某個大雪紛飛的夜晚，一頭雪豹躍入藏區牧民畜養的羊圈，咬死九頭羯羊後竟在柵欄中睡去，隔天引發了一場高原牧區的風波，來自縣城的電視台記者驅車前來採訪報導。平白失去羊隻、損失慘重的牧民金巴怒不可遏地對著攝影鏡頭控訴仍困在羊圈中的雪豹，堅持國家必須主持公道，他若沒獲得損害賠償就絕不放生，揚言要讓雪豹血債血還。然而，雪豹作為瀕臨絕種的一級保育類動物，牧民金巴的行為在官方眼中形同犯罪，眾人吵吵嚷嚷僵持不下，公安加入後更讓衝突升級，中國政府對藏區文化的不理解，使得牧民與官方對彼此的不信任加劇。在羊圈中來回踱步的雪豹目睹眼前人類的鬧劇，充滿靈性的深邃眼眸若有所思，仿若喚起了牠與雪豹喇嘛關於前世的記憶。

本片為萬瑪才旦生前最後一部完成的作品，拍攝於海拔近五千公尺的青海省三江源。電影再度以充滿寓言性的魔幻寫實手法，講述藏區文化的精神信仰和現代社會制度之間的衝突，當威權式的國家治理與生態保育知識和傳統價值產生摩擦時，該如何權衡拿捏？萬瑪才旦透過靈動的電影語言遊走在不同人物與動物的觀點之間，並大刀闊斧地使用了大量的視覺特效，塑造出活靈活現的雪豹形態，黑白的影像不僅呈現了雪豹美麗的毛色，亦寫意了藏區壯闊的雪景。在宇宙萬有之前，生命無分階級貴賤。

育有三個孩子的卓嘎決定進行結紮手術，以避免再度懷孕，然而，命運卻在丈夫達傑的老父親去世後遽然產生變化。卓嘎意外懷孕，而這個尚未降生的孩子，被認為是已故父親的轉世重生。本就貧困的達傑一家，無力再多撫養一個孩子；若將孩子生下也與中國政府的節育政策相悖，他們將面臨高額的罰款。黃昏的青海湖畔，夕陽緩緩落下，色彩瑰麗多姿的雲朵，水面晃現的倒影，像是另一個平行的世界。命運的安排帶來難以解決的問題，對藏人家庭而言，生與不生，不僅僅是墮胎與否的節育選擇，而更涉及信仰的挑戰與抉擇。若轉世輪迴被打破，那麼亡靈的靈魂將何去何從？現實與信仰之間如何能找到平衡？  

電影改編自萬瑪才旦的同名小說，故事原型撰寫於他在北京電影學院求學的階段，當時的中國仍奉行一胎化政策，因此劇本並未通過審查，直到多年後計劃生育政策開放，才得以拍成電影。故事的時空背景設定在 1990 年代的藏區，由《撞死了一隻羊》的主角金巴、《塔洛》的楊秀措主演；呂松野掌鏡、廖慶松剪輯，以一凡常藏族家庭的故事，反映當代藏人在信仰與中央集權的政策產生矛盾時的處境。萬瑪才旦再度以充滿寓言性的故事，精彩、細膩地刻畫了靈魂和現實的緊張關係，對身處在社會體制下的個體與集體的關係，提出不同角度的反思。

金巴獨自開著小貨卡，行駛在渺無人煙的西藏高原上，車外塵土飛揚，車內他跟著收音機揚聲歌唱。突然間，一隻羊跑到了車輪底下，金巴撞死了牠。沿途，有位衣衫襤褸的青年向卡車招手搭便車，言談間發現，青年也叫金巴；而這位金巴，腰間繫了一把藏刀，正要向他的殺父仇人尋仇。旅途中的萍水相逢，讓兩位金巴的命運交織在一起，司機金巴著魔般地打聽著殺手金巴的下落。在康巴酒館中，司機金巴大口喝著酒，嚼著肉，聽著酒館姑娘描述殺手金巴的神態。如夢似幻，是謠言，是夢境，還是腳下踏著的現實？「如果我告訴你我的夢，你也許會遺忘它；如果我讓你進入我的夢，那也會成為你的夢。」在命運交錯的時刻，生命沒有標準答案。  

