第一章　入門知識

第一節　揚琴發展概述

揚琴是中國民族樂器之一，也是一件國際性樂器，遍及歐、亞、美、非及大洋洲的數十個國家和地區。就世界各地揚琴分布及自身的演變、形制、演奏風格、技巧、樂曲等情況看，大致分為三大體系：歐洲揚琴體系、西亞-南亞揚琴體系和中國揚琴體系。我們所熟知的揚琴就是三大揚琴體系中應用最廣、發展最快的中國揚琴體系。

據史料來看，揚琴最早起源於中東地區，10 世紀以後傳入歐洲，其製作不斷得到創新，飽受貴族們的喜愛，一度盛行。後因鋼琴熱的衝擊，被迫退出歐洲宮廷音樂和專業舞臺。17 世紀明末清初之際，從海上傳入中國，此時正值中國戲曲、說唱等民間藝術蓬勃發展，揚琴很快加入到戲曲、說唱音樂的伴奏行列。清末民初，民間傳統器樂興起，它又吸收不同的樂種演奏形式，經過樂師的不斷實踐和累積，逐漸形成自己的傳統流派，其中最具影響力的是廣東揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴、東北揚琴四大流派。廣東揚琴早期代表作有嚴老烈創編的《旱天雷》、《倒垂簾》、《連環扣》等；江南絲竹揚琴代表作有任悔初改編的《三六》、《中華六板》等；四川揚琴是由四川琴書發展起來的，四川琴書中的器樂曲牌《將軍令》、《鬧臺》等都成為廣泛流傳的揚琴獨奏曲；東北揚琴的開拓者是遼寧民間藝人趙殿學，他創新了顫竹、滑彈、吟揉技巧，早期代表作有《蘇武牧羊》等。上述四大流派對中國揚琴的歷史發展發揮了非常重要的作用，是中國現代專業揚琴的奠基。

近一個世紀以來，揚琴在演奏、教學、創作和樂器製作等方面都得到空前的發展。從1950 年代，它不再只是一個民間音樂形式中的樂器，而成為專業民族樂隊中正式編制的樂器，在合奏、重奏、伴奏中發揮了重要作用。與此同時，揚琴獨奏藝術也被納入高等藝術院校的專業教育中，湧現了一批又一批揚琴專業演奏家、教育家和作曲家，如鄭寶恆、項祖華、桂習禮、王沂甫、宿英、張學生、劉寒力、黃河、李玲玲、許學東等，他們為現代專業揚琴演奏技法創新、樂曲創作、樂器改革做出重要的貢獻。經典作品有《紅河的春天》、《雙手開出幸福泉》、《鳳凰于飛》、《林沖夜奔》、《川江韻》、《瑤山夜畫》等。在樂器製作上研製出律呂式大揚琴、紅旗牌十二平均律揚琴、401型揚琴、501型揚琴、402型揚琴、601型揚琴、高音揚琴等，目前在專業教學中普遍使用的是402型揚琴。

經過幾代揚琴人的努力，當前的揚琴演奏藝術無論在樂器製作、技巧發展、樂曲創作還是教學研究等方面都取得了豐碩的成果。

第四節　揚琴調音、上弦與保養

一、揚琴調音

常用的402型揚琴有60多個音位，140多根琴弦，如何調準琴弦是揚琴學習者應該練習並掌握的技能。

針對調弦過程可分為兩步：

第一步，用調琴扳手把同碼位上的琴弦調到相同的音高，特別注意應避免微差，否則這個音就會出現花音，音質雜亂不純。

第二步，用左右兩邊的滾軸調整音程關係。這一步要先確定標準音a1，以這個音為基礎，調出它的下方八度和上方八度、下方五度和上方五度音，再用調好的音按其上下方八度、上下方五度的音程關係依次調音。

注意：八度、五度調音法可藉助泛音來校對音高，二分之一泛音生出高八度的音，三分之一泛音生出高八度的上方五度音。

二、揚琴上弦

揚琴上弦具體可分三步：

第一步，確定弦號，準備琴弦和上弦工具。

第二步，掛弦。其中15#～25#為銀纏弦，琴弦一端有掛弦孔，把它直接掛入左琴板下相應的掛弦釘上。26#～31#為鋼弦，如果沒有掛弦孔，需要在琴弦一端打結做出掛弦孔後再掛到弦釘上，注意有些音的鋼弦需要穿過變音車再掛弦。

第三步，把琴弦按入弦軸。先要量好琴弦長度，方法是將左側掛好的琴弦拉到右側弦軸處，拉直琴弦，對準弦軸後，多留出4cm左右的長度剪掉餘弦。確定琴弦長度要注意，在同一個音上，左琴板下左數第一個弦釘對應的是右琴板下左數第一個弦軸，依次排列，不可錯位。接著將弦軸用調琴扳手倒鬆四圈左右，把琴弦穿過琴軸上的穿弦孔，穿出大約3mm長的弦頭，再把弦頭向下折彎，用調琴扳手順時針轉緊琴弦，調準音高。在轉緊琴弦的過程中，要把弦頭壓在纏繞的第一圈琴弦下。

