| 那種突起物撲向水果和餐具,吞噬日常生活的樣子相當震撼。 ——Sammlung Goetz負責人/英格薇爾德.蓋茲(德國) 我認為她是二十世紀後半最棒的藝術家,作品力量非常驚人。 我覺得她把美國極簡主義的邊界又推得更廣。『 圖章的累積No.63(スタンプの集積No.63)』這件作品貼滿數不清的圖章,表現出來的不是工業的無機感,而是女性有機的元素。 毫無疑問,草間彌生是世界級的立體造型創作者之一,作品本身的存在感相當強。她的風格一直在變,然而幾十年來作品所蘊含的能量都沒有衰退,這種藝術家在當代藝術界相當少見。 絕大多數的藝術家都是接二連三改變主題在創作,然而草間具備首尾一致的視覺概念和主題。就算並置創作時間相差好幾十年的作品也不會感覺有什麼不協調或者是落差,反而會呈現出一種鮮明的整體感。這是她在追尋新事物的同時自我視覺概念沒有動搖的證據。 她是天使,將認輸的惡魔變成戰友;她天真,但又具備無以倫比的知性和堅強的意志。『單純又複雜』,草間彌生的世界是永無止盡的謎,真的是超越我的理解力。 這些圖案雖然源自於草間的強迫觀念,然而近期的作品卻都是讓人覺得明朗又強悍, 她以自己原創的風格,反覆堆疊單色細緻的凹凸質感,直到時間和空間不再看得出分別。這種源自於自我解放的卓越的原創性,讓人預期將會出現某種撼動藝術史的力量。 草間彌生從一九五○年代開始就持續創作意涵深遠的作品,在美術史上占有穩固的地位,我認為人們對她的評價今後將會更加堅定。 她是實力堅強遠遠超越新人獎框架的女性大家,即使單就文學領域而言,這件事情也是一目瞭然。 『圓點』和『網眼』是她作品的主題。這些明明是無機的元素,可是當你看著作品,卻會覺得他們會有機動起來,而且會神秘晃動。此外,她的作品結合了極其簡潔俐落的表現與強烈的敘事——連結到她的人生,這點也讓我非常驚訝。原本這兩種表現意圖應該是沒有辦法並存,然而草間作品在這兩方面卻都達到很高的水準。 她的作品『極簡又華麗』。在她脈動的風格當中,我感受到音樂。 草間彌生小姐的世界是一種清醒之際的夢境妄想。讓人感覺到一種藝術家的精神,即使她已經累積各式各樣的人生經歷,還是不想要脫離孩提時代纖細的自我。如果要用一句話來描述她的藝術創作,那就是『既可愛又妄想。』 看過草間小姐的作品之後,會有一種『開始=結束=開始』的感覺。』 草間彌生將自己所體驗的創作掙扎,以及所有涉及人生喜悅與悲傷的情緒全部都轉化成圓點。單單盯著她創造的那些『宇宙造形』,就會讓我覺得很放鬆,好像獲得寬恕。 假使要用一句話來說明草間彌生的作品,我想應該是誕生的能量。她所有的創作表現都是直接轉譯自人類的情緒
。 看到她的作品,會讓我思考到這件事:『設計源於外在,藝術則出自於內在。』 我認為草間小姐的作品是一種象徵性的作品,將情緒、物質、以及一切都容納其中。 當我看著那無限延續的白色圓點(或網),會感覺到一種言語無法形容的美麗與壯闊。 草間彌生的作品可以說是將宇宙本身的能量具象化。我將她的網看作是永恆連續的能源鍊結,圓點則是宇宙中的星球或者是構成自然世界的分子
。 假使我們抽掉紐約,草間彌生的故事有一半就沒有辦法描述。假使抽掉草間彌生,那就沒有辦法回顧一九六○年代群情沸騰的紐約。那個大都會與藝術家連結在一起難以分割。 |