本片的創作靈感來自藏族作家次仁羅布的短篇小說《殺手》和萬瑪才旦的同名故事《撞死了一隻羊》，電影拍攝於海拔五千公尺的可可西里高原，由王家衛監製，呂松野擔任攝影指導、杜篤之擔任剪輯指導，並找來林強為電影配樂，創作團隊蔚為夢幻組合。萬瑪才旦以熟練的場面調度與充滿寓意的影像語言，在結構單純的故事軸線中翻玩出人事物的多義性；在色彩的變幻之中，現實與夢境互為倒影，生死間的業報輪迴，復仇與救贖，孰能從循環的宿命中找到生命的破口？

塔洛，是一位留著小辮子、記性特別好的牧羊青年，他自小無父無母、孑然一身，他能一字不漏地背誦毛語錄，但卻未曾見識過太多世面。他以草原為家，羊群為伴，他自得其樂、無憂無慮，直到某天，他需要符合官方規定，辦一張身份證。塔洛遵循警長的建議，到鎮上的照相館拍大頭照，拍照前他到對門理髮廳整理儀容，因而結識了美麗的理髮廳老闆。她帶著塔洛「見世面」，到卡拉ＯＫ不唱藏族民謠唱流行樂、不抽菸草抽涼菸；她嚮往著外面的世界。塔洛為了這位女子，平淡無波的生活起了偌大的變化，面對眼前的震盪，迷失的靈魂如何重拾自己？  

電影改編自萬瑪才旦的同名短篇小說，故事緊密地圍繞著塔洛這位以天地萬物為伴的牧羊人，由藏區著名的喜劇演員西德尼瑪主演。萬瑪才旦首次嘗試以黑白攝影呈現藏區，將寫實的色彩降到最低，對比強烈的黑白畫面，令電影透出一股凜冽的超現實力道。呂松野掌鏡的攝影鏡頭，精妙地捕捉了仿若鏡像般的人生，長年生活在山區的塔洛進到城鎮，像是踏入一場他未曾遊歷過的夢境，他眼前的一切是真實，抑或是比現實更真實的海市蜃樓。飽滿、內斂的情感，在一顆顆固定機位與長鏡頭的醞釀下，《塔洛》以素樸、極簡的鏡頭語言，乘載了一則靈魂歷經解構的殘酷寓言。

故事以青海尖扎地區的神箭祭祀、射箭比賽為本，描繪拉隆村與達莫村兩個有著傳統箭術比賽的村莊。射箭世家的長子扎東連續兩年敗給了達莫村的神射手尼瑪，瑜亮情結加上自家妹妹與尼瑪相戀，高傲的扎東在羞愧與妒嫉心的作祟下，想方設法地阻撓妹妹與尼瑪之間的戀情。成人世界的明爭暗鬥，連帶地延伸到兩村莊的孩子身上，扎東的弟弟人小志氣高，立誓要成為下一世代的神射手，為村莊爭得「五彩神箭」揚眉吐氣。新一輪的神箭比賽轉眼即將到來，究竟是固守傳統的一方能獲勝，亦或是順應時代的變遷方為上策？  

萬瑪才旦繼《老狗》獲得國際影壇肯定後，一改先前小編制、獨立的創作方式，轉而嘗試相對主流的電影拍攝，以明快的節奏，講述一則豐富多彩的民族文化故事。片中角色遭逢傳統與現代的衝突，看似俗套的劇情，卻在萬瑪才旦的巧思安排下，展現立體的人物形象，藏族傳統文化中蘊含的深厚底蘊與精神性在電影中也展露無遺。表面上是一則聚焦藏民傳統如何存續的故事，實乃一段英雄旅程，關乎有志者如何在絆跌後持續追尋夢想的寓言。對應到萬瑪才旦作為電影作者的創作生涯，《五彩神箭》或許不是他最典型的代表作，但卻最能體現其身為藏族導演在面對主流文化鋪天蓋地襲來時的心境。

