得獎紀錄：★曾榮獲文化部中小學生優良課外讀物推薦

★曾獲選為新北市國民中學推動閱讀推薦優良圖書

范艾克

Van Eyck

1390-1441

范艾克出生於荷蘭，有很長一段時間，在藝術的發展史上，都認為他和他的哥哥希伯特是油畫技法的發明者，雖然這種說法十分存疑，但顯然是他創製了一種完善的油彩溶劑，使他的作品得以保存至今而色彩幾乎未變。他以寫實的精密描寫和微妙的光影表現，讓作品聞名於世。代表作有《阿爾諾非尼夫婦像》等。

003.奏樂的天使

1427-1429

《羔羊的崇拜》組畫是希伯特和揚．范艾克兄弟的共同創作，但是，希伯特卻在1426年突然去世，揚．范艾克遵守哥哥的託付，獨力將組畫完成。組畫在1432年被隆重地安置在聖約翰教堂，這座教堂現已更名為聖巴蒙教堂。《奏樂的天使》是組畫內部畫面的一部分，組畫內部的上層，由左至右分別是：亞當、歌唱的天使們、童貞女、聖父上帝、施洗者聖約翰、奏樂的天使們（本畫）、夏娃。下層從左至右依序是：法官團和基督騎士、膜拜神聖羔羊的儀式（組畫的核心）、隱士和朝聖者。

《奏樂的天使》的畫面有著精確和平衡的角度佈局，風琴在整體空間裡的位置相當重要，觀者的視線會隨著風琴音管傾斜的線條而移動，加上右方站著的幾位天使，尤其是穿著紅袍、操控風琴音箱的金髮天使，突顯出前景彈奏風琴的天使身形。

范艾克　奏樂的天使　創作媒材：木板、油彩　尺寸：164.1 × 72.9 公分　收藏地點：比利時，根特，聖巴蒙主教堂

004.包著紅頭巾的男子

1433

這幅肖像畫的主角身分是個謎。由於男子流露出權貴所擁有的沉靜睿智表情，所以有人認為這位男子是范艾克的上司或是一位權要，也有人認為他是名富商，甚至還有人因其面貌與范艾克的妻子神似，而認為這名男子是范艾克的岳父，但這些猜測至今都不曾獲得證實。

在這幅畫作上，相當吸引人目光的大塊紅色頭巾突出了人物臉部的線條，眼部的皺紋和眼線位置的每一個細部，都表現得相當細膩，觀者似乎能從主角的眼神看透他內心深處的思想。頭巾皺摺的交會處具有完美的透視結構，搭配光線的運用，令人物相當具有真實感。

范艾克的肖像畫，雖然受到義大利傳統畫風的影響很大，但在基本特徵上卻截然不同。義大利文藝復興時期的肖像畫會將人物予以美化，而范艾克所創的法蘭德斯派則實事求是，即使畫面不賞心悅目或比例失調，也要真實呈現人物的原來面貌。

范艾克　包著紅頭巾的男子　創作媒材：木板、油彩　尺寸：25.5 × 19 公分　收藏地點：倫敦，國立肖像畫廊

005.卡農的聖母

1436

范艾克畫過多幅以聖母和聖嬰為主題的作品，我們可以從這一系列的作品中，看出他不斷演進的軌跡。在《教堂裡的聖母》畫像上，還可以看到聖母形象與哥德式教堂的透視之間，存在著比例失調的現象，但在這幅畫裡，和抱著聖嬰的聖母形象與畫面中其他人物的形象就十分諧調。

《卡農的聖母》的場景設定，很可能是在一個羅馬式教堂的半圓形後殿。位於畫面正中央的是坐在寶座上、披著紅長袍的聖母，聖嬰坐在她的腿上，她的左右兩邊分別是聖多納基和正在介紹捐贈者的聖喬治。聖母寶座上的小雕像，一個是殺死阿佩爾的坎恩，另一個是獵殺獅子的聖松。寶座後面的繡花帷幕與牆壁分離，與寶座下方向前延伸的地毯，展現了空間的連續性。范艾克精細地表現出各個小細節，從人物身上的盔甲、衣料的花紋，到柱子木料的紋路，均注入超乎尋常的精緻細微效果。

