作者：林月霞
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生物媒體藝術以生物科技與醫學影像為媒介，從病徵檢查、醫療檢驗到影像與數據的取得及轉繹，透過藝術性的轉換與再現，開啟對生命與科技關係的跨域思考。本書以生物媒體藝術中的影像醫學為研究核心，並關注其與生物藝術、新媒體藝術等相關領域之交會及發展。
全書以「當代藝術的大環境」與「個人經驗的創作實踐」為兩大論述主軸，梳理生物藝術的歷史脈絡，並進一步探討生物媒體藝術的媒介特質。藉由對生命內在結構的理解，從最微小的生命單位出發，思考當代科技演進之下藝術形式的轉變，以及藝術如何回應生命議題。
在創作實踐部分，以《微膠細胞突變》臨床創作計畫為例。微膠細胞是腦神經系統中最微小的細胞之一，具有吞噬與防禦功能，其功能失調與代謝異常被視為阿茲海默症的重要誘發因素。創作過程嘗試突破傳統醫學影像的視覺再現方式，以微觀視角探尋生命內核，並透過生物媒體藝術的轉繹與呈現，思考藝術介入生命研究的可能性與意義。
作者簡介：
林月霞博士 Dr. Yueh Shiar Lin
國立臺灣師範大學藝術學院美術系博士，藝術家與研究者。其研究與創作聚焦於生物媒體藝術(Biomedia Art)、醫學影像轉繹、新媒體藝術與生命哲學之間的跨域實踐，長期關注神經科學、細胞行為、記憶結構與媒介技術如何共同形塑當代對「生命」的理解。
其理論研究以 MRI、DTI、EEG 等醫學影像與生物資料為核心，結合哲學與媒體理論，提出生物媒體藝術作為區別於傳統生物藝術的研究與創作路徑，強調生命訊息在媒介系統中的生成、轉繹與感知條件，並探討科技社會中觀看生命的知識結構與倫理意涵。
作品於紐約、上海多倫現代美術館、國立臺灣美術館、臺灣當代文化實驗場 C-LAB、臺南市美術館展出，並參與日本、韓國、馬來西亞、越南、印尼、印度等地之駐村與展覽。創作經驗橫跨藝術工作室、醫學實驗室與展覽空間，致力於建立藝術、醫學及科技之間具批判性與感知深度的對話。
名人推薦：
記憶的糾纏與轉繹—微膠細胞、失智症與生物媒體藝術的縱橫交織
當代藝術在與科技思潮共構的脈絡中，媒介的邊界持續擴張。新媒體藝術融入數據訊號、程式編碼與電子影像為媒介，關注於虛擬圖像、互動性與資訊社會的藝術形式，涵蓋了沉浸式體驗、虛擬實境、混合實境、生成式AI 影音、未來電影、賽博格與生物藝術等類型。近期發展軌跡，已從「工具的運用」轉向「概念的探索」，不僅應用於創作表現形式，更在評論和解析等範疇，重塑我們與技術的關係。
在這之中，「生物藝術」(Bio Art) 以活體生物材料（如細菌組織、基因工程、DNA）及生物技術為媒介，強調在科學過程中對生命倫理與物種界線相互結合的藝術實踐。它不只呈現生命，亦迫使人們面對科技發展所帶來的後人類狀態和未來可能性。而「生物媒體藝術」(Biomedia Art) 則是將生命的訊息、醫學數據（如醫學影像MRI、EEG、CT、超音波、PET 掃描等）作為媒介應用，著重於生物影像如何重塑我們對身體、記憶與感知的理解。
值得一提的是，在生物媒體藝術領域，林月霞博士長期投注心力於藝術媒介與醫學影像之間的跨域研究，透過阿茲海默症患者的腦部影像資料、神經訊號與細胞數據之變數，發展出一種獨特的生命影像。特別的是，她針對大腦的內置免疫系統—微膠細胞的防禦機制，發展出影像系列的獨特觀點。究竟微膠細胞如何調控身體的神經系統？實證醫學顯示，微膠細胞(Microglia)作為中樞神經系統的常駐巨噬細胞(Resident Macrophages)，是腦部免疫防線的最前線。在維持腦部穩態(Homeostasis)和應對病理變化之間，它扮演著清除受損細胞、發炎反應調節的角色，是神經系統中的修復者，也是生命記憶持續的關鍵樞紐。