牧羊人昔日的放牧好夥伴藏獒，如今成為城市人爭相馴養的珍稀犬種，老牧人圈養多年的老狗悄悄地被無業兒子帶到鎮上拋售，被商人以低價購入，老牧人發現後憤而到警局向擔任公安的姪子請託，好說歹說才將老狗從狗販子手中贖回，商人眼看著甫到手邊的搖錢樹離去，自此之後，狗兒失竊的消息在原野間頻傳。圖犬是利的不肖商人，一而再再而三地向老牧人遊說賣狗，恩威並施，但固執的牧人不願出賣一起牧羊的老戰友。於此同時，結婚多年的兒子卻始終未能與媳婦開花結果，苦惱的老藏人無法可施，滿臉愁容。傳說中隨活佛從天而降的藏獒，如今卻成為都市水泥牢籠的寵物，這場捍衛藏獒去留的保衛戰，象徵著迅速消逝的藏文化傳統，正遭逢來勢洶洶的資本主義、現代國家治理力量衝擊。老藏人不屈撓的精神能如何堅守？  

本片為萬瑪才旦的第三部劇情長片，拍攝於青海省海南藏族自治區，由藏族導演松太加掌鏡，渾然天成的鏡頭運動，有機且細膩地捕捉了藏區草原文化的景致與人物精神，他以本片獲得亞太電影獎最佳攝影提名。出演老牧人的非職業演員，自然、生動地展現傳統藏人與天地萬共榮共生的關係。《老狗》影像中透出深刻的生命哲學與精神性，看似未經太多刻鑿的電影語言，信手捻來之間處處可見萬瑪才旦說故事的深厚功力。

劇組驅車來到藏區，想要尋找演出傳統藏戲《智美更登》的最佳人選，導演、攝影師與嚮導不辭旅途辛勞，一一走訪村莊、寺院，進行一場又一場的試鏡，與來自不同地區、不同年齡的人們相遇。劇組屬意了一位蒙面女子演出智美更登的妻子，但女子提出要求，她的青梅竹馬舊情人必須與她同台扮演智美更登，為了爭取她演出的機會，於是，劇組一行人繼續開車上路尋找那命中註定的男主角。在每一段前往下一個目的地的車程中，不同的故事在狹小的車廂內流轉，親身經歷的初戀愛情，觸動人心，而劇組對於智美更登戲劇的想像，也慢慢地產生變化。  

本片是萬瑪才旦執導的第二部劇情長片，他以八大藏戲之一《智美更登》作為故事的起點，這齣古老的佛經故事描述王子智美更登一生無私奉獻，不惜放棄俗世的物質與情感羈絆，奉守普渡眾生為人生信條，其稱頌的道德觀與藏戲的表現形式，在片中作為傳統藏文化的表徵。藏族導演松太加掌鏡，一顆顆中遠景的定鏡，其鏡頭語言契合著故事情節。萬瑪才旦透過劇中角色的探尋，不僅將經典所欲傳遞的藏人精神成功轉化，亦帶領當代觀眾看見藏區人民的生活現況。萬瑪才旦將拍攝首部長片《靜靜的嘛呢石》時聽到的故事放入本片，敘事手法令人聯想到伊朗導演阿巴斯基亞羅斯塔米的《生生長流》，借助片中角色尋找曾演出《何處是我朋友的家》演員的下落，於戲裡戲外展開一趟探尋之旅。

小喇嘛年少出家，和師傅在深山寺院過著清心寡淡的日子，他唯一可以接觸到外界的管道，是小活佛家的彩色電視機，那是村裡唯一一台電視機，對世界充滿好奇的小喇嘛總是想方設法去小活佛家看電視。藏曆新年期間，小喇嘛回家過節，他驚喜地發現家裡購入一台電視機，以及全套的《西遊記》VCD。短短的年假，小喇嘛只想賴在電視前，看孫悟空一行人過關斬將；他不僅自己享受，也想分享樂趣給師傅，於是小喇嘛向爸爸許願，將家裡的那台彩色電視機搬去寺廟，借村裡的喇嘛們一起看看唐僧赴西天取經的故事。

