名人推薦：

布拉格書店店長 銀色快手：

「宛如浪遊者之歌，影像風格既寫意又自然，是那麼貼近生活而關注細節，疾馳於現實與幻想的灰色地帶，淡淡的哀傷傳遞著濃烈的鄉愁，出類拔萃的秀異之作！」

有河book店長 686：

「出外的遊子自離家的那一刻起，其實就已經在回家的路上了。作者以詩意的影像捕捉到那份關於鄉愁、關於記憶，以及那些曾經熟悉又似乎全然陌生的風景，每一刻都令人心生感觸。」

作家徐嘉澤：

「《時間變奏曲》中夾雜各種雜訊，將影像破壞，讓閱讀者本身產生某種程度的焦慮感，努力的記住影像短暫回復的那一刻，但又無法避免可能真正失去的下一刻。那些仿古的、失真的、對不準焦距的、LOMO式的過度片段讓影像有了更豐富的故事性。」



推薦文

把一點顏色加到天空

劉永晧（世新大學廣播電視電影學系助理教授）

把一點顏色倒入大海，不能改變海的色澤；把一點顏色塗抹天空，色彩它會掉在大地上。或許，我們不能對天空上色，但拿起攝影機的創作者，他們是有能力把顏色加在天空上的。

在數位時代，大家追求的為數位攝影機的精準再現，無論是好萊塢的電影工業，或者是獨立創作的藝術家。追求影像作品的呈現要比肉眼親見還要真，這似乎是數位科技發展中的集體潛意識。很有趣地，在李明宇的創作中，他有著一股反潮流的特色。他刻意選擇玩具攝影機(Toy Camera)、老舊的超八釐米(Super 8)、自行手沖底片(Hand Processing)、蘇俄製的16釐米攝影機(16mm)，再加上過期的膠片、低階便宜的數位相機、LOMO機，乃至當前的手機。對於這些攝影器材的使用，高度混雜這些器材所生產的影像，也讓他找到自己成為藝術家的特殊風格。他追求的不是影像的真實再現，反而是另類的影像風格：模糊、粗糙、失真、過度曝光或不足，但又令人感動。

東方的美術傳統與西方美術中透視點所產生的美學風格截然不同。西方美術要求準確，而在中國的山水繪畫中描述的，則都是對視覺的禪學，在雲霧山水中，教我們如何觀看風景。有趣地，李明宇的實驗電影追求的，也有著近似的趣味。作者所呈現的模糊畫面中，所追求的是一種心景，畫質不高與低解析度的影像，它們有別於西歐的實驗電影。

動態的影像作品(無論是電影、實驗電影、錄影藝術等)都需要經過剪輯，剪輯技巧猶如在書寫過程中把一個想法到另一個想法的鋪排陳述。但有趣的，在李明宇的日記電影(Diary Film)中，他的剪輯風格是接近日記、隨筆的風格。它不是蒙太奇式的衝擊(Collision)，他的剪輯風格是一種私人式的語言，時空異質交錯，影像風格與敘述可以多元並行。

在上個世紀需要靠著大船才能從事遠方的旅行，如米修(Henri Michaux)的《厄瓜多爾》(Ecudor)，在這本詩集中他認為所謂的現代就是異國情調。秘魯、厄瓜多爾、亞馬遜河，一個一個高山、荒原與熱帶雨林，寂寞、孤單與肉體疲憊和勇氣寫下的異國風景。在進入二十一世紀的今天，所謂全球化地球村的世界，異國情調幾乎已成為日常生活的一部分，異國情調已經成為旅行社的商品，當然所謂的現代也消失在商品化當中。在李明宇的作品中，電影裡的風景伴隨著他的參加影展與藝術展覽，而有著愈來愈多的異國景色，從深圳、曼谷、新加坡、台東(Taitung)、南勢角(Nan Shih-Chiao)、洛桑(Lausanne)、克萊蒙•費朗(Clermont-Ferrand)、康維薩諾(Conversano)等等。但他影片的現代性並不是在於這些異國情調或者是這些都會城鎮的角落，而是藏於平凡的細節中，在細微的枝節裡說著他的創作生活與行旅。電影中迎面而來的風景迷人，卻是逆行的。