名人推薦：此書循序漸進，將素描基礎理念與創作實踐，有系統地加以推演介紹與示範，引領學習者有效率地掌握對象物的準確描繪。因此，針對寫實能力的增進頗具助益，且讓素描的訓練不再是件難能的苦事。

――臺灣師範大學美術學系教授　李振明

素描是一門學問，而不僅是一種方法或技術，它是通往藝術與設計殿堂的必經之門。

在西方古典音樂的器樂曲中，有一種特殊的曲式─Etude，是作曲家為初學者所編寫的「練習用」樂曲。在每一首優美動聽的樂曲之中皆搭配了某一種特定的表現練習，使我們得以快速深入其堂奧。這本書正是這種帶有「功能...

習作1　物體的基本結構

肉眼所見的每個物體，其結構或形體基礎都不出四方體、圓柱體、圓椎體和球體，可能是其中一種或四種幾何立方體的混合。就繪畫領域而言，立方體就是有三度空間（長、寬、高）的物體。

物體具有「基本結構」，不表示就是完美的幾何四方體、圓柱體、圓椎體或球體；當然，四方形盒子、圓形罐頭或甜筒冰淇淋，算是例外。意思是，所有物體的形狀都是以這四種幾何立方體為基礎，再從這些嚴謹的幾何形體出發，變化成不同的樣貌。

對我而言，這個原則是很重要的啟示，我因此能專注於物體的整體空間，之後再慢慢加上我想要的任何細節。此外，因為這四個基本形體是立方體，也就是深具三度空間的物體，因此，你感受到繪畫對象的體積與重量。

我們利用接下來的三個習作探索第一種基本形體：四方體。為了描繪實際的物體，我們要把四方體壓扁、撐開或拉長。世上有太多物體都是以四方體為雛型，因此這是個很合理的起點。不過，在會畫四方體之前，必須先練習怎麼畫直線，因為一個個四方體就是由直線而來。

習作用的配備

做這個練習的時候，你只需要普通鉛筆與一疊畫紙。我曾用過KOH-I-NOOR牌555號2級鉛筆，以及Bienfang公司出產的307號Ad Art畫紙本。

鉛筆與畫紙的選項何其多，我無法一一列舉。事實上，就初學者而言，幾乎任何鉛筆與畫紙都行得通，往後你才會逐漸去鑑別其中的差異。

徒手畫線條

你要畫的第一種形體，基本上是由直線組成，那麼就在沒有機械輔助的狀況下，讓我們設法畫出直線。請不要使用任何工具，作畫的時候（尤其是戶外寫生），如果讓直尺、三角尺在一旁礙手礙腳，其實既不方便又不實用。此外，相較於用直尺畫出的冷硬線條，徒手畫的直線才更具生命與活力。

握筆的姿勢

若是請老年人畫直線，難度也許太高，但對你來說，只要方法正確，其實既簡單又有趣。事不宜遲，現在就下筆，至少你握鉛筆的方式是否與我相同，一點也不重要。

你可以用慣常寫字的姿勢握筆，或是將鉛筆貼靠掌心，哪種都可以，以較舒服為原則。揮灑線條時，要靠手肘，而非手腕。用手腕，筆劃會太短，而且線條看起來既不工整，也很吃力。

直線的角度與方向

透過練習，你會抓到畫直線的最佳角度。往後，只要轉動畫紙，就可以畫成水平、垂直或對角線。每一種都嘗試一下吧！我個人的選擇是由西南往東北方向畫出直線。你偏好的方向，或許跟我相同；也許不然，而是由西往東的水平直線。但方向並不重要，真正重要的是，線條是否自然、筆直。

畫線條時，別因為膽怯而停頓，就一筆畫完。反正沒有人會看見或批評你畫的直線，所以放鬆情緒，任自己揮灑，如此才能讓手臂靈活起來。你如果不轉動畫紙就能畫出任何方向的直線，你的才能可是會令人豔羨的呢！現在就測試一下，看看自己是否正是這萬中選一的幸運兒。

習作3　畫四方體

你可以繼續使用普通鉛筆，但請準備不同尺寸的素描本：9 × 12、11 ×14、12 ×18、14× 17，以及19 ×24。可別聽信銷售人員而購買一些豪華昂貴的畫紙，現階段的你還不需要。此外，光是書中的練習就得消耗大量紙張，所以請買最便宜的紙，在初學階段，便宜的紙就可以符合需求。

日常生活裡的四方體

現在你就明白我為何要在素面的盒子上大做文章，我希望你能了解，只要四方體轉個方向、放低、舉高，就會呈現不同的樣貌。本習作的圖示只是區區幾個例子，這世上有無數物體的基本形狀也都是四方體，即便不是等邊四方體，但不論長、窄、薄、短、寬、厚，都依然具有四方體「上平面、下平面外加四個側面」的基本形狀。

摸索物體的正確線條

記住上述原則，然後開始素描電視、面紙盒、櫥櫃等等。坐下來，把畫本放在腿上，觀察這些物體的上平面，比較長度與寬度，然後觀察每個側面之間的關係，以及這些側面與整個物體的寬度和高度之間的關係。

為了找出各個平面正確的長、寬、高，過程中必定畫了許多不精準的線條。不要擦掉這些線條！就像本習作的示範一樣，繼續畫下去，等你認為自己已經找到正確的線條，再加重正確線條的筆畫，然後拿一張白紙覆蓋在上面，只取正確的線條。

如果現階段的你覺得電視或櫥櫃的難度太高，也可以從行李箱或火柴盒著手，等信心指數提高了，再回頭畫複雜的物體。

我希望你能嘗試所有的物體。如果你的手似乎不聽使喚，就慢慢來，終究會得心應手，一定會的！現在的重點是訓練眼睛去觀察、判斷、比較，得出正確的對應關係。就目前而言，你的畫作如果讓人感覺吃力或粗糙，也沒關係，只要形體正確就好。我保證，假以時日，你必定能掌握流暢嫻熟的技巧。