本片是藏族導演萬瑪才旦的首部劇情長片，由杜杰掌鏡，藏族導演松太加擔任美術，德格才讓作曲，故事延伸自萬瑪才旦 2002 年拍攝的同名短片，以寫實的風格描述了在遙遠藏區的人民生活。情節相當巧妙地以小喇嘛回家過新年的短短三天為軸，在寺院與自家來回的行旅間，透過小喇嘛的視角帶領觀眾經驗了人生的樂趣與無常。電視上的《西遊記》與舞台上扮演的經典藏戲《智美更登》，為漢藏文化、都市與鄉鎮之差異帶出了有趣的對照。藏族傳統，伴隨著嘛呢石叮叮咚咚刻鑿聲的消逝而淡去，面對勢不可擋的局勢變化，萬瑪才旦以電影為家鄉與時代作記。  

萬瑪才旦：「人們常常信誓旦旦地標榜自己所展示的是真實，但這種真實，反使人們更加看不清我故鄉的面貌，看不清生活在那片土地上的人。我不喜歡那樣的『真實』，我渴望以自己的方式來講述發生在故鄉的真實故事。」

森林巡山員桑杰與來訪的同村友人根寶喝了一夜的酒，酒酣耳熱之後他不省人事，隔天醒來，他已是隻身一人被孤立在山林小屋，外出發現汽車殘骸和屍體，迷霧重重，從有限的線索抽絲剝繭，滿心困惑的巡山員從他的森林巡邏日誌中得知，在暴風雪夜有三名不速之客接連來訪，他們揣懷著不同的意圖與秘密到來，他們的故事是真實的還是謊言？這些人到底是何方來歷？巡山員意外地被捲入一起錯綜複雜的盜採案，警方、盜獵者、接頭人，各方勢力角力比拼，龐大的山林盜獵利益牽動著社會敏感的神經，一場挑戰人性慾望與弱點的生死搏鬥早已展開。  

本片為萬瑪才旦之子久美成列執導的首部劇情長片，故事改編自藏族作家嘉木央次仁的同名短篇小說，時代背景設定在上世紀九〇年代末的藏區高原冰凍林野，電影巧妙地融合懸疑、警匪、犯罪的類型元素，呈現出羅生門式的角色心理博弈，敘事節奏緊湊，由擔任《塔洛》、《撞死了一隻羊》、《氣球》攝影指導的呂松野掌鏡，鏡頭緊隨著飾演巡山員的金巴視角置身於撲朔迷離的生死抉擇中；作曲家丁可製作的音樂更為電影增添孤寂、疏離的氛圍。導演久美成列對類型元素的翻玩，一反以往藏語電影主流的人文主義式自然寫實風格，精彩呈現人性的複雜多面，犀利且俐落地搭建起一齣當代的犯罪寓言。

致敬珍奧斯汀經典之作《傲慢與偏見》  

書店店員艾嘉特是珍奧斯汀的頭號粉絲。生性浪漫、有著老靈魂的她，看不慣時下人們的速食戀愛模式，一心嚮往遇見屬於自己的達西先生，談一段珍奧斯汀式的浪漫戀情。然而，隨著時間流逝，眼看日常生活乏善可陳，寫作工作遲遲沒有進展，與暗戀許久的書店同事之間關係也一言難盡，正當艾嘉特對未來感到迷惘之際，她收到一封來自英國的「珍奧斯汀駐村計劃」邀請，可以前往偶像珍奧斯汀的故居駐村兩週進行寫作。在家人朋友的鼓勵下，她鼓起勇氣遠渡英吉利海峽來到了英國，在駐村期間，她竟遇見了珍奧斯汀的曾曾曾曾姪孫奧利佛洛。對寫作總是缺乏信心的艾嘉特和宛如達西先生翻版的奧利佛洛，兩人是否會在風景如畫的偉大作家故居碰撞出意想不到的火花？  

片中女主角艾嘉特任職位於巴黎的莎士比亞書店書店，被譽為世界上最美麗的書店。包括《愛在巴黎日落時》等多部電影曾在此取景，儼然成為巴黎必訪景點之一，本次特別讓劇組入內拍攝，一窺世界最美書店內裝的神秘面紗。本片結合了法式浪漫喜劇的幽默和濃厚的英倫古典風情，在法國上映叫好叫座，好評不斷。

