★繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！
★華文讀者跪求十年，首度中文化！
★台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字、香港紙本分格設計撰寫全介紹海報，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！

【松本大洋《竹光侍》1-8限量特裝版「劍魂手拭巾」】
材質：100% 棉
尺寸：約長84x寬34cm
印花：單面單色灰階
車缝：四邊密拷克（黑色）
日方特別授權，完全台灣製作Made in Taiwan

《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定：

2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞
2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞

「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋
為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。
不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。
以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。

「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／永福一成
這還是我第一次擔任漫畫原作的作品，能夠獲得這份榮譽真的是運氣居多。對我來說，這份好運就是來自於接受了松本大洋的原作委託，沒有別的。
透過他高超的美術技法，毫無疑問地為漫畫表現的高度帶到了一個更新的領域。這座大獎對他來說真的是實至名歸。而託他的福，我也有幸沾光一同分享這份榮耀。

【第一集】
江戶時代，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎外表一派悠閒，實際上卻是個厲害的劍客，而且有著不為人知的過去⋯⋯
故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎。

【第二集】
瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。落腳長屋後當起孩童的老師，一心只想過著平靜的生活。
「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎

【第三集】
瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中……
「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」
「你將步上父親的後塵。」
「身處此世，卻非此世之人——這件事，你要銘記在心。」

【第四集】
家老大村崎十三娓娓道來瀨能宗一郎的身世來源，揭露宗一郎被追殺的原因。
而宗一郎已典當的佩刀「國房」則由御輿大三朗買下……

【第五集】
即使百般閃避、萬般不願意，瀨能宗一郎還是躲避不了緊追著想殺他的各方人馬。
年輕、忠心、劍藝高超（但酒量很爛）的森佐佐太郎，終究還是鼓起劍士的氣魄像宗一郎挑戰，目睹這場河邊決鬥的阿勘，內心也燃起了一絲火苗。
而駭人的木久地真之介，在被關進獄中之後，諸多惡人都害怕與他同牢房。監牢真能永遠關住他？這位殺人不眨眼、像「鬼」一樣令人怖懼（但是對小動物很溫柔）的浪人殺手，到底是如何長成此番模樣？

【第六集】
據官方說法，鬼一樣的恐怖浪人木久地真之介死於意外的獄中火災，但同時間位於江戶的信濃武士們卻逐一在夜間受到狙擊，皆被慘忍斬殺、身首異處。兇手難道真是木久地？若為真，又為何針對原本重金雇用他的大村崎家老旗下的武士們。另一方面，宗一郎的好友──活得荒誕而灑脫的槍術高手御輿大三朗，派隨從源次針對此謎團在坊間打聽，最後竟有驚人之舉！

【第七集】
蟄伏許久的木久地真之介，在大雨中突襲信濃武士們藏身的長屋，如鬼一樣凌厲難檔，宗一郎來得及趕到嗎？此外，家老大村崎十三各種考量後決定親自率眾前往江戶，這次真能如願收拾宗一郎？

【第八集】
驚心動魄的精采大結局！以惡鬼之姿過活的木久地真之介、將惡鬼壓制在心底的瀨能宗一郎，兩人終將走上無可避免的宿命對決。分鏡以及畫面之精采，讓你閱讀時幾乎忘記呼吸！

《竹光侍》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到來。

讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！

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「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎

故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。

《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。

書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。

松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。

本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」

不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。

松本大洋談《竹光侍》：
「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言）

「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館）

永福一成談《竹光侍》：
「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館）

各界推薦：

高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」

中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：
「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》）

阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來好好享用了。」

沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」

湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」

川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」

徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」

鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」

馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」

黃鴻硯（Mangasick副店長／《竹光侍》譯者）：「重讀《竹光侍》，不知為何聯想到將小熊餅乾搖成巧克力球，或將鋁箔紙捶打、刮磨成金屬球的流程。匠心與童心合力演示『雅』，而不作態。這是通俗與嚴肅作品間的樓中樓，漫畫的同素異形體。」

吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）：「……一個優秀的畫家要畫出具體的場景是容易的，但要畫出『目送歸鴻』時眼中的複雜情緒，才是能否得其氣韻的重要關鍵。……松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」

Openbook書評：「總把自己逼到極限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破繭而出。這次松本選在江戶時代重生，長出江戶時代的俠骨魂魄，浮世繪裡的竹花刀劍，仿若生在眼前。《竹光侍》畫劍士畫詛咒畫精怪，卻是清朗更勝血氣。每一筆分鏡都似夏日琉璃風鈴，留下瞬間叮噹作響的愉快。若一夢黃粱，是假的，也是真的。……永福一成的僧侶學養也為敘事注入了一股忘言的禪意，雙璧合一，著相又無相，教人五體投地的宗師之作。」

作者簡介：

松本大洋
Matsumoto Taiyo
1967 年出生於東京。
1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。
長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。

其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞、2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞。

松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。

永福一成
1965年生，日本漫畫家、僧侶，本家是浄土真宗本願寺派永福寺。畢業於和光大學文學部藝術學科（是松本大洋的學長）、東京佛教學院修了。大學時代參加漫畫社團，畢業後曾任松本大洋首部長篇作品《STRAIGHT》的助手。

1991年，以第24回千葉徹彌新人賞受賞作《カラード･ブルー》（Colored Blue）出道。漫畫代表作為《チャイルド★プラネット》（Child Planet，無中譯），中譯本則有《EVIL EATER惡魔噬者》（擔任原作）、《鐵騎馬》、《超人家族》等。

譯者簡介：

黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。翻譯、 評介、獨立出版海內外另類漫畫或畫集，企畫相關展覽。漫畫譯作有《惡童當街》、《少女樁》、《荔枝光俱樂部》等，文字書譯作有《圈外編輯》、《二十四隻瞳》、沙林傑《九個故事》等。

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