如何處理細節

等你確信自己能夠抓到物體的正確比例，再開始處理細節。以電視為例，你必須衡量按鈕與邊緣之間的距離、按鈕的大小與所在平面的寬度之間的比例。按鈕就位於平面的中央嗎？如果不是，它偏離中心有多遠？

如果你畫的是桌子，而且它的細節就只有桌腳，那麼這些桌腳有多粗？與高度的比例是如何？與側面桌板的寬度相比較又是如何？如果你畫書櫥，細節包括櫥子裡的書，那麼位於櫥架中央的書多高、多寬？旁邊的那本書又是多矮、多厚？

我必須再次強調，第一步一定要將物體的平面與長、寬、高抓對了，之後可以再將整體的形狀分割為幾個小部分，然後還可以進一步分割，直到最小的細節為止。

以書櫥為例，你必須先畫出整體的比例，再律定每個櫥架的位置，接下來才將書本的寬度和高度畫出來，之後描繪書脊的細節。

習作4 畫圓柱體

畫了這麼多以直線為主的素描之後，我相信你在這方面已經非常從容而有自信了。等繼續接下來幾個習作練習之後，你還將更為從容自信，不過，如果你要畫的是以圓柱體、圓椎體或球體為基礎的物體，還必須練習其中的組成要素：弧線。

練習畫弧線

請繼續以你喜歡的姿勢握筆（也繼續使用普通鉛筆），不論是一般的書寫姿勢，或將筆貼靠掌心都可以。以手肘為軸心活動，如果畫作面積較大，甚至以肩膀為軸心。剛開始也許覺得笨拙，但請堅持下去，直到順手為止。如果你只是因為「比較自然」而把重心放在手腕，那麼就永遠無法畫出美麗流暢的線條。

本書第一部的唯一重點就是傳達正確的繪畫原則。之後才會探索線條的種種可能性與表達力。所以容我再次強調，你現階段畫的線條，都是為了呈現視覺上的正確比例或「真實性」。

觀察圓柱形

無論面對哪一種圓柱形物體，首要任務就是撇開所有細節，看到物體的基本圓柱結構。在初學階段，最好先畫出幾何圓柱體，再進行必要的修改，就像本習作最後面的咖啡壺範例一樣。一段時間之後，就不必先畫幾何圓柱體，而能直接從物體本身的形狀著手。

描繪圓柱形物體

我個人的作法是先以逆時鐘方向約略畫出整個橢圓切面（圓柱體的上表面與下表面），然後再加重正確的弧線，抓出正確的橢圓切面。

你也許覺得順時鐘方向比較順手。請先練習兩種方向，再選擇你喜歡的方式，取得成果的手段並不重要，能有最好的成果才重要。記得從幾何圓柱體的垂直位置觀察，檢查側面線條是否有任何凹凸之處。

＊節錄自《看到什麼都會畫》，更多精彩內容，請見本書。

習作1　物體的基本結構

肉眼所見的每個物體，其結構或形體基礎都不出四方體、圓柱體、圓椎體和球體，可能是其中一種或四種幾何立方體的混合。就繪畫領域而言，立方體就是有三度空間（長、寬、高）的物體。

物體具有「基本結構」，不表示就是完美的幾何四方體、圓柱體、圓椎體或球體；當然，四方形盒子、圓形罐頭或甜筒冰淇淋，算是例外。意思是，所有物體的形狀都是以這四種幾何立方體為基礎，再從這些嚴謹的幾何形體出發，變化成不同的樣貌。

對我而言，這個原則是很重要的啟示，我因此能專注於物體的整體空間，之後再慢慢加上我想要的...

Part 1　繪畫的基本原則
習作1　物體的基本結構
習作2　視平線：透視的基礎
習作3　畫四方體
習作4　畫圓柱體
習作5　畫球體
習作6　畫圓錐體
習作7　匯合基本形體
習作8　地平面
習作9　光與影
習作10　將固有色轉化成黑白
習作11　畫靜物
習作12　炭筆畫
習作13　炭筆畫：靜物寫生
習作14　戶外寫生
習作15　炭筆畫：戶外寫生
習作16　人像畫
習作17　手部與腳部的素描
習作18　頭部與臉部的素描
習作19　孩童肖像畫

Part2　運用各類媒材
習作20　水彩技法
習作21　水彩畫
習作22　水彩畫：靜物寫生
習作23　水彩畫：戶外寫生
習作24　不透明水彩技法
習作25　不透明水彩畫：靜物寫生
習作26　不透明水彩畫：戶外寫生
習作27　壓克力顏料技法
習作28　壓克力顏料畫：靜物寫生
習作29　墨水畫與複合媒材作品：戶外寫生
習作30　不透明水彩畫：孩童肖像寫生

Part 1　繪畫的基本原則
習作1　物體的基本結構
習作2　視平線：透視的基礎
習作3　畫四方體
習作4　畫圓柱體
習作5　畫球體
習作6　畫圓錐體
習作7　匯合基本形體
習作8　地平面
習作9　光與影
習作10　將固有色轉化成黑白
習作11　畫靜物
習作12　炭筆畫
習作13　炭筆畫：靜物寫生
習作14　戶外寫生
習作15　炭筆畫：戶外寫生
習作16　人像畫
習作17　手部與腳部的素描
習作18　頭部與臉部的素描
習作19　孩童肖像畫

Part2　運用各類媒材
習作20　水彩技法
習作21　水彩畫
習作22　水彩...