1905年，羅馬尼亞詐欺師喬治馬諾斯列庫（Georges Manolescu）出版了他一生誆騙竊盜的回憶錄；同年，德國作家湯瑪斯曼受到這本書啟發，寫下人生最後一本小說的草稿，直到1954年，他逝世的前一年，這本耗費他將近五十年光陰斷續創作卻未完成的小說《詐欺師克魯爾的自白》（Confessions of Felix Krull, Conficence Man）才付梓問世。究竟是什麼驅力促使這位文學巨擘願意花大半輩子書寫這本小說？  

紅唇男子正對著麥克風講述電影旁白，他臉頰上一抹輕薄腮紅，頭髮後梳抹油，鎖骨微露，頸上戴著玫瑰金色的串珠項鍊。下一個鏡頭，他化身為巴黎飯店的電梯操作員，再偽裝成餐廳服務生，然後為了逃避從軍假裝癲癇發作。隨後，他再現身洛杉磯太平洋帕利塞德住宅區，安靜坐在案前寫作。接著，他一身輕裝坐在畫布前，讓畫家為他作畫。男子千變萬化，一人飾演多角，從男到女，從少至老，從電影旁白搖身變為詐欺師克魯爾，再化身為湯瑪斯曼，最後又以演員之姿回到紀錄片拍攝現場。  

導演安德烈謝費巧妙運用交叉剪接，結合重演、檔案影像、舊照片及經典電影畫面，重新以紀錄片的形式講述這位諾貝爾文學獎得主漂泊壓抑的經歷。他更將湯瑪斯曼逝世後出版的日記，疊架於他生前未完成的小說《詐欺師克魯爾的自白》之上。在片名諧擬書名之下，演員以精湛的獨角戲，將小說詐欺師的變身周旋詮釋得淋漓盡致，更將小說主角克魯爾對於同性模稜兩可的慾望，透過日記敘事者湯瑪斯曼之口，逐漸模糊兩者之間的界線。

如果書是系統化的知識結晶，那麼研究一個人讀過什麼書，是否可以是理解他思想與行為的切入角度？曾以納粹統治企圖摧毀思想、扼殺異見、焚燒文化、發動屠殺的獨裁者希特勒，自殺時他的私人圖書館有多達1萬6千本的藏書。究竟是什麼樣的閱讀給了他思想的養分？  

1933年1月30日，希特勒宣誓就任德國總理，僅僅數月後，納粹黨便發動大規模焚書行動。5月10日，柏林歌劇院廣場熊熊火光中，不合所謂「德意志民族精神」的書籍被成堆焚毀，也將猶太作家的著作付之一炬。這場焚書運動很快席捲德國90多座城市，以焚書摧毀文字、以烈火抹除異見，以暴力消滅不同的聲音與想法，讓許多重要文學家與思想家曾經存在於世的痕跡，從歷史上消失。  

而那些沒有被燒毀的書，假借科學實證之名，成為希特勒與納粹同黨的想法根源，以優生學與人種論的主張，強化了他對「純種德國人」的病態執念。1933年7月14日，希特勒力推通過「遺傳病病患後代防止法」，對成千上萬名被視為「不純」或「有缺陷」的人進行強制絕育；1935年頒布「紐倫堡法案」，禁止有德意志血統的德國人與猶太人通婚，褫奪「非德國人」的公民權，一步步走向種族滅絕屠殺的極端之路。  

由金獎影帝傑瑞米・艾朗（Jeremy Irons）擔任旁白、美國歷史學家提摩西・賴貝克（Timothy W. Ryback）深入剖析，《希特勒的私人圖書館》從希特勒所閱讀與收藏的書籍出發，企圖解構一個獨裁者的思想輪廓。橫跨歷史、藝術、音樂、醫學與人類學等不同範疇，重新從書本與閱讀解析希特勒與納粹主義的成形與精神構築。影片結合訪談、檔案影像與歷史紀錄交錯剪接，在國族與種族主義的今昔對照中，在這個新納粹及新法西斯崛起的年代，講述令人擔憂卻發人省思的希特勒閱讀書單。極端從未真正遠離，動盪與撕裂仍在繼續。

