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二十七本劇作，橫跨二十六年的光陰， 分作三個系列： 風屏劇團系列（1-4） 01 《半里長城》 02 《莎姆雷特》 03 《京戲啟示錄》 04 《女兒紅》 極具實驗性的劇中劇展演，藉一個三流劇團的生命起落，對映著筆者真實的舞台人生。 《半里長城》寫風屏劇團巡演《萬里長城》的故事。隔著遙遠的時空，劇中人用盡心機，玩弄著一場性、金錢、權力的交換遊戲。但在現實生活的風屏劇團裡，人性的複雜度卻一點兒也不比虛構煽情的戰國時代遜色…… 《莎姆雷特》為李修國領軍「風屏劇團」，藉演出《哈姆雷特》，重振劇團名聲的故事。因編劇筆誤，錯將「哈」字寫成「莎」字，導致該團演出劇名為《莎姆雷特》，也為演出埋下了錯誤連連的伏筆。台上的情節，成為台下真實人生的寫照！

風屏劇團─京戲啟示錄典藏版 (屏風表演班提供)   《京戲啟示錄》描述屢敗屢戰的團長李修國，堅持推出新作《梁家班》的經過。《梁》劇的故事靈感來自李修國那位堅持做手工戲靴的父親，從一個戲靴師傅的角度，看見四○年代梨園衰頹的過程。李修國經由這個作品來表達對父親的追思，並在戲中扮演自己的父親，在真實回憶與虛構故事交雜之中，對戲劇與人生有了更深刻的體認。

《女兒紅》則為李修國繼《梁家班》後面對人生的下一個階段的故事。眼看劇團收入難以養家，妻子宜幸又已懷胎八月，面對人生的下一個階段，修國惴惴不安。就在此時，修國偶然發現一份舊家的戶籍資料，他產生了一股尋根溯源的衝動，意欲瞭解生命中的不安感究竟從何而來。

三人行不行Ⅳ─長期玩命 (屏風表演班提供)   三人行不行系列（5-9） 05 《三人行不行Ⅰ》 06 《三人行不行II─城市之慌》 07 《三人行不行III─OH！三岔口》 08 《三人行不行Ⅳ─長期玩命》 09 《三人行不行Ⅴ─空城狀態》 「三人行不行系列」五書的原始構想，來自傳統的三口相聲，藉用相聲的對話形式，探討都市中的人際關係錯綜詼諧的荒謬現象。

透過精簡的舞台道具 — 四張折疊椅與三張高腳椅，以及三位演員一人分飾多種角色的實驗性創意，共構組成數個獨立的故事片段，表現出生活中的各種思維與觀感。演出形式則是透過三位演員聲音與肢體的特技，以及對於道具象徵意義的巧妙運用，鮮活呈現出多個角色與精彩的戲劇節奏，在舞台營造出瞬息萬變的場景與多重扮演，幻化出劇場表演的無限可能。

經典劇作系列（10-27） 10 《婚前信行為》 11 《民國76備忘錄》 12 《西出陽關》 13 《沒有我的戲》 14 《民國78備忘錄》 15 《港都又落雨》 16 《救國株式會社》 17 《鬆緊地帶》 18 《蟬》 19 《徵婚啟事》 20 《太平天國》 21 《未曾相識》 22 《我妹妹》 23 《婚外信行為》 24 《北極之光》 25 《好色奇男子》 26 《昨夜星辰》 27 《六義幫》   十八本經典劇作，從輕鬆逗趣的小品、對時事現象的批判嘲弄，更藉由穿越時空的題材，來借古諷今者。李國修除了提出對社會的敏銳洞察，更關注生命情感，不論是都市男女的情愛面面觀，或是感慨已逝的年少歲月，以至於書寫父執輩戰亂流亡，在台灣落地生根的血淚家史，我們都可以看見李國修透過作品，傳遞出對這片土地的熱愛。

經典劇作─我妹妹 (屏風表演班提供)

〈手心會冒汗〉

從來沒有人教我如何寫劇本？

廿五年前，1986 年10 月6 日，屏風表演班創建。

創團作品—《1812 與某種演出》一齣肢體語言實驗劇，在我的規劃與引導的集體創作。當時的社會環境與氛圍，小劇場創作必須有別於商業劇場，我也依循著前人的模式，自以為是地繼承了實驗劇場的精神。一、脫離一切戲劇形式。（不在劇場裡說故事）二、表達新的戲劇方法。（簡約、抽象、或寫意的語言、肢體與主題）三、過程大於結果。（支離破碎的思想，浮光掠影的想像，漫無邊際的形式）四、只要盡興（自我滿足與創作者集體自我陶醉）。

摘自《莎姆雷特》中「編導的話」
向莎士比亞致敬／李國修

全世界搞藝術的人都在利用莎士比亞。因為他老人家是通向世界戲劇交流最便捷的橋樑之一。立足台灣，放眼天下…… 是的！我承認我也利用了莎士比亞！

《莎姆雷特》戲稱―「一齣與《哈姆雷特》無關，和莎士比亞有染的復仇喜劇。」這也是風屏劇團，繼《萬里長城》之後的雪恥作品。我的創作動機除了先前坦承的秘密之外，更想嘗試：當悲劇碰上悲劇，是否如數學中「負負得正」的原理，可以實驗出「悲悲得喜」的喜劇結果？

經過我筆下解構處理，舞台上呈現了風屏劇團搬演《哈》劇關鍵場次，穿插發生風屏團員之間彼此恩怨是非。一幕幕地拼貼重組成「戲中戲」的《莎姆雷特》（詳見場次解構表之情境背景）。

屏風表演班在舞台上扮演風屏劇團，是戲。風屏劇團在台上搬演《哈姆雷特》，是戲。風屏的人物事件遙遙呼應《哈》劇裡雷同的情節故事，是戲。層層套戲地完成了複雜、解構的情境喜劇！