中國當代藝術的發展 不應該只有市場
最近在網上閱讀到「新浪當代藝術頭條」一篇由陳曉峰發言的:「中國當代藝術 30年的價值邏輯」。他提到中國當代藝術發展分二種路走。一種是體制內的生存,體制內藝術家把藝術做成一門冠冕堂皇的體制生意,只有中國有。另一種就是體制外的自由藝術家,可謂是在夾縫當中生長起來了30年,這部分藝術家基本上在中國的體制內是「反水」。但現今,這群過去反體制的「反水」藝術家,估計要被萬惡的資本主義餓死,藝術區被拆遷、文化上的「假貨」,還有西方畫廊挾帶西方藝術家作品的兵臨城下,這些都讓中國當代藝術的生存土壤到了最險惡的地步。
現今資本裂變以及商業模式 一直是中國當代藝術發展的痛點
的確,現今的中國當代藝術家已面臨生活的困境;但說實在的,再怎麼苦,不會苦過85新潮時期的藝術家,那時每幅畫作要賣到上萬人民幣都難,當時的藝術家滿腦子都是創作想法,眼睛看到的、手裡能掌握的只有藝術,沒有太多物質的想法。現今中國當代藝術家則太過於在乎「做藝術的回報」,而不是作為一個藝術家「對社會的觀察與反思」,過多的商業運作和生存考量,讓藝術家創作缺乏純粹的靈魂。關於對現今中國當代藝術的看法,我的觀點和陳曉峰一致,得「重啟」。不過「重啟 」藝術家群將不在是85新潮那一批人,而將落在80後、甚至90後的藝術家群的肩上,因為對於80後的藝術家而言,他們更容易在越來越壓抑的生活中,承載呼之欲出的時代意義。
雖然美國抽象表現主義是美國藝術崛起的基礎
但接續的美國普普藝術的誕生 才是美國引領世界藝術的開始
無疑的,美國在二戰後主導著全球藝術的發展,從抽象表現主義崛起,再到美國普普藝術對全世界無所不在的影響。美國當代藝術之所以能引領全世界藝術的發展,所憑藉的絕對不是只有商業操作,而是美國藝術家們為人類藝術發展找到出口的發聲,這點才是美國藝術的價值。
曾經讀過關於60年代美國藝術經營之神李歐.卡斯特里(Leo Castelli)剛開始畫廊,在樓上住家舉辦賈斯培.瓊斯(Jasper Johns)展覽的往事。當時李歐.卡斯特里畫廊裡正展出賈斯培.瓊斯一對〈Target〉、〈美國國旗〉畫作,一對開價1200美元;您沒看錯,就是1200美元。當時兩幅畫作都有買家表示意願,李歐.卡斯特里告知賈斯培.瓊斯,他想自己留一幅,要不要就賣一幅?賈斯培.瓊斯回答你可以留下〈Target〉,而我拿走〈美國國旗〉。李歐.卡斯特里以原本可以半價買到的作品,最後還是付給了賈斯培.瓊斯作品的原價。如今這幅〈Target〉則收藏於紐約MoMA,而當時那位有意願的買家就是後來的紐約MoMA的第一任館長阿爾弗雷德.巴爾(Alfred H. Barr)。至於阿爾弗雷德.巴爾當初所看中的這幅〈美國國旗〉,賈斯培.瓊斯在他去世後也把它捐給了紐約MoMA以紀念這段友誼,現今兩幅都在MoMA。從這個故事可以看出,美國抽象表現主義藝術家一開始也沒市場,藝術家日子也不好過,沒有太多收藏家接受,畫作市場價錢不高,畫廊從業者更難,但他們都在那個艱困的年代挺了過來,而且成為年輕藝術家作品市場從無到有的一段佳話。
後來的「普普藝術」的崛起,美國已進入畫廊時代,有不少優秀的藝術經紀人投入畫廊工作,這讓普普藝術家們能盡情投入天馬行空的創作,而這些作品都有收藏家買單,才開展出美國普普藝術新浪潮。
走過85新潮的中國當代藝術 必然會有新藝術引領中國走向世界
如果說美國藝術大國的路是中國要走的,我們很高興的看到,中國85新潮已在90年代的世界藝術發展史上佔有一席之地,現在就看中國新藝術的發展能否走出類似美國「普普藝術」,為世界藝術發展開創出一個春天。當然這股中國當代藝術春天的氣息,還待80後及90後藝術家的「重啟」。就如同陳曉峰所言「重啟」得來自於於中國文化形態的價值,之於社會現實的價值,之於國家創新層面的價值;當然最重要的還是重啟後的中國當代藝術,能否帶領全世界藝術走出什麼樣的一條路?這才是中國當代藝術對全人類的貢獻。
----《亞洲藝術新聞》172期 P24 〈太乃藝術產經學〉
作者簡介:
華藝文化事業所屬的兩本專業藝術月刊《CANS藝術新聞》創刊於1997年,《亞洲藝術新聞》則創立於2005年(當時名為《當代藝術新聞》)。前者主要以古美術為定調,後者則是以亞洲當代藝術為主要。兩本月刊最大特質;是以新聞速度的節奏、深入淺出的文字來剖析藝術產業種種現況,豐富多元的資源;廣闊的視角,充分、及時地提供給世界各地關心華人藝術的每位讀者。
中國當代藝術的發展 不應該只有市場