據此觀之，林月霞博士的專著《記憶糾纏：生物媒體藝術與微膠細胞突變》聚焦於生物媒體藝術與醫學影像之間的交界點，透過醫學影像之數據作為媒介，尤其從大腦內部微膠細胞動態變化的數據差異切入，闡述在慢性神經發炎的挫敗反應，以及神經退行性疾病的肇發而引起記憶功能失調等現象。本書以生物媒體藝術為核心，以微膠細胞為考究重點，並梳理生物媒體藝術脈絡為輔助，形構一場記憶糾纏的反芻性思考。並且，論述軸線錨定在微膠細胞的病理動態、失智症的記憶功能失調之間，進而形塑醫學影像數據之非結構化資料和新媒體藝術特質的交織網絡。
總括來說，《記憶糾纏：生物媒體藝術與微膠細胞突變》的內容與貢獻主要涵蓋以下三個面向：第一，對生物媒體藝術提出嶄新的見解。以彼得．懷柏(Peter Weibel)、愛德華．卡茨(Eduardo Kac)倡議「媒體即生命的延展性」的概念為基底，繼而深化醫學影像、神經訊號與細胞數據，將原本作為診斷工具的科學數據，轉化為具有情感與哲學思考的藝術媒介，提出了如何理解微膠細胞與生命秩序的觀點。第二，重新思考失智症的後人類語境。阿茲海默症的病理變化導致人們記憶力減退、學習變慢及知覺喪失等問題，當人類的記憶被糾纏、被扭曲、被竄改，這些處於腦內危機之中，如何激發對未來細胞共生與再生的想像。藉由圖像思考創造出新的神經系統連結，彌補所有空白記憶的節點，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。第三，建構跨領域整合的新典範。將生物學、醫學數據、新媒體藝術理論與藝術實踐經驗等相互扣合，經由知識轉譯、媒介重構及跨學科協作等方式，建構不同學科與藝術思維的連結橋梁。同時，將醫學數據轉化為藝術媒介，讓我們共同探索知識的邊界，開創生物媒體藝術的另一種可能。
陳永賢
國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術系教授
關於當代媒體藝術史的重要補述
歷經多年的研究與創作積累，很高興看到林月霞博士的學術專書終於邁向出版之路。月霞博士以醫學影像介入與生物媒體藝術為主題的論文，是近年少數能在技術史、媒體理論與藝術實作三個層次同時取得高密度對話的著作，更是對當代媒體藝術史發展的重要補述。從專業學術角度來看，它不僅梳理出從生物藝術(Bio Art)、生物媒體藝術(Biomedia Art) 到「具生命樣態的媒體」(Bio-Media) 的國際脈絡，更敏銳地把醫學影像技術的介入視為影像哲學與媒體本體論的一次深層轉向，將磁振造影(MRI)、腦電圖(EEG)、顯微影像、分子可視化等技術置於藝術實驗與圖像理論的交界處加以批判與再詮釋。
其實，生物藝術在當代藝術的發展歷程中早已顯露其重要性，卻因為生命倫理與實驗研究過程中的危險性而終究無法得以伸展。有幸的是，自20 世紀末以來，因生物科學與數位科技的快速發展，使得諸多疑慮漸漸地迎刃而解。生物藝術更與科技藝術交互結合，創造出「生物科技藝術」的新領域，生物科技藝術是當代科技藝術中一個新的且最為顯著的創作方向，它主要在於模塑、操控生命的過程。與此之中，生物科技藝術不僅使用了生命的特質及其素材，改變了有機體的原始物種或有機體、為生命創造出新的特徵，生物科技藝術也關注於演化策略，希冀能提供另類於主流觀點或獨特性的概念，它有可能將內在的或相互分離的生物副產品誘導出意料之外的形式（例如：將整個DNA分子結構視覺化）與功能。
在巨觀的生物媒體與生物藝術發展系譜觀之，本書不僅對歷史上的重要典籍等關鍵文本有系統性的回顧，更進一步將「生物媒體」(Biomedia)視為一組關於生命、資訊與媒體間新關係的操作性範疇。透過尤金．薩克(Eugene Thacker)對「生物媒體」的界定—將DNA、細胞與資訊處理視為一種媒體運作的場域，月霞博士指出，生命不再只是媒體再現的對象，而是媒體本身運作的材料與邏輯。這使得當代以基因、細胞、蛋白質或微生物為媒材的藝術實作，不再只是「在實驗室裡做藝術」，而是對「媒體是什麼」提出根本性的顛覆：媒體不再只是影像與聲音的載體，而是生命過程本身。這種從「媒介物」到「具生命行為的媒體系統」的轉移更讓本書自然嵌入當前國際生物媒體藝術研究的重要位置。