三、揚琴的保養

揚琴使用過程中要避免受潮、受熱（如鄰近暖氣）、受壓、受撞，還要避免風吹、直晒，以防琴體變形、音色發生變化。如果琴弦生鏽，可使用機油或橄欖油擦拭。

第一章　入門知識

第一節　揚琴發展概述

揚琴是中國民族樂器之一，也是一件國際性樂器，遍及歐、亞、美、非及大洋洲的數十個國家和地區。就世界各地揚琴分布及自身的演變、形制、演奏風格、技巧、樂曲等情況看，大致分為三大體系：歐洲揚琴體系、西亞-南亞揚琴體系和中國揚琴體系。我們所熟知的揚琴就是三大揚琴體系中應用最廣、發展最快的中國揚琴體系。

據史料來看，揚琴最早起源於中東地區，10 世紀以後傳入歐洲，其製作不斷得到創新，飽受貴族們的喜愛，一度盛行。後因鋼琴熱的衝擊，被迫退出歐洲宮廷音樂和專業舞臺。17 世紀明末清...

前言

揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，是中國眾多民族樂器中重要的擊弦樂器。它起源於中東地區，10 世紀以後傳入歐洲，一度盛行，明末清初從海上傳入中國，歷經不斷的改良革新，逐漸發展並形成了具有典型中國民族藝術特色的中國揚琴。

揚琴音量宏大，剛柔並濟；音色明亮，在慢奏時音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水，表現力非常豐富。揚琴使用極為廣泛，以獨奏、重奏、伴奏、齊奏及民族器樂合奏等表演形式出現在舞臺上，展現了無窮的藝術魅力，深受大眾的喜愛，也吸引了眾多的音樂愛好者學習。

揚琴入門相對容易，一本好的教材更能為初學者輕鬆愉悅的學習揚琴提供助力。本教程從「零」起步，帶領學習者快速入門，走進一個充滿趣味的揚琴世界。教程整體編寫特色如下：

第一，本書主要為揚琴初學者而編，同時也可供已經熟練掌握揚琴演奏技法的學習者參閱。全書共三章，第一章以圖文並茂的形式介紹了揚琴的基本知識和演奏方法，力求將晦澀的理論知識以簡單明瞭的圖文展示出來；第二章和第三章所編、所選練習曲和樂曲由淺入深、循序漸進，使學習訓練過程科學化、系統化。與樂譜同步的演奏提示文字部分力求簡明扼要、通俗易懂，使初學者更加直觀地掌握技術要領，解決技術難點，快速入門，快速進步。

第二，值得提出的是，在第二章「技法練習」中，編者將音階、音位的技術訓練融入到大量耳熟能詳的中外名歌、名曲等旋律之中，能極大提高學習者的興趣和練琴效率。

第三，在突破以往教材文譜結合的基礎上，加入當前讀者特別喜愛的QR Code 技術展示自製影片的講解示範，方式新穎而簡潔，為讀者參照影片來學習提供了便利。

希望本教程能為揚琴學習者帶來收穫，由於編者程度有限，不足之處懇請各位讀者、專家督正。

前言

揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，是中國眾多民族樂器中重要的擊弦樂器。它起源於中東地區，10 世紀以後傳入歐洲，一度盛行，明末清初從海上傳入中國，歷經不斷的改良革新，逐漸發展並形成了具有典型中國民族藝術特色的中國揚琴。

揚琴音量宏大，剛柔並濟；音色明亮，在慢奏時音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水，表現力非常豐富。揚琴使用極為廣泛，以獨奏、重奏、伴奏、齊奏及民族器樂合奏等表演形式出現在舞臺上，展現了無窮的藝術魅力，深受大眾的喜愛，也吸引了眾多的音樂愛好者學習。

揚琴入門...

前言

第一章　入門知識
第一節　揚琴發展概述
第二節　揚琴各部位名稱
第三節　揚琴音位圖與弦號圖
第四節　揚琴調音、上弦與保養
第五節　揚琴演奏方法

第二章　技法
第一節　基本技法練習
第二節　常用調音階、音位基礎練習
第三節　綜合練習

第三章　樂曲練習
喜訊
歡樂歌
春江花月夜
彈詞三六
瑤族舞曲
紅河的春天
美麗的非洲
夢幻
春天
將軍令
憶事曲
天山詩畫
鳳凰于飛
黃土情

前言

第一章　入門知識
第一節　揚琴發展概述
第二節　揚琴各部位名稱
第三節　揚琴音位圖與弦號圖
第四節　揚琴調音、上弦與保養
第五節　揚琴演奏方法

第二章　技法
第一節　基本技法練習
第二節　常用調音階、音位基礎練習
第三節　綜合練習

第三章　樂曲練習
喜訊
歡樂歌
春江花月夜
彈詞三六
瑤族舞曲
紅河的春天
美麗的非洲
夢幻
春天
將軍令
憶事曲
天山詩畫
鳳凰于飛
黃土情