Chapter 10 張淑芬的公益領悟 — 我即是那片生命穹蒼
二○一九年，由台北飛往合肥，空服員轉交一張同班乘客寫的小紙條給張淑芬：
「張夫人您好，不好意思打擾您，所以寫張字條要跟您說，非常謝謝您對高雄的大力協助，家父跟家母要我跟您說，謝謝您，非常感謝您！有您真好！」
張淑芬從未去過安徽省合肥，這次應演講之邀而有此行，機上收到的這張小紙條令她眼眶微潤。
五年了，她從來沒有回去過現場。高雄氣爆後的五週年，高雄市府舉辦紀念晚會，張淑芬認為這是眾人功勞，婉拒出席。二○一四年的高雄氣爆救災後，當地居民掛紅布條感謝台積電，引起社會大眾的矚目，她把光環留給別人，不接受媒體採訪，因為自覺很多事做完就應該放下，專注一往無前，直至二○一七年，因為想要推廣孝道，才又開始在鏡頭前受訪。
這一年對張淑芬亦別具意義，她的畫作在二○一七年底首度登上羅芙奧秋季拍賣會，正式林列國際藝術家的舞台，隔年起，多幅作品陸續登上蘇富比現代藝術拍賣會，無論油畫或水墨，極具個人風格的畫作在國際藝術拍賣市場屢創新高。
沈潛後，駕馭抽象的宇宙心象
但在這之前，曾有三年時間，她擱下畫筆。原因是，她發現自己不喜歡受限，臨摹雖是學畫的必經過程，但幾年下來，照著描摹與她的個性不合，「到最後，我根本不想畫了。」她坦然面對自己的撞牆期，索幸按下暫停。
好一陣子後，張忠謀問張淑芬怎麼不作畫了？她推說沒有畫室，一語帶過。但張忠謀認為，人的一生難得能找到一個兼具興趣與天分的嗜好，鼓勵她繼續作畫，更在離家不遠處購置兩間房，將之打通，變成張淑芬現今的畫室。
只要一進畫室，她都是待上好幾個鐘頭，也是在這間畫室裡，沈潛的張淑芬破繭而出，像極光一樣迸發，開創出屬於她的風格語彙。
二○一六年底，她無心在一幅未完成的畫作上潑灑新顏料，放置後，竟讓她找到創作的方向。不同時期的新舊顏料因收縮張律不同，上層油彩無法完全覆蓋底層原色，有些油彩迸裂出裂痕，有些堆積成如山脈的筋絡，她大為驚豔，反覆實驗出多種可掌握的紋理質地，像是花葉般的連續飄落感、岩層節理、大理石紋理等，被外界稱作「張式技法」。
這些運用油彩之間堆疊與衝撞而出的豐富多變紋理，加上張淑芬用色大膽隨心，讓她的抽象畫境界達到一種絢爛浩瀚又感知動人的虛實平衡。
張忠謀讓台積電成為世界級企業，也以柔情支持太太，讓台灣多了一位國際藝術家，張淑芬的畫作從二○一七年開始登上蘇富比，二○一九年，張淑芬的畫作在香港蘇富比現代藝術拍賣會上，以超出估價的三、四倍成交。收藏家與藝評家這麼評論張淑芬的畫──畫者有開闊的宇宙心象氣勢，揉合抽象語彙以及個人內心的觀照與體悟，使觀者能自塵世喧囂抽離，進入吾心即宇宙的畫裡。
雖然有畫室，家也在附近，但不是每天都作畫。她從二○○九年接下台積電志工社社長後，人生的主旋律轉為公益，至今從未間斷，公益之餘才到畫室作畫。在張忠謀退休後，公益仍是她的生活重心，有次她陪張忠謀去上海，為了台南市府舉辦的親子工作坊，先獨自返台，因為想赴現場為孝道推廣而道謝。
兩個世界的引路者
作畫前，張淑芬會先在家裡打坐、祈福，再到畫室，因而每一幅畫都藏有她滿滿的愛與祝福。
油畫刮刀聲與隨意擺放地上手提音響的低聲佛樂交織，在空氣裡形成緩緩流洩的共振，張淑芬創作時專注而直覺，好幾幅畫接續進行，有大有小，有油畫有水墨，在等油彩乾透的時間，她就轉拿另一幅進行下一步的創作，或畫或點，或拍或刮，在隨機迸裂紋路的層疊底色再上新色。
現在的她已曉得一層又一層線條與色塊最終會堆疊出什麼，不同層次的新舊油彩隨時間變化，力道融合交錯，創造出幽邃無垠的空間維度。
為何獨鍾抽象？
其實，張淑芬從學畫的第三年起，就開始嚐試打破對「像」的執著，只是那時習畫年資尚淺，技法與經驗未臻成熟。無心而得的張式技法像是法器，能為她轉化內心的宇宙觀，在大千世界的物質與精神之間，抽離有形表象，探索純粹的本質。