本書最具特色之處，在於它將「醫學影像技術」視為生物媒體藝術的關鍵切口，細緻梳理從尤金．薩克、羅伯．米歇爾(Robert Mitchell)、列夫．曼諾維奇(Lev Manovich)、凱薩琳．海爾斯(Katherine Hayles)等當代學者的經典論述，描繪出醫學影像如何同時重構「身體」與「圖像」兩者的概念：一方面，身體被拆解為可計算的剖面、數據點與向量場；另一方面，圖像則成為高度程式化、可視化與可重組的資料介面。在這樣的視野下，醫學影像不再只是醫療專業內部的診斷工具，而是跨越科學、藝術與哲學的一種「圖像工學」(Image-Engineering)，它介入生命的方式，更影響人們如何感知、想像與敘述生命。本書對磁振造影、大腦影像藝術、神經科學與新媒體藝術交錯的案例分析，也展現出對技術細節與理論意涵兼具的掌握，對熟悉科技藝術但較少觸及醫學影像的讀者尤其重要。
值得一提的是，月霞博士不僅是引經據典，更是回溯醫學影像與生物媒體藝術的具體情境，重新詮釋這些重要理論的觀點。例如，透過曼諾維奇的「數位物件」與「轉碼」(Transcoding) 概念，指出醫學影像在成為藝術素材時，並非簡單「轉用」醫療影像，而是經歷資料結構、尺度、介面與圖像語法的多重轉碼；透過波爾特與古魯辛(Bolter& Grusin) 的「再中介化」，展示出磁振造影與顯微影像如何一方面模仿傳統繪畫與攝影的視覺慣例，一方面又將這些慣例重新包裹於演算法與介面中，形成新的觀看體制。這些厚實的理論根基讓本書不僅能與重要的媒體理論相呼應，也足以作為臺灣醫學影像與藝術交叉研究的重要指標。
更重要的是，月霞博士作為一位創作者，以自身創作實踐作為實驗場域，建構出一套具有自我反思能力的藝術研究，描繪出「創作—理論共同體」的重要典範。從專業學術角度看，這不只是「在論文裡談自己的作品」，更是用創作來實踐、檢驗並反思幾個重要理論問題：生物媒體如何被定義、何謂「具生命樣態的媒體」、醫學影像如何改寫圖像本體論，以及在過程哲學與新媒體語言下，生命圖像如何被重新理解為事件性的「演變軌跡」。
綜合而言，月霞以醫學影像介入生物媒體藝術為主題的專書出版，不僅為理解當代醫學影像與藝術實踐間的關係提供一套兼具歷史、理論與實務的完整框架，也為臺灣在生物媒體藝術的概念上提供在地的觀察與實踐性的詮釋。
邱誌勇
國立清華大學科技藝術研究所教授暨所長
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生物媒體藝術以生物科技與醫學影像為媒介，從病徵檢查、醫療檢驗到影像與數據的取得及轉繹，透過藝術性的轉換與再現，開啟對生命與科技關係的跨域思考。本書以生物媒體藝術中的影像醫學為研究核心，並關注其與生物藝術、新媒體藝術等相關領域之交會及發展。
全書以「當代藝術的大環境」與「個人經驗的創作實踐」為兩大論述主軸，梳理生物藝術的歷史脈絡，並進一步探討生物媒體藝術的媒介特質。藉由對生命內在結構的理解，從最微小的生命單位出發，思考當代科技演進之下藝術形式的轉變，以及藝術如何回應生命議題。
在創作實踐部分，以《微膠細胞突變》臨床創作計畫為例。微膠細胞是腦神經系統中最微小的細胞之一，具有吞噬與防禦功能，其功能失調與代謝異常被視為阿茲海默症的重要誘發因素。創作過程嘗試突破傳統醫學影像的視覺再現方式，以微觀視角探尋生命內核，並透過生物媒體藝術的轉繹與呈現，思考藝術介入生命研究的可能性與意義。
