藝術是一項極古老又常新的泉源，我們在說故事，跳舞，畫畫、敲敲打打、唱歌....等等這些不同的媒介及多樣的材料裡，塑造與表現我們自己存在的生活經驗，將我們心靈深處的感覺以各種媒材具體地表現出來；使用舞蹈動作，作為表達與治療時的媒介，即是將內心世界的種種藉由身體得以流動與具體浮現，在與自己有更多的交流之下而認清心中的困擾。

當「舞蹈」加上了「治療」兩個字時，就比單純的舞蹈二字複雜了。我常常不可避免地會面對一些迎面而問的問題，如：某某人在心情不佳的情形下，去跳了一場舞蹈之後，往往覺得整個人的情緒都好轉了，他們會問：「這樣是不是舞蹈治療？」也有一些舞者在動作即興時對自我有了新的發現與瞭解，他們也會問：「舞蹈治療是不是像這樣？」或「我將自己心中的感情隨著音樂自由起舞，在舞蹈中表達我的感覺是不是也是舞蹈治療？」；「我不會跳舞，可是我會自發功，我會打拳，有的時候我拋開形式的限制，一樣覺得自由具有創造性。」或說：「我練習瑜珈、元極舞、健身操之後感到身心舒暢。」

舞蹈、運動、打拳等活動本身就相當吸引人，當我們能夠經由這些活動帶來正面的感覺經驗時，其本身就具備了治療性。但我們也會發現，不管你多麼熱衷這些身體活動，有時卻不一定能夠解決心中的困擾；因此，當舞蹈動作成為一種助人的方法時，就是希望能夠幫助人們藉著動態的過程，抽絲剝繭地解決問題。然而，是什麼原因讓舞蹈開展出另一個面向，成為助人成長的一項工作？我試圖揭開其中的相異處，讓我們一起來了解這些不同層次的差異。

作者簡介：

李宗芹，美國麻州萊斯利學院（LesleyCollege）表達藝術治療研究所（ExpressiveTherapyProgram）、明尼蘇達州立大學碩士，現任輔仁大學心理系／心理復健系合聘副教授、台北市立療養院青少年院區表達藝術治療督導。曾任台北榮總精神部舞蹈治療師、華視「今天」舞蹈教學主持人。著作有：《創造性舞蹈》及「創造性舞蹈錄影帶」（12卷）；發表論文：台北藝術大學《非語言溝通：台灣政治人物肢體語言分析》。