就像她有幅紅光迷漫天際的「山之嶺」，是曾在尼泊爾山上打坐的深刻記憶。那時，她面對著喜馬拉雅山脈，看著晨曦從山稜浮現，天色由幽深漸白，而後道道紅光揮灑天際。那樣的迷漫紅光凝聚成畫作裡的宇宙心象，黝厚沉體周圍的繚繞紅光，似有氣息渾融其中，猶如夜空流動的雲體，倒映著宇宙星光也投射人間浮光，又似玄靜宇宙中道生萬物，通透天下之物生於有，有生於無的循環返復。
可以這麼理解，抽象亦是呼應她內心尋真、持善、求美的想望，以及長年內觀而悟得的空性真義。空性的智慧是了解事物都是相互依存，當因緣和合時，任何事都有可能，也會緣起性空。
人內心的永恆是明白生命是無窮盡的，知道時間如愛，既分不開也無謂快慢，進而理解萬物以關聯形式存在，生命與宇宙合一的重要意義。如紀伯倫的《沙與沬》詩句：「昨日我以為我是一塊碎片，在生命的穹蒼裡，不帶韻律地顫動；今日我卻知曉，我即是那片穹蒼，一切生命以有節奏的碎片在我心底流動。」
這也是張淑芬的公益領悟──當清楚明白自己即是那片生命穹蒼，就願意點亮自己，像一盞「無盡燈」，知道可以點燃千百盞燈，但其自身的光芒並不會減弱，生命會引導、啟蒙你把心敞開，懂得從每個人身上學習，而且不會緊抓著不放。
很多人並沒有活出生命，而是活在角色中，因而無法真正感受到喜悅，如果想要擁有不乏味的生命，就如佛陀所言：「點亮你自己」。一個想領悟生命的人，會對他人如同對自己一樣，升起同理心，因為知道一切沒有分別，包括自己在內，就如每個音節都是樂曲的一部分。
然而，愛豈不像宇宙亦無窮無盡？
生命的法則就是擴展與分享。「愛與同理心是上天赋予每一個人最珍貴的禮物，」張淑芬形容，自己的周圍有兩個巨大不同的世界。一個世界令人羨慕，擁有許多資源，不用太費力，就能成功；另一個世界則是相反，現實條件讓他們難以靠自己的力量改善現狀，她自覺該為那些無法發聲的弱勢者做些事。
想點亮更多的無盡燈
因而，她曾中斷作畫，卻不曾在公益之路停下腳步。她就像兩個世界的引路使者，將慈悲的種子灑到台積電之後，也開始連結社會，想點亮更多的無盡燈，點燃千萬個眾生的慈悲與慈愛心。
有人形容，她的畫作總有一股正能量的氣勢，像是要傳達給世人，即使經歷過千端萬緒的磨練，仍要堅持無染的對人世抱存溫暖、希望。或許正如黑格爾所言，真與善只有在美之中才能水乳交融。
張淑芬是由姨媽帶大，從小就比同齡早熟，每當看到一片墓塚，都有繁華落盡，過近千帆的寧靜之感，「我不會因為缺少而遺憾，卻常因得到而歡喜，」她認為，人要珍惜，尊重自然，對他人與萬物賴以生存的環境要有益處，所以她推動減少資源浪費的惜食、節能節水課程，號召大家幫助弱勢的那些專案，都可見其殊途同歸的生命觀。
兩個女兒自小耳濡目染助人的生命觀。尤其是小女兒，近幾年回到台北居住，也跟著她做公益，「我們從小看媽媽就是這樣，她很喜歡幫助人，受媽媽的影響，我住在紐約時也是會拿食物給遊民，也會去做志工，對我們來說，幫助人是理所當該做的事。」
在公益這條路上，達賴喇嘛的智慧對張淑芬有深遠的影響，兩人是二○○七年十一月在印度種下的因緣。
那次，她陪張忠謀到印度開會，問人能否有機會拜見這位世界精神領袖，並把行程中的空檔日期告知對方，事後她才知道全球有不計其數的人想拜見達賴喇嘛，都是要等上好久。
應該就是殊勝的因緣具足，他們真如所願在那天見到像溫煦暖風的達賴喇嘛。 一開始，達賴喇嘛把她當成一般的企業家夫人，直到張淑芬脫口而出：「你來我的夢中教過我。」
這位心靈導師笑咪咪直視著她：「不是在夢裡，是在妳的半醒之間。」
近距離的請益，像是當年夢裡所見所聞的再現，若要歸納相談精華，張淑芬一言以蔽之：「達賴喇嘛教我慈悲智慧。」這十年，她帶領台積電志工社、基金會團隊，都是依循著用慈悲的心跟有智慧的方法來行善之事，助人過程中，不造成他人的困擾，更不要讓受助者增加貪、瞋、痴。
「我們還要鼓勵他們向前走，不能因為有了幫助而變得怠惰、依賴，要因為曾被幫助而能感恩，站出來去幫助其他需要的人，我相信每個人都是一顆善的種子，」在張淑芬的發心裡，當愈多人都能播下善的種子，這個社會就有機會善緣滿佈，種樹成林。
