1958年在東京郊區浦安市出生。畢業於Nikkatsu(日活株式會社)電視與電影藝術學院。
1979年加入當地的業餘攝影師俱樂部。在經歷過視覺設計師後，開始自行出版紐約市容的明信片，並展開了他的職業攝影師的生涯。更在1991年成立了
『集中視野才能濃縮懷念的味道』
在眾多詮釋風景的攝影師裡，野寺治孝用獨特的方形構圖，來展現一般人無法想像的寬廣。無論是家鄉的景色或是旅行的城市，他用自己的腳步，捕捉令人感動的片刻，正方形的畫面裡，匯集了更深遠的情感。喜歡使用愛克發(AGFA)負片的他，在歸鄉系列中，利用溫暖、鮮艷的色彩，呈現單一畫面的多層次。也許是因為滲進了他的回憶，就算是初次看到作品中的景色，也覺得舊情綿綿。像是看場歡聚一堂的電影般，讓人感到和風細雨、溫情蜜意。
{SNAPPP團隊與野寺治孝的對談}
Q：為什麼選擇正方形的構圖?
A：歸鄉系列作品是用 Hasselblad(哈蘇相機)120片幅拍的，135片幅不適合這系列作品。一般看風景照的視野是偏寬的，用方形構圖來拍攝，視線會變得更集中，較能夠完整呈現我所要的感覺。
註：Hasselblad 哈蘇相機-屬於120底片中片幅的機械機身，6x6的正方形片幅，不用裝電池也無測光系統，需要另外使用測光表。
註： 120與135底片有何不同
1.包裝外觀差異：120底片外觀較細長；135底片則較短寬。
2.底片的面積大小：120比135底片篇幅大了約四倍。
3.畫質差異：一般135底片，放大到8x10吋時，就會有明顯的顆粒感；反觀120底片，就算放大到40吋，畫質依舊良好。
4.種類及價格選擇：120底片選擇少，也不易購買。135底片較普及，種類更是多到不行。
5.底片長度不同：120底片依照不同長寬比，一卷張數是約8到15張；135底片一卷普遍是36張。
Q：歸鄉系列作品大約有幾件？
A：沒有數過。應該有一千多張。
Q：有什麼特別喜歡拍攝的主題嗎？
A：什麼都拍，everything is ok (笑)。無論自己做的菜、外面的食物、屋內、室外風景、家人或是朋友等。但我特別喜歡拍攝海景，可能是因為在海邊出生的關係吧，喜歡拍下漂亮且會令人懷念的東西。
Q：有沒有特別偏好的底片色調？
A：喜歡紅色的、溫暖的、鮮艷的色調。
Q：我們發現您似乎喜歡以城市作為攝影的出發點，除了東京以外，是如何去挑選想拍攝的城市的呢？
A：小時候看到電影裡面，總覺得很漂亮的地方，長大後就想到那些城市裡，拍下屬於自己的景色。每個城市都有屬於自己的樣貌，舉例來說東京就有許多大大小小的河流，當時為了拍下這個獨特之處，是坐在船上沿著河流拍攝的。每條街道都有不一樣的味道，轉個彎就能體會另外一種感覺。
Q：哪個城市讓你印象最為深刻？
A：去年的古巴之旅，在那邊待了一個禮拜左右。古巴是非常漂亮的城市，以前曾看過一個古巴樂手的紀錄片，之後就對古巴整個城市的文化很感興趣。那裡的人並不富有但都很和善，就算你並非當地人也不會對你產生敵意。在古巴拍攝照片是很愉快、輕鬆的。古巴人們並不會特別害怕鏡頭，而是用一種好奇的眼神來呈現他們的單純、真切。
Q：對於黑白還是彩色是如何抉擇的呢？
A：通常拍照的時候，身上總會帶著兩台相機。一台裝彩色底片，一台裝黑白底片，剩下的就靠「直覺」去判斷了。
Q：拍照的時候最重要的是什麼？
A：對我來說，整個氛圍是非常重要的。就算是原本並非好看的東西，也要找出它的美麗之處，對我來說拍照就是要這樣，即使是很陰沈的東西，都要想辦法找尋它的光明面。
Q：除了攝影外，有沒有什麼想嘗試的東西？
A：想要開一間藝廊。在日本有很多的藝廊，但都是很單一且封閉的，希望能夠經營一間親和力十足的藝廊，讓年輕人、老年人、各種不同族群的人，都能夠輕鬆去欣賞作品的地方。
Q：對於喜愛攝影的朋友，有什麼想要對他們說的嗎？
A：攝影的技巧確實有很長一段路要走，但拍風景跟食物，對我來說，其實沒什麼不一樣，只要找到自己的方式去捕捉最美麗的地方就可以了。
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