影片以奧菲莉亞這位在莎士比亞名著《哈姆雷特》裡最知名的女性人物揭開序幕。莎翁筆下的奧菲莉亞在父親身亡後失去理智，意外在柳樹下墜落至河水之中，在幽轉的吟唱聲中漂浮而逝，而她漂浮在水面上那淒美的死亡時刻，亦成為許多藝術創作者著迷的場景。視覺藝術家法蘭切絲卡菲尼邀集不同的女性演繹著這位經典的角色，在本片中，奧菲莉亞不再是那一位西方文學傳統所傳承下來的脆弱的少女，而是許多不同膚色、特徵和年齡的女性，她們集體搗毀著那面由金球、彩布堆砌起的牆面，宛如破除那數位螢幕裡一塊塊由像素組成的超現實畫面。一九五〇年代拍攝的各種檔案影像交織其中，片中的女孩宛若穿梭時空的要塞，來到當代奧菲莉亞的舞台。

這是一部充滿實驗精神的電影，是法蘭切絲卡菲尼在紐約水磨坊藝術中心（Watermill Center）駐村的作品，她與義大利的影像機構 Istituto Luce Cinecittà 合作，運用機構典藏的影像檔案，以超現實主義的手法重新詮釋了莎士比亞筆下的女性人物。在她的電影世界裡，奧菲莉亞並沒有迷失在丹麥的森林，而是置身於拉齊奧的秀美風景裡：從令人回味的羅馬工業區煤氣廠到拉蒂納（Cisterna di Latina）的廢料中心，從里亞諾的乾燥石灰岩洞穴到臨海的佩魯吉尼家族的未來主義別墅，她經歷了一場瘋狂的影像之旅。奧菲莉亞最後沒有淹死，她放棄作為莎翁筆下浪漫女主角的亙古宿命，成為了一位「普通人」。

法蘭切絲卡菲尼：「我想像莎士比亞筆下的年輕奧菲莉亞會度過青春期，經歷人生中各種不可避免的苦難，她能長大成人，並能用不同的眼光看待世界。電影中不只有一個奧菲莉亞，她可以是很多不同的角色，包括不同年齡、不同膚色的女性。」

這是一座沒有名字的城市，失序與混沌是它的律動，煙硝斷垣殘壁則是風景。在這裡，人們沿街拾荒與轉賣廢棄物；在這裡，亡者的遺體統一送往轉化中心製成政府所需的燃料。安娜為了找尋下落不明的哥哥，不顧一切來到這座末世之城。她轉賣廢棄物賺取生活費，並與同為撿拾者的伊莎貝和她的丈夫費迪南同住在一個屋簷下。然而食色性也，某日，費迪南趁著妻子熟睡時，跳上安娜的床企圖染指她。安娜極力反擊，幸而得以全身而退，沒想到隔日費迪南卻沒了氣息，伊莎貝也隨丈夫而去。安娜將兩人的遺物轉賣獲取一筆財富後，卻被意圖劫財的兩名男子盯上。情急之下，她跑向槍林彈雨的街道，在千鈞一髮之際躲進國家圖書館。出乎她意料之外，圖書館彷彿與世隔絕般瀰漫沉著安穩的氛圍，還有學者跟不同宗教團體在政府支持下居住此地。安娜意外闖進一間猶太拉比聚集的讀書室，原本幾近絕望的尋人旅程似乎又燃起了一絲希望。  

改編自美國當代作家保羅奧斯特的同名小說，本片以銳利冷冽的黑白影像再現小說中荒蕪頹圮的末世之城，部分繽紛絢爛超乎現實的彩色影像則是角色的夢境，也使影片敘事裡分崩離析的世界更增添寓言及末日啟示錄的色彩。導演亞歷山卓喬姆斯基巧妙將小說裡的書信換成日記，使女主角能透過書寫日記傾訴日常與私密心緒，並藉第二人稱視角敘述她置身宛如絕境的孤城裡所感受到的虛無、哀傷、恐懼、慾望或絕望，使觀眾更貼近她的內在狀態。