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林月霞博士 Dr. Yueh Shiar Lin
國立臺灣師範大學藝術學院美術系博士，藝術家與研究者。其研究與創作聚焦於生物媒體藝術(Biomedia Art)、醫學影像轉繹、新媒體藝術與生命哲學之間的跨域實踐，長期關注神經科學、細胞行為、記憶結構與媒介技術如何共同形塑當代對「生命」的理解。
其理論研究以 MRI、DTI、EEG 等醫學影像與生物資料為核心，結合哲學與媒體理論，提出生物媒體藝術作為區別於傳統生物藝術的研究與創作路徑，強調生命訊息在媒介系統中的生成、轉繹與感知條件，並探討科技社會中觀看生命的知識結構與倫理意涵。
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值得一提的是，在生物媒體藝術領域，林月霞博士長期投注心力於藝術媒介與醫學影像之間的跨域研究，透過阿茲海默症患者的腦部影像資料、神經訊號與細胞數據之變數，發展出一種獨特的生命影像。特別的是，她針對大腦的內置免疫系統—微膠細胞的防禦機制，發展出影像系列的獨特觀點。究竟微膠細胞如何調控身體的神經系統？實證醫學顯示，微膠細胞(Microglia)作為中樞神經系統的常駐巨噬細胞(Resident Macrophages)，是腦部免疫防線的最前線。在維持腦部穩態(Homeostasis)和應對病理變化之間，它扮演著清除受損細胞、發炎反應調節的角色，是神經系統中的修復者，也是生命記憶持續的關鍵樞紐。
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總括來說，《記憶糾纏：生物媒體藝術與微膠細胞突變》的內容與貢獻主要涵蓋以下三個面向：第一，對生物媒體藝術提出嶄新的見解。以彼得．懷柏(Peter Weibel)、愛德華．卡茨(Eduardo Kac)倡議「媒體即生命的延展性」的概念為基底，繼而深化醫學影像、神經訊號與細胞數據，將原本作為診斷工具的科學數據，轉化為具有情感與哲學思考的藝術媒介，提出了如何理解微膠細胞與生命秩序的觀點。第二，重新思考失智症的後人類語境。阿茲海默症的病理變化導致人們記憶力減退、學習變慢及知覺喪失等問題，當人類的記憶被糾纏、被扭曲、被竄改，這些處於腦內危機之中，如何激發對未來細胞共生與再生的想像。藉由圖像思考創造出新的神經系統連結，彌補所有空白記憶的節點，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。第三，建構跨領域整合的新典範。將生物學、醫學數據、新媒體藝術理論與藝術實踐經驗等相互扣合，經由知識轉譯、媒介重構及跨學科協作等方式，建構不同學科與藝術思維的連結橋梁。同時，將醫學數據轉化為藝術媒介，讓我們共同探索知識的邊界，開創生物媒體藝術的另一種可能。
陳永賢
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關於當代媒體藝術史的重要補述
歷經多年的研究與創作積累，很高興看到林月霞博士的學術專書終於邁向出版之路。月霞博士以醫學影像介入與生物媒體藝術為主題的論文，是近年少數能在技術史、媒體理論與藝術實作三個層次同時取得高密度對話的著作，更是對當代媒體藝術史發展的重要補述。從專業學術角度來看，它不僅梳理出從生物藝術(Bio Art)、生物媒體藝術(Biomedia Art) 到「具生命樣態的媒體」(Bio-Media) 的國際脈絡，更敏銳地把醫學影像技術的介入視為影像哲學與媒體本體論的一次深層轉向，將磁振造影(MRI)、腦電圖(EEG)、顯微影像、分子可視化等技術置於藝術實驗與圖像理論的交界處加以批判與再詮釋。
