，可當切換到主角Ｂ的視角後，卻發現一樣的事件能有截然不同的詮釋。這種「複調性」的敘事方式，不僅增加了閱讀的層次感，更深刻地揭示了人與人之間理解的困難——即便是最親密的伴侶，也可能活在各自的世界裡，用各自的語言訴說著同一段故事。
故事的舞台從滋賀縣的土山、和歌山縣的白浜、到北海道的美瑛、函館⋯⋯等，遍布日本各地。許多華人讀者或許曾在旅遊指南中讀過它們，或在社交媒體上見過照片，所以不會感到太陌生。而正是這種似近似遠的場景所帶來的疏離感，讓我們能陪同角色們退一步，一同在遠離日常的時空中，更真實地面對內心深處的慾望、恐懼與混沌。喧囂的異鄉、搖晃的夜車、與人隔絕的溫泉⋯⋯這些場景不只是背景，更是角色內心世界的延伸與映照。
最令人欣賞的，是作者不迴避愛情中陰暗與複雜的一面，卻也沒有流於批判或諷刺，而是以一種理解的目光，凝視著這些在情感困境中掙扎的靈魂。在以輕懸疑帶動的劇情之下，讀者會不禁產生好奇：究竟角色們的行為背後，隱藏的真正動機為何？而他們面對愛的課題，又會做出什麼選擇？這種懸疑感不來自於刻意的驚悚情節設計，而是源於對人性的深刻洞察。畢竟，人心本身或許就是最大的謎團。
著名的哲學家埃里希・佛洛姆曾在《愛的藝術》中提出，愛不是一種與生俱來的本能或情感，而是一種需要通過學習和實踐來培養的能力。在閱讀這本短篇集時，我回想起這個曾深深觸動我的觀點。六篇故事之中，個人最喜歡的便是發生在和歌山的〈白浜戀人〉。在良知與情感試煉的舞台上，我們總以為愛是直覺、無法控制的，可在該篇故事中，它提醒了愛其實可以被培養、可以被召喚，甚至能在最絕望的處境中重新學習。而其他章節中，作者細膩的刻畫與巧妙的情節，同樣精彩地呈現了人與人之間的碰撞與矛盾，讓我們看見每個角色心中都有一個屬於自己的真相。
這六篇故事雖然篇幅皆不長，卻能在闔上書頁後，依舊在讀者心中迴盪。作者以日本為舞台，在不同的時空場景，描繪人類共通的情感經驗。可無論身處何地，人們在面對情感時，往往撞見的是相同的課題，而在沒有「正解」的世界裡，我們常常會得到不同的答案，但這些答案，都同樣真實、同樣值得被聆聽。
希望接下來要讀這本書的你，也能在這些故事中找到一些值得細細品味的片段，並在字裡行間中，找到屬於自己對愛的詮釋。
【自序】
以輕懸疑的推理風格，編寫現代人在愛情中的迷失與渴望／蘇那
若要擺脫男性或女性主義，把男女的視角與觀感平行演述，交織糾纏而讓故事有機發展，這種複合的寫法會帶來一點新鮮感嗎？多重第一人稱並存的愛情小說，效果又會怎樣？
這構思並非憑空想像而來——英國作家毛姆（W.S. Maugham）在短篇小說《第一人稱單數》中提出，要突破「第一人稱視角」的傳統寫作方法，理應把主人公的觀點與作者盡量割離，作者隱匿而主角們也不作他的傳聲筒。俄國文學家巴赫金（Bakhtin）也曾強調，「複調」的第一人稱或多重獨白的形式，能讓筆下人物更具自我意識，即以眾聲喧嘩取代權威論述。
筆者年輕時因參與編寫話劇，對劇場的限制與其突破的技巧有很深刻的印象，自此便希望創作由角色主導的小說。設定少量典型人物，象徵性地描述場景，然後用幾乎所有篇幅去重塑人的內在世界，好讓角色獨立演繹各自精神面貌，從而讓深藏的情感浮出水面。嫉妒、苦戀、堅持、蒙蔽、詐欺、殺意，還有致命的遺忘與忽略，豐富而混沌的感性資源足以建構像迷宮一樣的情節，像犯罪小說般的懸念。對於活在符號年代的我們，幾乎所有內在價值都被貼上了商業標籤，到底還存在純粹的愛情嗎？我相信𣎴少愛情故事都能成為你的參考書，但那個愛的「真相」還得讓讀者自我發現。
本書的靈感固然來自旅行經歷，但故事背景也不一定要在日本，只要人物有其生命，在哪裡也可以發生。然而第一人稱的表達較易讓人代入角色，繼而墮進同病相憐的漩渦。因此我嘗試把場景放到遠處，同時製造一點心理距離，希望讀者能更客觀地欣賞並認同它們呈現的方式。
在此感謝星野無涯小姐，在日本文化和女性觀點上提出了許多寶貴意見。
更感恩的是「台灣犯罪作家聯會」的支持，讓我能持續參與翻譯、評論及創作等領域的工作，並一直扶持作家成長與突破。
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