范艾克　卡農的聖母　創作媒材：木板、油彩 　尺寸：122 × 157 公分　收藏地點：比利時，布魯日美術館



烏切羅

Paolo Uccello

1397-1475

烏切羅出生於佛羅倫斯，是一位理髮師兼外科醫生的兒子。他的作品特別強調遠近法，不拘泥於創作對象的實際顏色，每每改用自己所喜愛的顏色來作畫，也曾驚世駭俗地將原野塗上天空的顏色，或把街道整個染紅。他的作品給人一種超乎現實的印象，對於20世紀的超現實繪畫產生了影響。

006.聖羅馬諾的戰役

1456

這幅畫散發出奇妙且近乎夢幻般的氣氛，而顯得動人心弦。烏切羅喜歡用非現實的手法來表現象徵性的空間，在近景中以簡潔的筆觸勾勒出騎士間的戰鬥情形，同時也展現騎士的形體構造，並以垂直的舞臺來表現透視的空間。

烏切羅利用背景上的樹籬側影劃分空間，以區別不同的地形界線。無垠的田野、蜿蜒的樹籬、專注的獵手和驚恐逃竄的野獸，這些狩獵景象與近景中殘酷激烈的戰爭形成一個有趣的對比。這個絕妙的背景，逼近畫面中的各個人物，完全沒有給天空留下任何空間。

在這戰爭的場面中，人和動物彷彿在剎那間凝結住，近景的騎士大多人仰馬翻，中景的馬匹有些正揚起前蹄、有些則翹起後腳，而折斷的長矛，錯落有致地散落一地，使畫面空間增添些許層次感。穿著笨重盔甲的騎士閃著棕色的光芒，在紅、白、藍色馬匹的相互映襯下，一個超越時空的戰爭事件，被描繪得出神入化。

烏切羅　聖羅馬諾的戰役　創作媒材：木板、蛋彩　尺寸：182 × 323 公分　收藏地點：佛羅倫斯，烏菲茲美術館

007.狩獵

1460

《狩獵》為烏切羅晚期之作，在整個暗綠色調的背景中，烏切羅使用他擅長的明暗對比，襯托出騎士、馬、狗，及前排的花草。整幅畫有著嚴謹的架構，他借用了近景四棵松樹的垂直樹幹，劃分出五個相連的場景空間，其中左右兩側部分較小，中央的三個部分較大。此外，躺在地上的五個枝幹，除了具有分隔區域的效果，也與畫中人物一同指向空間底部的中心透視點聚焦。

雖然身處於早期義大利文藝復興時期，但烏切羅內心卻嚮往哥德式藝術。對他來說，一幅畫不過是一個畫面而已，他的主題、內容、意義其實不那麼重要，他專研前縮透視法，或許是為了要讓人產生視覺上的錯覺，進而形成一種奇幻感，畫面上的人和物並非真實世界的情況，相反地可能還是現實的反動。烏切羅創造出另一個世界，就像一個魔術師，一位操控光線的實踐者。

烏切羅　狩獵（局部）　創作媒材：木板、蛋彩 　尺寸：65 × 165 公分　收藏地點：牛津，阿什莫林博物館

馬薩其奧

Masaccio

1401~1428

他可說是文藝復興時期，藝術革命的創始者與領導者，不滿二十歲便以堅韌不拔的精神，選擇了文藝復興運動這條坎坷的道路，在短短六年之間，他留下布蘭卡契禮拜堂裡史詩般的作品，以及確立了《三位一體》中最完美的透視法原理。卻在1429年後消失於畫壇，傳言甚囂塵上，但無人能佐證他已被毒死的可怕流言。

009.奉獻金

約1425

這是馬薩其奧於1425年末繪製在布蘭卡契禮拜堂的白色牆壁上一個非常著名的宗教故事。畫中將三個不同時刻的福音故事繪製在統一的場景中，使一個畫面同時出現數個聖彼得，這三個連續的動作分別為：中間部分畫的是耶穌指示彼得如何獲得交稅的錢，左邊是彼得全神貫注地從湖岸邊撈起錢袋，右邊則是彼得正在屋前繳錢給收稅官的情景。禮拜堂壁畫的主題是藉聖彼得來宏揚教義以拯救人類的事蹟，因此畫面中很容易就能指認出身披黃色長袍的聖彼得。