其實，生物藝術在當代藝術的發展歷程中早已顯露其重要性，卻因為生命倫理與實驗研究過程中的危險性而終究無法得以伸展。有幸的是，自20 世紀末以來，因生物科學與數位科技的快速發展，使得諸多疑慮漸漸地迎刃而解。生物藝術更與科技藝術交互結合，創造出「生物科技藝術」的新領域，生物科技藝術是當代科技藝術中一個新的且最為顯著的創作方向，它主要在於模塑、操控生命的過程。與此之中，生物科技藝術不僅使用了生命的特質及其素材，改變了有機體的原始物種或有機體、為生命創造出新的特徵，生物科技藝術也關注於演化策略，希冀能提供另類於主流觀點或獨特性的概念，它有可能將內在的或相互分離的生物副產品誘導出意料之外的形式（例如：將整個DNA分子結構視覺化）與功能。
在巨觀的生物媒體與生物藝術發展系譜觀之，本書不僅對歷史上的重要典籍等關鍵文本有系統性的回顧，更進一步將「生物媒體」(Biomedia)視為一組關於生命、資訊與媒體間新關係的操作性範疇。透過尤金．薩克(Eugene Thacker)對「生物媒體」的界定—將DNA、細胞與資訊處理視為一種媒體運作的場域，月霞博士指出，生命不再只是媒體再現的對象，而是媒體本身運作的材料與邏輯。這使得當代以基因、細胞、蛋白質或微生物為媒材的藝術實作，不再只是「在實驗室裡做藝術」，而是對「媒體是什麼」提出根本性的顛覆：媒體不再只是影像與聲音的載體，而是生命過程本身。這種從「媒介物」到「具生命行為的媒體系統」的轉移更讓本書自然嵌入當前國際生物媒體藝術研究的重要位置。
本書最具特色之處，在於它將「醫學影像技術」視為生物媒體藝術的關鍵切口，細緻梳理從尤金．薩克、羅伯．米歇爾(Robert Mitchell)、列夫．曼諾維奇(Lev Manovich)、凱薩琳．海爾斯(Katherine Hayles)等當代學者的經典論述，描繪出醫學影像如何同時重構「身體」與「圖像」兩者的概念：一方面，身體被拆解為可計算的剖面、數據點與向量場；另一方面，圖像則成為高度程式化、可視化與可重組的資料介面。在這樣的視野下，醫學影像不再只是醫療專業內部的診斷工具，而是跨越科學、藝術與哲學的一種「圖像工學」(Image-Engineering)，它介入生命的方式，更影響人們如何感知、想像與敘述生命。本書對磁振造影、大腦影像藝術、神經科學與新媒體藝術交錯的案例分析，也展現出對技術細節與理論意涵兼具的掌握，對熟悉科技藝術但較少觸及醫學影像的讀者尤其重要。
值得一提的是，月霞博士不僅是引經據典，更是回溯醫學影像與生物媒體藝術的具體情境，重新詮釋這些重要理論的觀點。例如，透過曼諾維奇的「數位物件」與「轉碼」(Transcoding) 概念，指出醫學影像在成為藝術素材時，並非簡單「轉用」醫療影像，而是經歷資料結構、尺度、介面與圖像語法的多重轉碼；透過波爾特與古魯辛(Bolter& Grusin) 的「再中介化」，展示出磁振造影與顯微影像如何一方面模仿傳統繪畫與攝影的視覺慣例，一方面又將這些慣例重新包裹於演算法與介面中，形成新的觀看體制。這些厚實的理論根基讓本書不僅能與重要的媒體理論相呼應，也足以作為臺灣醫學影像與藝術交叉研究的重要指標。
更重要的是，月霞博士作為一位創作者，以自身創作實踐作為實驗場域，建構出一套具有自我反思能力的藝術研究，描繪出「創作—理論共同體」的重要典範。從專業學術角度看，這不只是「在論文裡談自己的作品」，更是用創作來實踐、檢驗並反思幾個重要理論問題：生物媒體如何被定義、何謂「具生命樣態的媒體」、醫學影像如何改寫圖像本體論，以及在過程哲學與新媒體語言下，生命圖像如何被重新理解為事件性的「演變軌跡」。
綜合而言，月霞以醫學影像介入生物媒體藝術為主題的專書出版，不僅為理解當代醫學影像與藝術實踐間的關係提供一套兼具歷史、理論與實務的完整框架，也為臺灣在生物媒體藝術的概念上提供在地的觀察與實踐性的詮釋。
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