最近在網上閱讀到「新浪當代藝術頭條」一篇由陳曉峰發言的:「中國當代藝術 30年的價值邏輯」。他提到中國當代藝術發展分二種路走。一種是體制內的生存,體制內藝術家把藝術做成一門冠冕堂皇的體制生意,只有中國有。另一種就是體制外的自由藝術家,可謂是在夾縫當中生長起來了30年,這部分藝術家基本上在中國的體制內是「反水」。但現今,這群過去反體制的「反水」藝術家,估計要被萬惡的資本主義餓死,藝術區被拆遷、文化上的「假貨」,還有西方畫廊挾帶西方藝術家作品的兵臨城下,這些都讓中國當代藝術的生存土壤到了最險惡的地步。
現今資本裂變以及商業模式 一直是中國當代藝術發展的痛點
的確,現今的中國當代藝術家已面臨生活的困境;但說實在的,再怎麼苦,不會苦過85新潮時期的藝術家,那時每幅畫作要賣到上萬人民幣都難,當時的藝術家滿腦子都是創作想法,眼睛看到的、手裡能掌握的只有藝術,沒有太多物質的想法。現今中國當代藝術家則太過於在乎「做藝術的回報」,而不是作為一個藝術家「對社會的觀察與反思」,過多的商業運作和生存考量,讓藝術家創作缺乏純粹的靈魂。關於對現今中國當代藝術的看法,我的觀點和陳曉峰一致,得「重啟」。不過「重啟 」藝術家群將不在是85新潮那一批人,而將落在80後、甚至90後的藝術家群的肩上,因為對於80後的藝術家而言,他們更容易在越來越壓抑的生活中,承載呼之欲出的時代意義。
雖然美國抽象表現主義是美國藝術崛起的基礎
但接續的美國普普藝術的誕生 才是美國引領世界藝術的開始
無疑的,美國在二戰後主導著全球藝術的發展,從抽象表現主義崛起,再到美國普普藝術對全世界無所不在的影響。美國當代藝術之所以能引領全世界藝術的發展,所憑藉的絕對不是只有商業操作,而是美國藝術家們為人類藝術發展找到出口的發聲,這點才是美國藝術的價值。
曾經讀過關於60年代美國藝術經營之神李歐.卡斯特里(Leo Castelli)剛開始畫廊,在樓上住家舉辦賈斯培.瓊斯(Jasper Johns)展覽的往事。當時李歐.卡斯特里畫廊裡正展出賈斯培.瓊斯一對〈Target〉、〈美國國旗〉畫作,一對開價1200美元;您沒看錯,就是1200美元。當時兩幅畫作都有買家表示意願,李歐.卡斯特里告知賈斯培.瓊斯,他想自己留一幅,要不要就賣一幅?賈斯培.瓊斯回答你可以留下〈Target〉,而我拿走〈美國國旗〉。李歐.卡斯特里以原本可以半價買到的作品,最後還是付給了賈斯培.瓊斯作品的原價。如今這幅〈Target〉則收藏於紐約MoMA,而當時那位有意願的買家就是後來的紐約MoMA的第一任館長阿爾弗雷德.巴爾(Alfred H. Barr)。至於阿爾弗雷德.巴爾當初所看中的這幅〈美國國旗〉,賈斯培.瓊斯在他去世後也把它捐給了紐約MoMA以紀念這段友誼,現今兩幅都在MoMA。從這個故事可以看出,美國抽象表現主義藝術家一開始也沒市場,藝術家日子也不好過,沒有太多收藏家接受,畫作市場價錢不高,畫廊從業者更難,但他們都在那個艱困的年代挺了過來,而且成為年輕藝術家作品市場從無到有的一段佳話。
後來的「普普藝術」的崛起,美國已進入畫廊時代,有不少優秀的藝術經紀人投入畫廊工作,這讓普普藝術家們能盡情投入天馬行空的創作,而這些作品都有收藏家買單,才開展出美國普普藝術新浪潮。
走過85新潮的中國當代藝術 必然會有新藝術引領中國走向世界
如果說美國藝術大國的路是中國要走的,我們很高興的看到,中國85新潮已在90年代的世界藝術發展史上佔有一席之地,現在就看中國新藝術的發展能否走出類似美國「普普藝術」,為世界藝術發展開創出一個春天。當然這股中國當代藝術春天的氣息,還待80後及90後藝術家的「重啟」。就如同陳曉峰所言「重啟」得來自於於中國文化形態的價值,之於社會現實的價值,之於國家創新層面的價值;當然最重要的還是重啟後的中國當代藝術,能否帶領全世界藝術走出什麼樣的一條路?這才是中國當代藝術對全人類的貢獻。
----《亞洲藝術新聞》172期 P24 〈太乃藝術產經學〉
作者簡介:
華藝文化事業所屬的兩本專業藝術月刊《CANS藝術新聞》創刊於1997年,《亞洲藝術新聞》則創立於2005年(當時名為《當代藝術新聞》)。前者主要以古美術為定調,後者則是以亞洲當代藝術為主要。兩本月刊最大特質;是以新聞速度的節奏、深入淺出的文字來剖析藝術產業種種現況,豐富多元的資源;廣闊的視角,充分、及時地提供給世界各地關心華人藝術的每位讀者。
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