馬薩其奧的繪畫手法猶如雕刻般，使人物的造型突出，並且喜用大色塊和富有明暗對比強烈的色彩。畫面的結構宛如魔術般地從左邊展開，位於中間的福音使者們，圍成半圓形狀站在耶穌的周圍，而右邊的門廊前面是聖彼得和收稅官，每一位人物的特性都可以從長袍皺褶上的光線，和每個人的動作、臉部的表情中辨別出來。正由於馬薩其奧重視人物的真實神情，所以出自他手筆的人物總是栩栩如生。

馬薩其奧　奉獻金

創作媒材：濕壁畫

尺寸：255 × 598 公分

收藏地點：佛羅倫斯，聖母瑪利亞

教堂（布蘭卡契禮拜堂）

010

布施和亞拿尼亞之死

1426-1427

在佛羅倫斯的聖母瑪利亞教堂裡，布蘭卡契禮拜堂祭壇右邊的《布施和亞拿尼亞之死》與左邊的《聖彼得投影行醫》相互呼應著，在《使徒行傳》中，這是兩個連貫的故事：擁有財產和房屋的人，變賣了全部的家當，傾其所有將一切財產放在使徒們的腳下，然後再全部分給需要的人。但亞拿尼亞卻只賣掉一部分財產，並將變賣所得的一部分偷偷私自保留；他將錢置於使徒們的腳前時，聖彼得對他說：「亞拿尼亞，為什麼要讓撒旦充滿了你的心，致使你向聖靈說謊，還將一部分變賣所得留為己有呢？你不是向人們說謊，而是向上帝撒了謊！」亞拿尼亞聽了這一席話之後，當場倒地，斷氣而死。

前景中倒在地上的就是亞拿尼亞，右邊身著黃色披袍的是聖彼得，觀畫者順著他的手，將目光集中在接受布施的婦女和她懷抱中的孩子身上；右側的白色建築物延伸到畫面中央，則為本畫製造出有景深的立體效果。

馬薩其奧　布施和亞拿尼亞之死

創作媒材：濕壁畫

尺寸：230×162 公分

收藏地點：佛羅倫斯，聖母瑪利亞教堂（布蘭卡契禮拜堂）

012.復活

約1458-1463

這幅畫是法蘭契斯卡偉大的創作之一，是為故居的市政廳所創作的。這個小鎮的名字叫波爾哥．珊．塞保爾克洛，字面上的意義就是「聖墓之鎮」。而在盾形的鎮徽裡，原本就有一座耶穌之墓的標誌，因此，它和法蘭契斯卡這幅畫簡直是天作之合。

畫面分為兩個透視區，下面的區域畫了幾個衛兵正在睡覺，它的視覺消失點走得很低，這使得人物顯得更威風、更壯實。據說，那個鬍子刮得十分乾淨、背靠著墓牆的衛兵，實際上是法蘭契斯卡的自畫像。

在畫面上方區域直挺站著的是基督，法蘭契斯卡不僅把這幅畫中的基督形象，畫成一般人常見的樣子，並用嶄新的風格表現，讓基督自然地融入看起來不甚諧調的主題之中。他按理想的人體形象來表現基督，還在背景裡呈現出一種優雅的美感。

法蘭契斯卡　復活　創作媒材：濕壁畫　尺寸：225 × 200　收藏地點：義大利，聖塞波可，市立博物館

梅西那

Antonello da Messina

1430-1479

梅西那是文藝復興時期，最大膽也最具開創性的藝術家之一，同時也是唯一受到法蘭德斯畫派影響的畫家，他對當代及後世繪畫藝術的影響也最深，尤其是他的肖像畫作品，影響了整個威尼斯畫派的藝術風格與走向。他專心研究肖像畫的繪畫技巧，努力地揭露角色的內涵與心理，沉穩而生動的肌理表現，充分體現古典主義風格的典型特色。

013.

