1、作者高原雙重身份，既是攝影師，同時也是搖滾圈內的生活者和記錄者，她與這些音樂人的近距離生活和接觸，讓她擁有的一手影像資料。 2、高原絕大多數攝影作品都是面世； 3、lens出品，編者從從數萬張底片中精挑細選，入選本書的圖片都是標誌性的精品； 4、老樹、張震、王小帥、周迅、許巍、汪峰、張楚、孟京輝、鄭鈞、阿克曼、唐朝老五、高旗、黃覺、張有待、老狼、王勇、宋甯、左小祖咒、楊坤、朴樹、張鐵志等聯合推薦； 5、5個城市、持續半年的高原攝影展及音樂人座談等活動； 6、搜狐文化、優酷網、btv等媒體同步報導； 7、不僅是搖滾記錄與生活影像，更是整個90年代的縮影和回憶，具有很高的收藏價值。 內容提要20世紀90年代，中國搖滾音樂歷經短暫的爆發之後，進入了長久的沉眠。但這十年，在特殊的時代背景下，這些音樂不僅呈現了“一種社會現實性的、個人內心化的焦慮與尋求宣洩表達的企圖”，也陪伴很多人走過了青春。中國搖滾的黃金十年，因其時代的特殊性成為不可複製的時代縮影。一代人對於青春、自由、才華、獨立的追求，深遠影響了那個時代。在這十年中，攝影師高原近距離記錄下了中國搖滾台前幕後的影像經歷，凝聚著整整一代人的情感回望。與此同時，高原記錄的也是自己在搖滾樂圈裡的真實生活，記錄她和她的朋友們。看到青春，重返青春。與其說高原在記錄搖滾樂的十年，不如講她在用自己的方式來記錄朋友的生活狀態。這本書裡的人物，是音樂人、藝術家，也是高原的朋友。她的鏡頭裡有他們：崔健、竇唯、何勇、張楚、老五、丁武、高旗、艾敬、許巍、欒樹、汪峰、孟京輝、張揚、黃覺、周迅、謳歌、歐洋、王勇、黃燎原、張有待、賈敏恕、張培仁……高原和他們見證了搖滾樂的黃金十年。若干年後，他們會如何看待曾經的青春時光。這段在混亂中自在生長的記錄，因其真實和誠懇而具有特殊的力量。從這本書裡，每個人都可以得到自己想要的，不論是從攝影、音樂、社會學的角度去解讀，還是重新喚起自己的青春記憶。目錄暫時沒有內容作者介紹【作者簡介】 高原，上世紀90年始拍攝搖滾音樂圈，她的作品參與定義了90年代諸多經典音樂專輯的視覺效果，也為這一時期大陸搖滾和流行音樂發展幾乎所有里程碑式的人物和事件都留下了珍貴的記錄，她還涉足了影視、戲劇等領域的拍攝。 “從前，攝影是我生活的一部分，有我所有的青春記憶，而現在，這是一份工作。現在當我翻開那一張張老照片，會再次眼眶濕潤。每一次現場都是不可複製的永恆，重要的是，我在現場。那是我一輩子的精神財富。” ——高原 【編者簡介】 法滿，lens 品牌創始人。2005 年創立 lens 雜誌，宣導深度關注現實與人性的影像閱讀，帶領團隊將lens 打造為中國口碑和份量的人文雜誌。文摘高原《後記》2012年春天，我打開一本封存很久的畫冊。也是無意中整理舊物的時候，它露了出來。這本冊子是1995年炬炬(張炬）去世的時候我做的，都是他的照片：和朋友們踢球、排練、演出、吃涮肉……那時，我們青春，有勁兒。那時，我還有個更有勁兒的外號，叫“老頭兒”。這是炬炬起的，他解釋說：因為我姓高，性格又像個男孩子！沒想到這個外號一叫就叫了20多年。現在就像個接頭的暗號一樣，見面稱呼“老頭兒”的就是老街坊。20年後，有一天晚上我又點開大家寫給炬炬的那首《禮物》：“夢還剩一個，你先做了再說，別等天亮後，臉色都那麼的遺憾，又不好抱怨……”可能就是這樣吧，因為不想有什麼遺憾，我就突然想：出本書吧，僅僅為了那些再也不能重來的的歲月，我們一起活過的歲月。是的，得飛起來……那時我20歲，父親送給我一台相機，我人生中台相機。他年輕時也喜愛拍照，自然也影響了我。在師從韓子善的日子裡，班裡另有兩個同學——王磊、盧志榮。白天在學校拍拍作品、放片子、做暗房，晚上和朋友看演出、混party，每天的日子充實而快樂。那時我20歲，並不迷茫，其實我們的迷茫是從40歲開始的。當一個人有過經歷，有過得失後，才容易變得迷茫。走過那麼多的路，一直在尋找答案。