特別收錄 / 編輯的話：

【不要溫和地走進那個良夜】
　　不知早先隱匿於何處的黑色氣息湧入海濱，火光與燃燒著的、偶爾揚起的灰燼，胡亂描繪出，在此刻這座巨大暗房裡，攝影家中平卓馬正在焚燒大量筆記本和底片的身影。岸邊只有火焰燃燒與潮浪反覆破碎的聲響，來自闇之奈落的低語，召返文字、影像，以及意義的空虛的殘骸。
　　但一個突然現身的老人，協助他解決底片材質不利燃燒的問題，並詢問緣由。中平卓馬其實明白自己無法忍受攝影與觀看之間，保持「事物＝世界」這一令人安心的等價關係，必須讓「那一個個的記憶，還有那與周圍的人的關係，現在都在眼前燃燒，成為灰燼。歪斜，扭曲，突然燃起，逐漸消失。」
　　老人醉後的喃喃自語，使他想起了妻子和兒子，心中浮現了「不要溫和地走進那個良夜」（Do not go gentle into that good night.）之語。其出處無論如何卻想不起來了。
　　對較大程度地受到日本攝影論養成的我來說，本期專題以一九八零年代紐約藝術家具體名之的「圖像世代」為立論，擴延至影像、圖像與文字的關係如何被形構，如何透過複製、擬仿、挪用、拼貼等手法，成為後設（的後設），持續生成（的生成），又是如何被當代創作者吸納並轉化。當全球化、高科技、大眾媒體、消費文化等現代主義產物迅猛翻覆了自身造就的世界，似乎能夠想像，圖像的失速的洪流驀地沖開上一世代攝影家的暗房，碎片映照著碎片，意義指涉著意義，時間複寫著時間。然而，朝向之處，是靈光照見的未知風景，抑或餘燼飄散的荒蕪地帶？
　　客座主編汪正翔與作者趙鐸、葉杏柔著眼於持續演化的媒介，成為一種在現實中建構認知，引發觀看及行動的技術。身為寫作者的楚狂、沐羽，以及數位科技工作者黃豆泥，駐足創作的倫理邊界，饒富趣味地形成質疑迷因、理解迷因、成為迷因三階段；韓筠青與陳含瑜則是敘事攝影領域的引路人，穿行於作品語境與生活記憶所築織的隱密路網。但必須記取許楚君所揭示，柏拉圖洞穴寓言的當代版本，增生變異的圖像正在趨近真實，取代真實。於是，當代藝術界試圖接合不同媒材，刺激有若閱讀時的感官運作機制再生：黃亭茹以日常的神遊情狀、陳平浩以臺灣影音時代的娛樂體驗、林運鴻以日本漫畫中凝視圖像的張力，創造了意義相遇之所。
　　時光倒轉回現代世界，臺灣前衛派詩人、圖象詩先驅詹冰的文學足跡，即將透過《詹冰全集》的出版而鮮活重現；梁宗岱與沉櫻的生命故事，亦透過深度田調訪察而成書，以及紐約華文寫作界對於王鼎鈞新作發表及著作等身的致賀—文字的意義、創作者的思緒，在書頁之間不停相連。
　　還有後來感到無家可歸的中平卓馬，他想自己只是一個門上的節孔，或相機的暗箱鏡頭，無法辨別自我、家庭生活、外在世界，何者是正像或反像——「洞，代表不存在」。互文脈絡中，相連的（不）存在的一切，老人的身分、詩句的含義、終結的《Provoke》、生成中的圖像世代，何不一起走進那良夜？