書房中的聖哲羅姆

1460-1465

這幅畫在1529年首次被記載，當時認為可能是范艾克的作品，現在可以確定為梅西那所作，而且是他早期最優秀的作品之一。

圖中人物聖哲羅姆，這位早期教會中最偉大的學者，正在寬廣舒適的書房內閱讀著。整幅畫使用驚人的精細筆法描繪，背景是哥德式建築的表現手法，仔細觀察畫面，會發現空間增加了深度，好像可以一層一層打開，使觀畫者目不暇給。聖哲羅姆坐在拱樑下，周圍放置許多書籍，有的闔上、有的打開；建築上方有幾扇窗戶，窗外是無雲藍空；圖的左方，長廊末端的窗外是一片寧靜的景色，穿過樹叢，可以看到湖面上的小船，遠處還有圓形山丘。

這幅畫可能是梅西那年輕時在藝術上的力作。他所以創作此畫，是為了展現自己的繪畫技巧，使他能夠躋身當時風靡社會的藝術大師行列。

梅西那　書房中的聖哲羅姆　創作媒材：木板、油彩 　尺寸：46 × 36.5 公分　收藏地點：倫敦，國家畫廊

014.聖母聖告圖

1474-1476

精確的空間深度感、明亮的光線運用、如雕塑般的立體人像，構築了這幅佳作的骨架。

梅西那在這幅作品中，拋開了使用風景或建築物作為背景的窠臼，利用黑色的背景，來突顯畫中聖母剛強堅毅的神情，而藍色斗篷則是當時畫家對聖母表示尊敬的用色習慣，梅西那也不例外地加以使用。

與其他的聖母畫像最大的不同點，是梅西那採用真實的模特兒，使畫中的聖母減少了一般畫作中應該具備的神聖感，而人物的五官輪廓清楚明晰，嘴角露出的微笑與深邃的眼眸，則讓聖母充滿了神祕氣質。

這幅動人的作品，以幾近三角形的構圖來規劃，年輕的形象代表著童真聖母的身分，斜睨著的眼神彷彿聽見了報喜天使即將走近了的聲音。

梅西那　聖母聖告圖

創作媒材：木板、油彩

尺寸：45 × 34.5 公分

收藏地點： 西西里島，巴勒摩，國立美術館

波提且利

Sandro Botticelli

1445-1510

在佛羅倫斯誕生成長，曾受到麥第奇家族的保護。描繪過許多以異教為主題的作品，以及聖母、聖子像等名作。後來，他的神祕性傾向愈來愈強，而埋首於創作但丁《神曲》的插畫。他最富盛名的作品包括《春》、《維納斯的誕生》等等。據說他晚年時失去了所有的財產，也丟了工作。有人看到他拄著兩根拐杖，在街上踽踽獨行。

016.維納斯與戰神

1483-1486

維納斯凝神專注地看著戰神，點出新柏拉圖派的觀念——愛與和平戰勝戰爭與衝突的想法，因此菲奇諾說：「維納斯似乎主宰和安撫了戰神，而反觀戰神卻完全沒有主宰維納斯。」

維納斯扮演著大自然和人類之母的角色，畫中的她穿著樸實無華的潔白長袍，長袍鑲著金邊，和她濃密的金髮相互輝映，而戰神則脫去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡著，莽撞的農牧神，一個玩弄著丟在一旁的甲冑，一個朝著酣睡的戰神耳旁用力吹螺，畫家發揮了高度的想像力，用輕鬆詼諧之筆畫出古代天神休憩的狀態。

這幅作品色澤純潔鮮明，人物型態完美，戲而不謔，籠罩著一片和諧氣氛，是波提且利最優美的作品之一，同時也是波提且利神話畫作中，唯一非收藏於義大利的作品。

波提且利　維納斯與戰神　創作媒材：畫板、蛋彩　尺寸：69 × 173 公分　收藏地點：倫敦，國家畫廊

波提且利　春 （見42頁說明）　創作媒材：畫板、蛋彩　尺寸：203 × 314 公分　收藏地點：佛羅倫斯，烏菲茲美術館

波提且利　維納斯的誕生 （見42頁說明）　創作媒材：畫布、蛋彩

尺寸：174 × 279 公分　收藏地點：佛羅倫斯，烏菲茲美術館

017.春

1482

文藝復興時代，第一幅以異教神話為題材的作品就是這幅作品，在波提且利的時代中，藝術家們關心的人物都是以男性為主，而此畫是最早以宏偉的氣勢讚頌女性的美與優雅的畫，日後也成為世界名畫之一。