可太多的事情沒有答案。每一次接到朋友離開的消息，都會震驚和難過一陣子，現在這樣的震驚與難過越來越頻繁。常常會想到自己終會離開，能留下些什麼？這也是終要做這本書的原因。在回憶中慶倖自己是個記錄者，珍貴的片段和影像，因為那個愛過恨過的我，躍然眼前的時候，碰撞心靈與悲喜交織的滋味，告訴自己還活著，並且鮮活過！曾經有一位攝影師同行，80後，在看過一部分照片後說：“我覺得你拍得一般啊，沒什麼牛的，好多焦點都不實。”我說：“對啊。”他又說：“那為什麼那麼多人說你牛啊？要是我在我也能拍……”我說：“對啊，這就是我為什麼牛，因為我在。”現在想想，活在那個時代對我來說，是種運氣，好運氣。發短信問大p（王勇），我說：“書名定了，叫‘把青春唱完’，怎樣？”大p說：“沒完哪！我現在還青春期哪！”——高原《後記》這樣于一個人群內部發生的影像，這些影像當中無所不在的豐富細節（甚至是一些平庸的細節），那種隨意為之的不的拍攝視角，那種揀拾碎片式的影像捕捉，一些漫無目的的瞟瞥，恰如一個女孩兒的自言自語那樣，瑣細，散漫，沒有頭緒。你偶爾會看到一些照片，形骸放誕的搖滾樂手們正經起來，一臉的嚴肅，貌似深沉的樣子，如臨大事，擺出一副在歐美搖滾音樂海報上經常見到的樣子，叫她拍。這樣的影像忽然就變得考究整飭起來，頓時有了專業攝影家所迷戀的那種視覺儀式感。其實也不過是一時要有什麼用項，一起拿捏出個什麼架式，遊戲一般。戲演完了，解散開來，嘻嘻哈哈，各自端碗用飯，一如平常的樣子。所以，高原有關搖滾歌手的照片，不再是那些處身這個群體之外的狂熱粉絲們關於他們的過度誇飾與想像。高原不用想像。她甚至沒有想像。她看到的只是一些熟悉得不能再熟悉的人。重要的就在這裡了：我們在這些照片當中只看到了人，而不再是什麼牛逼的搖滾和攝影。——老樹《活著是一件比攝影更要緊的事兒》她說她很傷感，不敢回頭翻看這些照片。我理解，當我們看到的是一張張熟悉的人當年的青澀驕狂，如今的青春不再，她看到的是蘊含在時間裡的記憶、情感和溫度。看著她的這些照片，我說時間回不去了。現在想來不光是照片裡的時光、青春、那些灰濛濛的記憶回不去了，同時回不去的還有高原身處的那個“現場”和她按動快門這件事情本身。當下社會，你已經不可能是那個的”在場“者了，拍攝照片已經不是某個攝影者的事兒了，也不是“留作紀念”了。每一個人都可以隨時拿出各種可以拍攝的器械，沒有拍攝者和被拍攝者的區分，按下的圖像再隨時互傳或發佈到某個公共空間。按下快門已經不是某個“在場”者的，而是每個人都可以共同“消費”和“分享”著“在場“感，同時也分解了”在場“這個事情本身。所以說一切都回不去了。所以高原的這些照片便不可複製地保留了它們的的珍貴性：那是十幾年來她享有的“在場”的特權，並且沒有錯過的。——王小帥《在場》看高原的作品，你不難理解，那些隨著時代變化的主題，無論是人物，還是環境、光影，所表達出來的並不只是當時她被託付的一個攝影任務，也不是從攝影愛好者自我表達的一種文藝情懷，更不是技術至上的一種世故老練。當你雙目注視她的作品再久一點，你會發現，其動人之處，是一種真誠的參與，參與在這個鏡頭下生命體驗的交換，同時，也道出了她內心世界的純真之象。老頭，老朋友之間都這麼叫她，我雖然認識她很久，二十多年來深刻交談的時間卻沒比我看她拍的相片加起來久。在過去有一段時間裡，為了要把我所製作的音樂和音樂人們連貫起來，呈現出一致性的質感，我曾大量地看她的作品，大量地選擇她的鏡頭下所捕捉的一切。事隔多年以後我再看看當時的那些作品，才有了不同的感受，它不只是在當時出版品中的美術元素而已，而是在我的年輕歲月中，和一幫哥們兒，懷抱著理想，放膽地各自表述，在工作中同歡同悲，在混亂中一起成長的記錄。然而，她都全程參與其中。——賈敏恕《其動人之處，是一種真誠的參與》……序言暫時沒有內容

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