捨得與轉念
教導的因緣持續流轉著。那次會面，達賴喇嘛送了她一尊釋迦牟尼佛像，並輕聲低語：「我們的老師。」張淑芬如獲至寶，把這位「老師」虔誠供養於家中佛堂，愈看愈心生歡喜。
有天，普力關懷協會理事長張慧芳來家裡作客，久久凝視這尊佛像，張淑芬突然心生應轉送給她的念頭，當她把佛像交出去時，由於有太多不捨，邊流著淚邊叮囑朋友一定要好生供奉
起初，她照三餐關心：「妳對我的佛像好不好？有沒有供水？」慢慢的，想起的次數變少，惦念的電話不似從前頻繁，難捨的情感也漸漸變淡，幾個月後，她突然發現不再牽掛，真正感覺到這位「老師」真實存於心中，明白了何謂不泃泥於有形實相的「無」所不在。後來得知張慧芳將佛像送入高雄佛光山的佛陀紀念館地宮，心中無限感恩這個美妙的因緣，讓她更懂得，這位「老師」是來教她捨得與轉念。
「這是上天的安排，因為那麼珍視的寶貝送人了，若沒有這段的牽腸掛肚，我不會懂得什麼叫捨得，握在手中不是真正擁有。當自己走過從有到無、到發現無的自在，把這個經驗套用於其他事情，就沒有什麼大不了。」
她也是這樣看待自己的畫作。二○一一年，她在佛光緣美術館巡迴展出四十九幅油畫，全數義賣用於佛陀紀念館的籌建。當初，她本來想留下幾幅鐘愛的代表性作品，卻因緣際會全部捐出。一開始對於畫作也是諸多不捨，有天打坐時，心念一轉：「如果，我創作出來的這些寶貝們，能讓別人來疼愛，還能以此護持佛陀紀念館，這樣的連結意義不是更開闊嗎？」
從不捨而能捨，是人生另一層次的學習。她也思考過人生最終的大捨，有人問過張淑芬關於死亡這件事。
她誠實回答：「一直在想，不過想開了！人死了，肉身結束了，但靈魂還是跟你同在，所以死亡並不可怕。活著時，把靈魂修好，好好對待肉身，不要對人世間有太多的捨不得。張忠謀是我唯一的掛念，所以我一定要活得比他久，萬一他走了，我也可以走了。」
做公益的朋友跟她說：「想著很多人因為自己改變了一生，變得更好，那真是一件幸福的事。」她請那位朋友不要那樣思考公益：「做什麼事都不要罣礙，也不要回頭去看別人有沒有獲得，因為你學習到的是自己本來就沒有的，充實你生命的並不是付出，而是感恩。」
把人生當成一幅畫
張淑芬亦把人生當成一幅畫，期許在人生最後一念是心無罣礙，而不是假如能夠重新再來。她常跟人分享，做公益看似幫助別人，其實受益最多的是自身，「我學會放下，學會包容，明白了接受不完美後，才能消除一切煩惱。」
她不像許多藝術家會創作一個十幾、二十多幅的系列，持續在同系列上尋求突破。她喜歡創作不同主題，從現象回歸到覺知生命深刻意涵的本質，就像她做公益，同時做多件事。
也因為做公益，很多東西看到卻沒辦法做到，於是，張淑芬把內心感受付諸畫作，畫裡往往充滿祝福，抒發普世之情及宇宙之愛，「我是用心情與感覺去作畫，畫畫最重要的是那片刻的起心動念和美，不被框架限制，才能創新。」現在，許多人要收藏她的畫，她都會跟買家與藏家說，先做公益，再來看畫。
她自覺創作很慢，畫一張畫要磨半年，但喜愛融合不同色彩、形式、媒介材料，像是她在《柿子樹》和《觀蓮》水墨畫創作，加入拼貼藝術，豐富了構圖視覺。
張淑芬在公益推動惜食，作畫時也不浪費油彩。有一次因下手太重，畫布上的油彩過於厚重，她想了一下，拿了另一幅較小的白色基底畫布，讓一大一小畫布對貼，再正反順壓，兩張畫布分開後，頓時，原先油彩過多的那幅畫，因捨了多的顏料，下層油彩也因而得以透現出來，另一幅也因為上了一層薄薄的新色，有了樣貌，「這叫互相揩油，不要浪費的藝術，大幅的顏彩更有層次，小的也揩了這層薄油，虛虛實實，陰陽互濟，兩幅都漂亮了，多好啊！」她打趣說。
捨與得，虛和實，陰跟陽，就像小我與大我，個人與群體，多的人捨，少的人得，相生互濟，卻能同時更美麗。
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