站在正中央維納斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，這裡的維納斯不僅代表了愛的女神，而且也代表大自然中擁有一切的繁衍力量，她和右側正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側的西風之神正捉住山林女神克洛麗絲，向她吹氣，西風之神憂鬱的藍色面容，與克洛麗絲帶著驚奇的臉龐形成對比；左邊的墨丘利正要轉身，似乎說明了季節正要轉入夏天，維納斯心不在焉地舉起右手，為一旁的美惠三女神祝福。畫中所有人物的臉孔都深具古典美，體態顯得輕盈，各自自在舒展地漂浮在草地上，以維納斯來說，過去的形象甚少穿著這麼飄逸的透明長袍，充滿哥德式的畫風優雅而輕盈。（圖請見38.39頁）

018.維納斯的誕生

1484-1486

這張維納斯的臉，是所有藝術創作中最美的臉，她的臉一如樂譜線條般生動，和古代雕像中那種扁、圓、呆板的臉完全不同，據說可能是以波提且利的情人西莫內塔．韋斯奇的臉為模仿對象。波提且利著力於描繪體態修長、以輕盈之姿站在貝殼上的維納斯，身體線條明晰到幾乎可以作為浮雕，而這麼苗條優美的維納斯，在體態豐盈的花神對比下，更顯羸弱。

正在猛力吹著風的是西風之神，這在原來的神話中並不存在，波提且利再度運用想像力，創造出這一男一女搭配的西方之神；右下角的時序女神穿著一件精巧的白袍，腰間纏著花，在波提且利的許多作品中，都出現這樣的衣著，這些靈感也許是來自希臘或是哥德式的藝術創作。在儀態萬千的裸體女神身上，我們看到了充滿靈性的美感，寧靜得讓天與地融合為一，使它從原本僅是一幅題材充滿異教美的作品，變得深深打動人心。（圖請見40.41頁）

范艾克

Van Eyck

1390-1441

范艾克出生於荷蘭，有很長一段時間，在藝術的發展史上，都認為他和他的哥哥希伯特是油畫技法的發明者，雖然這種說法十分存疑，但顯然是他創製了一種完善的油彩溶劑，使他的作品得以保存至今而色彩幾乎未變。他以寫實的精密描寫和微妙的光影表現，讓作品聞名於世。代表作有《阿爾諾非尼夫婦像》等。

003.奏樂的天使

1427-1429

《羔羊的崇拜》組畫是希伯特和揚．范艾克兄弟的共同創作，但是，希伯特卻在1426年突然去世，揚．范艾克遵守哥哥的託付，獨力將組畫完成。組畫在1432年被隆重地安置在聖約翰教堂，...

出版序

歐洲的繪畫史，美得就像一首詩；像一首千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響樂。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托，甚至更早之前到現在，許許多多的大師們共同創造了千姿百態的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜不已。

這些不僅影響藝術發展，也記錄世世代代人們生活型態的繪畫創作，和所有的歐洲藝術類型一樣，都是從最早期的只為宗教、皇室、貴族服務，逐步發展並走進平民的生活當中，成為日常活動的一部份。雖然繪畫不像建築那麼容易歸類，卻在每一種畫派的源起、興盛、沒落、傳承當中，從背離傳統到凝聚思維，一步步艱辛但堅定地走出自己繁花怒放的錦繡天地。其中不乏吸取前人精華的完美作品；有汰蕪存菁、開創新局的曠世之作；也有自創局面、思維獨特的精美畫幅。

從十八世紀開始，繪畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，濃艷、激揚、解構、反叛，就像一聲轟然巨響，頓時爭奇鬥艷、百花齊放。

在《你不可不知道的100部經典歌劇》、《你不可不知道的音樂大師及其名作》，及《你不可不知道的歐洲藝術》陸續出版之後，我們就收到許許多多讀者的來函鼓勵與讚賞，並期待能更進一步了解歐洲藝術中，包括：音樂、美術、建築的發展歷史與重要大師及其作品。於是在徵詢編輯顧問的意見，及藝術企劃小組的審慎規劃下，《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》終於問世。

一本繪畫藝術的入門書想要兼容並蓄、鉅細靡遺地將這些曠世之作的精髓，一一呈現在讀者眼前，絕非易事。首先受限於出版規模，難免會有許多的遺珠之憾，而重要的近現代畫家及作品，也可能因為國外授權的難度高、歷史資料蒐集不易，而被忍痛放棄。

雖然我們來不及躬逢其盛，參與大師們劃時代的藝術活動，與他們把酒論藝，但我們仍深深期待，讀者能因閱讀、欣賞這本書，同時在大師們的思緒中、畫筆下，了解他們的努力、掙扎、成長的笑與淚，咀嚼那份耐人尋味的創作喜悅，進而走入藝術的燦爛殿堂，成為一位能欣賞藝術作品、了解畫家風格、會分析流派的鑑賞家，那將是我們最大的成就與滿足。

高談文化總編輯

許汝紘

出版序

歐洲的繪畫史，美得就像一首詩；像一首千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響樂。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托，甚至更早之前到現在，許許多多的大師們共同創造了千姿百態的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜不已。

這些不僅影響藝術發展，也記錄世世代代人們生活型態的繪畫創作，和所有的歐洲藝術類型一樣，都是從最早期的只為宗教、皇室、貴族服務，逐步發展並走進平民的生活當中，成為日常活動的一部份。雖然繪畫不像建築那麼容易歸類，卻在每一種畫派的源起、興盛、沒落、傳承當中，從背離傳統到凝聚思維，一步步艱辛...

出版序／015

喬托
金門相會／018
哀悼耶穌／020

范艾克
奏樂的天使／021
包著紅頭巾的男子／022
卡農的聖母／023

烏切羅
聖羅馬諾的戰役／025
狩獵／026

安基利訶修士
聖母、聖嬰和六位聖徒／027

馬薩其奧
奉獻金／028
布施和亞拿尼亞之死／030

法蘭契斯卡
鞭笞／031
復活／032

梅西那
書房中的聖哲羅姆／033
聖母聖告圖／034

曼帖那
婚禮堂／035

波提且利
維納斯與戰神／036
春／042
維納斯的誕生／042

波希
樂園／043
聖安東尼的誘惑︰中間畫板／046

達文西
抱銀貂的女子／047
最後的晚餐／048
蒙娜麗莎／049
聖母、聖嬰和聖安妮／050

格林勒華特
釘刑圖／051

杜勒
朝聖者來訪／052
亞當／053
三聖一體的朝拜／054

克爾阿那赫
亞當和夏娃／055

米開朗基羅
西斯汀禮拜堂／056
創世紀中的三個片斷／057
最後的審判／060

吉奧喬尼
暴風雨／061

拉斐爾
聖母的婚禮／062
拿金鶯的聖母／063
雅典學派／064
主顯聖容／066

提香
聖母升天圖／067
基督下葬／068
撫摸著兔子的聖母和聖嬰、聖喬瓦尼及卡特琳那／069
達娜厄／070

霍爾班
喬治．吉斯澤肖像／071
使節／072
丹麥的克里斯蒂娜公主肖像／073

布隆及諾
巴爾托洛梅奧．麥第奇的肖像／074
維納斯的勝利寓意畫／075
神聖家族、聖安娜及聖約翰／076

丁多列托
愛神、火神和戰神／077
蘇珊娜和老人／078

老布勒哲爾
兒童遊戲／079
農民婚禮／082
農民舞會／083

維洛內些
維納斯和入睡的阿杜尼斯／084
大流士家屬在馬其頓王亞歷山大面前／086

葛雷柯
脫掉基督的外衣／088
托利多風景／089
揭開啟示錄的第五封印／090

卡拉瓦喬
抱著水果籃的小伙子／091
聖馬太殉教／092
埋葬基督／093

魯本斯
瞻仰聖母／094
神聖家族／095
愛的花園／096
搶奪薩賓婦女／097

拉突爾
彈四弦琴的人／100
木匠聖約瑟／101
算命者／102

蘇魯巴爾
拿撒勒之家／103
牧羊人的朝拜／106
貢薩洛．德伊列斯卡斯教士／107

范戴克
畫家佛蘭斯．史奈德和夫人／108
畫家馬爾騰．皮平像／110

委拉斯蓋茲
塞維爾的賣水人／111
八歲的小公主瑪格麗特肖像／112
侍女／113

林布蘭
夜巡／114
杜爾普博士的解剖學課／116
浴女／117
猶太新娘／118

慕里歐
吃水果的少年／119
聖母與聖嬰／120

維梅爾
倒牛奶的女傭／121
戴珍珠耳環的少女／122
畫室裡的畫家／123

提也波洛
阿波羅與達夫尼／124
東方博士的參拜／125
西班牙之頌／126

霍加斯
流行婚姻：早餐／127
流行婚姻：伯爵夫人早起／128
演員加里克飾演理查三世／130

卡那雷托
聖馬可廣場／131
聖母升天節禮舟回港／132
伊頓學院小教堂／133

夏丹
鰩魚／134
戴遮陽帽的自畫像／135

隆基
拔牙郎中／136
犀牛／137
貴族家庭／138

瓜第
聖馬可內灣、聖喬治．馬吉奧內島和朱德卡島／139
教皇庇護六世在聖札尼波洛修道院向總督告別／140
大運河、聖盧西亞教堂和斯卡爾齊教堂／142

根茲巴羅
伯爵夫人瑪莉．豪／143
令人尊敬的格雷厄姆夫人／145

福拉哥納爾
瞎子摸象的遊戲／146
為情人戴花冠／147
愛之泉／148

佛謝利
牧人的夢幻／149
蒂塔尼亞與驢頭波通／150
瘋狂的凱蒂／151

哥雅
裸體的瑪哈／152
查理四世一家／153
巨人／154

大衛
馬拉之死／155
薩賓的女人／156
加冕禮／157

泰納
議會大廈的大火／158
小帆船靠近海岸／159
暴風雪——汽船駛離港口／160

康斯塔伯
從主教領地看索爾斯堡主教堂／161
麥田／162
教會農場／163

安格爾
皇帝寶座上的拿破崙一世／164
浴女／165
荷馬的光榮／167

傑利訶
梅杜薩之筏／169
患妒嫉偏執狂的女精神病患者／170

柯洛
早晨，仙女之舞／171
波微附近的瑪麗塞爾教堂／172
芒特橋／173

德拉克洛瓦
自由領導人民／174
阿爾及爾婦女／175
丹吉爾的狂熱教徒／177

米勒
拾穗／178

庫爾貝
帶黑狗的自畫像／180
畫室裡的畫家／181
愛爾蘭美女／184

法托利
補網人／185
給小牛烙印／186

牟侯
顯現／188

羅塞提
命運女神／190

畢沙羅
紅屋頂，冬日村莊一角／191
盧昇的拉格洛瓦島，霧中的印象／192

馬奈
草地上的午餐／193
短笛手／194
福里．白熱爾酒吧／195

惠斯勒
玫瑰色與銀：瓷器王國的公主／196
灰色與黑色的配置／197
藍色與銀色的夢幻曲：大橋夜景／198

竇加
舞蹈課／199
苦艾酒／200
在舞臺上／201

希斯里
路維希安的雪／202
漢普敦宮大橋／203
沐浴在陽光中的莫瑞教堂／204

塞尚
玩紙牌的人／205
靜物／206
浴女們／207
聖維克多山／208

魯東
薇奧萊特．海曼肖像／209

莫內
印象．日出／211
窗前的卡蜜兒／212
阿戎堆附近的罌粟／213
1878年6月30日，聖德尼街的節日／214
睡蓮／216

雷諾瓦
煎餅磨坊舞會／217
鞦韆／220
鋼琴前的年輕姑娘／221

盧梭
戰爭／222
入睡的吉普賽女郎／223
玩足球者／224

高更
塔馬泰特／225
我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？／226
白馬／228
戴芒果花的大溪地年輕姑娘／229

梵谷
夜晚的咖啡館／230
夜晚的咖啡館——室內景／232
向日葵／233
加賽醫生肖像／234

秀拉
大碗島的星期天／235
馬戲團之一幕／239
騷動舞（局部）／240
馬戲團／241

慕夏
綺思／242
百合聖母（局部）／244
斯拉夫法典／245

克林姆
茱迪斯／246
女人的三個階段／248
葵花園／249
吻／250

孟克
吶喊／251
橋上的少女／252
生命之舞／253

土魯茲—羅特列克
紅磨坊／254
紅磨坊的女丑角Cha-U-Kao／256
埃格朗蒂納小姐的舞隊／257

康丁斯基
構成第六號︰洪荒／258
黃．紅．藍／260
蔚藍的天空／261

波納爾
桌子和花園／262
窗外種著含羞草的工作室／263
開花的杏樹／264

馬諦斯
舞蹈／265
有茄子的室內景／266
帶鈴鼓的宮女／267
音樂／269

庫普卡
色彩／270
比例／272
樂曲／273

盧奧
老國王／274
莎拉／275

蒙德里安
藍、灰和粉紅色的構成／276
油畫第一號／277
百老匯爵士樂／278

烏拉曼克
布日瓦勒村／279
花瓶　／280

馬列維基
絕對主義繪畫／281
黑方格／283
複雜的預感，身著黃衫的半身像／284

克利
老人／285
難忘的構圖／286
死與火／287

克爾赫納
自畫像與模特兒／288
自畫像與貓／290

雷捷
抽煙斗的士兵／291
兩個持花的女人／293
消遣，向路易．大衛致敬／294

畢卡索
亞威農的姑娘／296
三個樂師／297
鏡前的女人／298
玩球洗澡的女人／299
格爾尼卡／300

布拉克
葡萄牙人（又名：移民者）／302
彈吉他的淑女／304
音樂家／305
大圓桌／306

尤特里羅
7月14日的泰爾特勒廣場／307
蒙馬特爾的風車磨坊／308

羅蘭珊
西蒙．羅蘭珊的肖像畫／309

莫迪里亞尼
繫黑領結的少女／310
珍妮．赫布特妮／311

柯克西卡
風的新娘／312
山色／313

杜象
下樓梯的裸女第二號／314
自行車輪／316
巧克力研磨器第 2 號／317

夏卡爾
我與我的村子／318
從窗口見到的巴黎／320
文斯上空的戀人／321

歐姬芙
音樂—粉紅與藍II／322
一朵海芋與紅底／323
夏日時光／324

基里訶
義大利廣場／325
洛哲與安吉莉卡／326
阿喀硫斯、神馬巴里奧和桑托／327

恩斯特
黃昏之歌／328
新娘穿衣／330
了不起的阿爾貝／331

米羅
荷蘭室內景一號／332
海港／333
夜裡的女人／334
藍色二號／335

馬格利特
強姦／336
光之王國／337
戈爾禮達／338

塔馬尤
穿藍衣服的兩個人／339
魔鬼的肖像／341
長笛手／342

杜布菲
爵士樂團／343

拉姆
叢林／344
婚禮／345
發端／346

達利
持續的記憶，軟鐘／347
流動的慾念／349
嚴重的狂想症患者／350
飛舞的蜜蜂所引起的夢／351
利加特港聖母的第一幅習作／352

卡蘿
與猴子一起的自畫像／353
我所見到的水中景物或水的賜予／354
兩個芙烈達／356
毀壞的圓柱／357

培根
臨摹委拉斯蓋茲《教宗英諾森十世肖像》習作／358
彼得．萊西肖像習作／359
模仿邁布里奇的攝影作品：裝水罐的婦人及用四肢行走的癱瘓兒童／360

卜洛克
一體，作品第31號／361
青色柱子／363

馬哲威爾
西班牙共和國輓歌系列，第 70 號／364
海邊系列，第 2 號／365
開放系列，花園的窗子／366

達比艾斯
布匹／367
梯子／368
紅與黑／369

諾蘭德
這個／370
彗星／371
閃耀／372

安迪．沃荷
尋找失落的鞋／373
200 個康寶濃湯罐／375
瑪麗蓮夢露／377

強斯
三面美國國旗／378
彩色數字——從 0 到 9／380
何所依據／382

出版序／015

喬托
金門相會／018
哀悼耶穌／020

范艾克
奏樂的天使／021
包著紅頭巾的男子／022
卡農的聖母／023

烏切羅
聖羅馬諾的戰役／025
狩獵／026

安基利訶修士
聖母、聖嬰和六位聖徒／027

馬薩其奧
奉獻金／028
布施和亞拿尼亞之死／030

法蘭契斯卡
鞭笞／031
復活／032

梅西那
書房中的聖哲羅姆／033
聖母聖告圖／034

曼帖那
婚禮堂／035

波提且利
維納斯與戰神／036
春／042
維納斯的誕生／042

波希
樂園／043
聖安東尼的誘惑︰中間畫板／046

達文西
抱銀貂的女子／047
...